Часть уникальной графической серии "Аллегории" ROVOAM GALLERY Данный цикл скрупулёзных миниатюр в наибольшей степени иллюстрирует то богатство мировоззрения и широчайший философский диапазон автора. Это своеобразное исследование характера и ироничного взгляда на окружающий нас мир с его причудами и противоречиями. Тщательная детализация этих сложных аллегорических композиций , отнюдь, не случайна. Даже самый мельчайший предмет несет свой ,определенный автором ,смысл. Персонажи по-своему уникальны , они не встречаются в творчестве других художников.

Что свойственно весне? Пробуждение чувств, обострение восприятия, яркость впечатлений... Именно эти эмоции нашли отражение в коллекции одежды "VeRa", подготовленной ART FLASH в коллаборации с талантливой художницей Верой Хайрутдиновой. В коллекции особое внимание обращает на себя идея "шепчущего искусства". Дизайнеры предложили напечатать картины на подкладке пальто. Арт-элемент в модели не очевиден для окружающих, что делает соприкосновение с искусством более тонким для обладателя. Основой такого дизайна стали полотна "Провокация", "Он", "Экзотика", "Сотворение мира", "Королевский цветок". Эти же картины презентованы в дизайне платков, свитшотов, платьев-свитшотов. Любители сетов могут подобрать себе гармоничный комплект из 2-3 вещей.

Константин Аполлонович Савицкий родился 25 мая 1844 года в Таганроге. Его отец был военным врачом. Уже в ранние годы Константин проявлял особый интерес к живописи, пробовал свои силы в этом мастерстве. Во время поездок на природу с родителями он постоянно занимался зарисовками. Савицкий обучался в гимназии, где тоже много внимания уделял рисованию. Смерть родителей изменила жизнь мальчика: ему пришлось переехать к опекуну в Латвию. Там Савицкий учился в частном пансионе. В 1862 году будущий художник уезжает в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств.

В. А. Комаровский Владимир Алексеевич Комаровский — художник-иконописец, граф. Родился 8 октября 1883 г. в С.-Петербурге. Ему было три года, когда он и его два маленьких брата остались без материнского попечения. Отец мальчиков, Алексей Егорович Комаровский, поселился с сыновьями в Москве, где служил хранителем Московской Оружейной палаты. Художник-любитель, он передал свой дар сыновьям. После смерти отца, последовавшей в 1899 г., дети переехали в Ялту к своему опекуну — деду (по материнской линии) Василию Григорьевичу Безобразову, который заменил им отныне отца и мать.

25 апреля 1824 года в Париже родился Гюстав Кларен Родольф Буланже - французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист. Изучал живопись в парижской Школе изящных искусств под руководством Поля Делароша. Получив первую награду за картину «Одиссей, узнанный Эвриклеей», был отправлен в 1854 году за казенный счет в Италию, и совершает двухлетнее учебное путешествие по стране. Работы Буланже близки по стилю произведениям художника Жана-Леона Жерома и приводили в восхищение императора Наполеона III, давшего указание Гюставу Буланже украсить свой парижский дворец в «помпеянском стиле». Кисти Буланже принадлежат росписи в парижской Опере Гарнье.

Лев Григорьевич Соловьёв (1837, Лушниковка, ныне в составе Острогожска — 1919, Усманские Выселки) — российский художник.  Биография «Монахи. Не туда заехали» Родился в крестьянской семье, учился в иконописной мастерской в Воронеже, затем в 1872—1878 гг. жил в Санкт-Петербурге, вольнослушателем посещая занятия в Академии художеств. Вернувшись в Воронеж, много работал как иконописец, писал жанровые картины и портреты, иллюстрировал произведения Н. А. Некрасова.

