Не кажется ли вам, что в самое ближайшее время (а может быть уже и вчера), у жителей городов начнётся аллергия на изобразительное искусство.  Слишком много визуальной информации.

Оставим просвещённую Европу и вспомним что  мог видеть каждый день наш соотечественник, современник Пушкина.   Немногочисленные портреты членов семьи, несколько пейзажей и акварелей, роспись храмов, иконы, редкие иллюстрированные издания, садово-парковые скульптуры, роспись дерева и фарфора, ювелирные украшения, декор фасадов,  народные орнаменты, вышивки, кружево, резьбу, лубок.  

Что ежедневно созерцает наш современник? Плакаты, постеры, листовки, наклейки, этикетки, упаковки, вывески, билборды, круглосуточное телевидение, бесконечный поток фотографий, кино, глянцевые журналы, список можно продолжить.

Вам не кажется, что визуальная информация достигла порога белого шума и на наших глазах превращается в хаос. Зритель (если таковой ещё остался) теряет смысл просмотра. Зритель перестаёт понимать для чего это нужно, что он должен увидеть или почувствовать, где они, эти критерии прекрасного?  А художник, с его-то зорким и чувствительным глазом, как он воспринимает всё это многообразие (или безобразие) и пропускает его через себя?

Можно конечно закрыть глаза, уехать в деревню, и как десять тысяч лет назад смотреть на облака, деревья, воду, звёзды и родные лица.  Но как же быть с осмыслением мира? С пульсом эпохи? С собственной своевременностью и сопричастностью.

 

На мой скромный взгляд, эту тему стоит обсудить. Цивилизация развивается, постоянно совершенствуя подходы, вытачивая более совершенные инструменты. Но, каждый раз, приверженцы «старой» школы долгое время не дают новым подходам шансов на успех.

Международный конкурс “ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ” (англ. «Art. Excellence. Awards.», АЕА).

Номинации конкурса: Живопись. Графика. Скульптура. Архитектура. Фотография. Дизайн. Мода. Ювелирное искусство.

Конкурс, основан в 2015 году Профессиональным союзом художников России и Российской академией художественной критики при поддержке Министерства культуры РФ. Основной идеей конкурса стало объединение в одном большом международном обзоре множества разнообразных течений в искусстве и поиск новых талантов. Проект призван поддерживать молодых авторов и утвердить еще раз высокое значение признанных мастеров.

Все участники конкурса награждаются почётными дипломами. Все лауреаты и номинанты кроме основных наград и дипломов, по усмотрению жюри, могут быть награждены дополнительными наградами от партнеров конкурса.

С 2015 по 2018 годы проведены 5 церемоний награждения лауреатов. В конкурсе приняли участие авторы из 15-ти стран мира (Россия, Болгария, Украина, Германия, Англия, Швейцария, Франция, США, Израиль, ОАЭ, Афганистан, Кипр, ДНР, Иран, Индия) и авторы из более чем 40 регионов России. Высшими наградами конкурса и почетными дипломами удостоены более 200 участников, чьи работы оценены по достоинству авторитетным жюри.

Официальный сайт конкурса

www.artexawards.com

Официальные клубы конкурса

Вконтакте: https://vk.com/artexawards

Фэйсбук: https://www.facebook.com/groups/artexawards/

А также – samokatova.alla@yandex.ru

В связи с отделением спецразделов, появилась задача начертить чёткую понятную черту между этими понятиями. Это нужно всем, и модераторам и участникам для устранения непонимания. Давайте разберёмся в чём ключевые отличия, которые могут лечь в основу наших гайдлайнов.

Личное мнение позволяет в большинстве случаев отнести работу к одному из этих жанров без сомнений. Если брать за основу цвет (а не материал): то, что написано цветом - это живопись, там, где цвет второстепенен - это графика. Ещё один критерий - линии, хотя он работает и не всегда. Если объекты обозначены контурными линиями - это графический рисунок. Материалы говорят о многом и большинстве случаев позволяют разграничить, но тоже не всегда. Карандаши - графика, масло - живопись. Акварель, пастель - зависит от других факторов. Возможно, я заблуждаюсь, поэтому очень любопытно было бы узнать мнение профессионалов. В чём разница между живописью и графикой?

Не только Третьяковы: поколение великих меценатов Павел Третьяков

Научитесь видеть прекрасное в двух мазках, или зачем нам современное искусство.

"Что такое современное искусство, как научиться его понимать, и почему не каждая «странная» картина — это contemporary art", так начинается статья о беседе с молодым искусствоведом на онлайн площадке "Моноклер".

"Те, кто начинают заниматься искусством, рано или поздно в результате приходят к современности."

 

 

Такие вопросы и я бы хотела задать современным художникам, присутствующим и посещающим сайт.

Так что такое современное искусство?

Почему его выделили отдельным течением из живопись?

Может быть его стоит разграничить, устанавливая какие-то критерии, принципы, определить типы, группы и дать им имя?

Несут ветра на широких крыльях свинцовые тучи. Виснут стылые туманы в угрюмых лощинах. Падают ржавые листья к подножиям затихающих рощ. И вязнет сердечный ритм в холодящей мысли - скоро зима. А душа не сдается, просит тепла и света, общества и события.

И вот открываем мы, дорогие коллеги, наш уважаемый Галерикс - ищем тепло, свет, общество и событие. Строчим дифирамбы, тычем звезды, ждем дифирамбов и звезд. И дива ждем, хотим удивить. Кто-то пассивно, а кто-то - аж на разрыв. И вот явилось нам:))