Михаил Владимирович Гуревич (29 сентября 1924, город Смоленск) — художник, живописец, график, иконописец, изобретатель, ветеран ВОВ. Работает в жанре: портрет, пейзаж, иконопись, сюжетные композиции. Его работы выполнены в различной технике: рисунок, тушь, перо, акварель, темпера, офорт. Биография Родился в городе Смоленске в 1924 году. Но вскоре семья переехала в г. Бежицу (Брянская обл.). Дар к рисованию — природный. С детства ходит в кружок по рисованию в Дом пионеров, затем в студию Дворца культуры машиностроительного завода. Летом 1941 года с ребятами приходит в военкомат.

Родилась в богатой купеческой семье оптового торговца пенькой, пшеницей, льном Игнатия Мухина. Мухины поселились в Риге после Отечественной войны 1812 года. Им принадлежали склады, дома и лесопилка. Известно, что они много жертвовали денег на строительство церкви Благовещения Богородицы  и Троице-Задвинской церкви, помогали православным церквям в Риге, участвовали в благотворительных мероприятиях для малоимущих. В 1892 году, когда Вере исполнилось два года, ее мать умерла от туберкулеза и отец увез ее в Феодосию, где она получила первые уроки рисунка и живописи. В 1904 году Вера Мухина окончила гимназию в Феодосии и переехала в Москву, где начала учиться живописи в студиях К.Ф.

Крупнейшая в Москве художественная и благотворительная организация; основана любителями искусства М. Е. Криштафовичем, братьями С. И. и П. И. Миллерами, которые с 1858 еженедельно собирали кружок художников и коллекционеров. 13 мая 1860 был утвержден устав, согласно которому общество призвано было «содействовать распространению и процветанию художеств… обеспечить талантливых и трудолюбивых художников после их выхода из художественно-учебных заведений; сблизить любителей с художниками и положить основание Московской Публичной художественной галереи».

Роман Деркаченко 3 мин. · Валентин Михалыч Павлов , возгордись своим боталом ! Покажи своих друзей , насекомых и зверей ! Всех букашек , комаров , гнус вонючий и клопов:) Пуков , червей и мошек , гусенцов , осичек , блошек :) И пчельца и кроточка и фимозного сверчка ! Где дружок твой крот-хезун , где грибок , хромой валун ? Где семейка лже-клопов и улиток без голов? Где твои червячьи блошки , муравьяры и гундошки ? Слепень-лупень , шершень-гвоздь , майский жук - тупая кость? Где хиляк-тритон из лужи , покажи его , он нужен:)) , мотылёк-взлупень , стрекозы - протрещалые занозы :)) Вся лесная камарилья всех наездников затылья:)) Гусеничка-листотрёпка , паучок-худая попка , жук-дерьмец и жук-рогач , глист-петляк (вот это ржач:))) Где ж ты всех их откопал ?! Я за жизнь-то не видал! А они в твоей корзинке по болотам , по Змеинке , по Коровьей по дороге , и за речку и пороги :) Над тобой , подобно туче , мошкары весь рой жужжучий! Ты ж шагаешь , будто робот , обсопливив синий хобот:)) По грибам , по бездорожью , к Берендееву подножью :)) Вся корзиночка полна неизвестнейших находок:)))))) Комаришки унесли и горькухи и масли :)))).

 Александр Куприн родился в семье преподавателя уездного училища небольшого городка в Воронежской губернии. С 1893 года семья жила в Воронеже; до смерти отца в 1896 года он учился в воронежской гимназии. Материальная нужда заставила поступить его конторщиком в управление Юго-Восточной железной дороги. В это время интерес к искусству привёл его в вечерние классы воронежской бесплатной школы живописи и рисования при Обществе любителей художеств. Решив стать художником, он в 1902 году отправился на учёбу в Санкт-Петербург. До 1904 года учился в школе Л.

 Родилась 15 (27) октября 1878 года в Воронеже, дочь математика Андрея Петровича Киселёва (1852—1940). Училась в Воронежской рисовальной школе у Л. Г. Соловьёва, затем окончила с золотой медалью местную Мариинскую гимназию. В 1896 году поступила на математический факультет Бестужевских курсов в Петербурге, но в 1898 году оставила курсы и поступила в Императорскую Академию художеств. С 1900 года Киселёва занималась в мастерской И. Е. Репина, в 1903 году была привлечена им к работе над диорамой «Ассамблея при Петре I» (совместно с Е.

21 апреля 1555 года в Болонье родился Лодовико Карраччи - итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы живописи. В своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров. Вернувшись в Болонью с высокой целью возрождения искусства, он основал со своими двоюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи - «Академию направленных на путь» (Academia degli Incamminati), которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования.

Есть такой цвет у масляных красок – зеленая ФЦ. Так вот, это совершенно мистический цвет. Заколдованный, не иначе. Никакая другая краска не демонстрирует таких коварных свойств! Стоит один раз выдавить эту краску на палитру – и, считай, ты выпустил на свободу злобного джина из бутылки. С этого момента в этой краске будет перемазано все: руки, уши, нос, лоб, коленки, локти, живот, спина… И совершенно бесполезно пытаться отмыться. Эта краска, словно кровь в сказке про Синюю Бороду, один раз испачкав, появляется снова и снова. Можно полчаса кряду скоблить мочалкой руки и, наконец, удовлетворенно обозрев покрасневшие от мыла и горячей воды, но чистые, конечности, и с чувством выполненного долга вытереть их чистой салфеткой… Как тут же волшебным образом прямо на глазах появляются новые пятна противно-зеленочного цвета.

Роман Деркаченкоответил Виталiй 20:39 Добрый вечер , Виталий. Про скрупулёзные техники живописи и утраченные традиции Вы абсолютно правы. И не буду спорить с утверждением про неоправданно завышенные цены на авторов постмодернизма , поп-арта , кубизма и абстрактного искусства. Так же справедливым считаю целенаправленное пагубное влияние на массовое сознание. Но методично и последовательно буду бороться с огульными и дискредитирующими воплями в адрес творчества ROVOAM GALLERY. Я не тот продавшийся деляга от живописи , который беззастенчиво мажет по плоскостям лишь для того , чтобы "быть в теме.

Начинается выставка Арт Ростов 2018. Приходите кто хотел посмотреть картины вживую!

 Вклад этого художника в копилку мирового искусства до конца еще не оценен по достоинству. После векового забвения после смерти, его творчество было признано величайшим достижением реализма. Его натюрморты и жанровые картины украшают экспозиции самых великих музеев мира. Его технику и манеру письма изучают в художественных академиях всего мира. Больше всего на свете он любил писать фрукты...    О детстве и молодости Шардена известно совсем немного. Все его биографии начинаются с того момента, когда мастеру уже исполнилось 30 лет.

 Юлий Клевер родился 19 января 1850 года в Дерпте. Отец Юлия  был магистром химии и  преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника. Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс.

Самюэл Финли Бриз Морзе родился 27 апреля 1791 г. в семье известного местного проповедника Джедида Морзе в американском городишке Чарльзтаун (штат Массачусетс). В 1805 г. он поступил в Йельский университет.   В 1811 г. Самюэл отправляется в Европу для изучения живописи у Вашингтона Олстона. Юноша подавал большие надежды как художник. В 1813 г. он представил в Лондонскую королевскую академию художеств картину "Умирающий Геркулес", удостоенную золотой медали. В 1815 г. - вернулся на родину.

Роман Деркаченко 49 лет, Санкт-Петербург, Россия 10:23 ROVOAM GALLERY "ЩЁКИ В ИСКУССТВЕ" С незапамятных времен художественным мотивом неизменно выступало восхищение женской красотой. И наши с Вами времена не являются исключением. Интересная статистика : соотношение жанров в живописи относительно друг-друга. (Данные могут меняться) Пейзаж , женский портрет , натюрморт. 4/ 26/ 7 Впечатляет , не правда ли? И что же такого магического и непостижимого в женской красоте? Вопрос и по сей день остаётся спорным.

Здравствуйте, я начинающий диджитал художник!

Интересует ваше мнение. Стоит ли продавать свои работы начинающему художнику?

Статья о "двойной жизни" композитора Александра Бородина: https://paintingrussia.com/2018/04/11/borodin/

Весна лучами снег теснит в канавах , на полях. И снова в лес идёт грибник в заплатках на штанах. Смеётся счастливо себе , корзинкою маша. А на пригорке все в листве два первых крепыша! Сквозь гниль лесную и мозу , опавшие сучки , сквозь мхи , гниющую траву комкастые сморчки! И Валентин увидит их , подслеповато щурясь , и закивает , как раввин , морщинками любуясь ! И осторожно , как яйцо , уложит их в корзинку. И к солнцу пялит он лицо , свою комарью спинку! И зашагает гусоног по прелой давней гнили , давя белесый старый мох и все грибные были.

Федоров (FM) Михаил – музыкант, который родился в посёлке городского типа «Умёт», Тамбовской области 5 июня 1994 года. Свой творческий путь Михаил начал ещё с 12 лет, именно тогда, он начал играть на гитаре и писать первые песни, именно в то время и был сочинен его главный Хит «Дед Максим». В 13 лет играл уже в местной рок группе и выступал на школьных вечерах. В 16 лет после окончания школы перебрался в Москву, начал играть в кавер группе «Reds Bulls», в качестве ритм гитариста.

Яйца Фаберже - прототип киндер-сюрприза? Подробнее про уникальные изделия всемирно известной ювелирной компании читайте в моей пасхальной статье: https://paintingrussia.com/2018/04/07/faberge

Хотелось бы выразить искреннее  уважение создателю сайта на некоммерческой основе, коллективу.

Пожелать уважаемому коллективу, владельцу сайта крепкого здоровья, личного счастья!

Спасибо Вам за возможность показывать на Вашей замечательной площадке творчество людям. Вы выполняете важную работу на благо людям!

Коррективы эволюции. ROVOAM GALLERY Такими непохожими представляются экспрессивные работы по сравнению с наивным городским пейзажем в коллажной манере. Свобода образности и оригинальность техники , независимая стилистика и дерзновенные приемы графики. Узнаваемость и неповторимость ROVOAM GALLERY ставит эти картины несколько обособленно от всеобщей тенденциозной современной живописи. Цветовые нюансы готовы оспаривать незыблемые каноны и догмы. Особая , граничащая с некой мультяшностью , цветопередача будто бы с задором и тончайшей иронией предлагает новое восприятие художественной эстетики.

У искусства два теченья , спорят живо два еврея. Есть искусство для толпы ,а другое - для мечты. Раби Ромочка твердит , что искусством дорожит. Рэбэ Майзель возражает : - Раби Рома подражает! Рисовать мадонн негоже , ведь на классиков похоже... Спор достиг того предела , аргументы мечут смело. "Но мои мадонны новы , скинув классики покровы!" Раби Женя кажет пальчик , мол , не спорь со мною , мальчик:))) Я же не исскуствовед а великий меламед ! Выпили еще по стопке восхитительнейшей водки. И рассматривают вновь материнскую любовь.

Весна не торопится в Петербург, но в нашей галерее она уже наступила!) Смотрите новую серию весенних картин Владимира Жданова в альбоме «Весна красна». По вопросам приобретения пишите m19721@yandex.ru или звоните +79633207315

Всем привет)Меня зовут Юля

ROVOAM GALLERY - есть стиль многогранный и до предела таинственный. Многие образы яростно устрашают зрителя , а иные , напротив , навевают бесконечную негу , романтичность и умиротворение. На некоторых картинах манифестируется откровенная агрессия , даже воинственность , а на других такая наивная сентиментальность и умиление , что впору задуматься о душевном здоровье их создателя.. На нескольких работах автор пропагандирует даже , если не сказать пороки и извращения , то , хотя бы отклонения от нормы.

5 апреля 1732 года в Грассе родился выдающийся французский живописец эпохи рококо Жан-Оноре Фрагонар. В больших исторических картинах Фрагонара мало оригинальности, а в его пейзажах природа является слишком переиначенной и приукрашенной. Зато его жанровые картины пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения.

Альбом художника: https://gallerix.ru/storeroom/191598274/

Роман Деркаченко Только что · Необычный взгляд на образ мадонны , как с точки зрения художественной , так и с позиции антропологической и сугубо медицинской. Но в том-то и вся прелесть искусства , чтобы не топтаться подле "намоленных" образчиков человеческого гения (понимай , ярких индивидуальностей и рафинированного субъективизма) , а неуклонно и упорно шагать дальше , сметая с нехоженых троп недоуменное роптание и боязливое шушуканье. Человечество проходит свой путь , меняясь и трансформируясь вместе со своим языком , устоями , законами и даже морфологией...

Был ли "Черный квадрат" Малевича первым в истории и чем он уникален? Читайте статью в блоге PaintingRusia: https://paintingrussia.com 

 Поль Гоген родился в 1848 году в Париже 7 июня. Отец его был журналистом. После революционных переворотов во Франции, отец будущего художника собрал всю семью и отправился в Перу на корабле, намереваясь остановиться у родителей своей жены Алины, и открыть там собственный журнал. Но в пути у него случился сердечный приступ, и он умер.    Поль Гоген прожил в Перу до семилетнего возраста. Вернувшись во Францию, семья Гогенов поселилась в Орлеане. Но Полю было совсем неинтересно жить в провинции и скучно.

Это ART! Знакомство с художником Проект ECO ART художника Таты Оалсен 30.03.2018 Норвежский художник, фотограф и активист Тата Оалсен поделилась с нами новостями о старте своего нового проекта ECO ART, направленного на защиту окружающей среды и спасение мира. "Наша концепция - привлечь внимание творческих людей к проблемам экологии. Т.к. у творческих людей много возможностей привлечь внимание к этой проблеме через искусство на выставках, через знакомых, в социальных сетях. Доносить как можно скорее и до большого количества людей информацию о том, что на сегодняшний день действительно существует экологическая катастрофа, что она уже происходит здесь и сейчас. Миссия - через искусство и творческих людей донести как можно скорее об угрозах для нашего настоящего и будущего, объединиться всем вместе и спасти наш мир.

Обзор приятных и/или полезных программ для смартфонов, которые наверняка понравятся всем неравнодушным к искусству: https://paintingrussia.com/2018/03/27/prilozheniya_hudozhnikam

Джек Веттриано (Jack Vettriano), настоящее имя – Джек Хогган (Jack Hoggan), родился в 1951 году в шотландской области Файф (Methil, Fife). Детство и юность Джека прошли на побережье Северного моря, учился он в Кирколди (Kirkcaldy). Впрочем, учебу он оставил уже в 16 лет, устроившись работать в шахту. Следует сказать, что о рисовании Джек вовсе не мечтал, и с детства к искусству был в целом равнодушен, а интерес у него появился лишь в 21 год, когда его подруга подарила ему на день рождения акварельные краски.

 Анри Руссо родился 21 мая 1844 года в городе Лавале, на северо-западе Франции. Его отец, Жюльен, держал жестяную мастерскую, а мать была внучкой офицера наполеоновской армии. В школе Анри учился из рук вон плохо. Интерес он проявлял исключительно к поэзии и музыке. В конце концов, юноша завалил выпускные экзамены. После этого, получив отсрочку от прохождения военной службы, он устроился на низкооплачиваемую должность клерка в юридической конторе. Клерком Руссо работал недолго; вскоре его выгнали на улицу, уличив в воровстве марок и мелочи из кассы (сумма, надо сказать, была мизерной).

Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo) — выдающийся французский живописец-пейзажист, мастер городского пейзажа, увидевший город глазами[en] одинокого художника.  Главной и единственной темой творчества был Париж, окраинные районы Монмартра. Жанры: пейзаж, натюрморт. Стиль: постимпрессионизм. Семья Мориса Утрилло Морис Утрилло родился 25 декабря 1883 года в Париже. Мать художника, Мари-Клементин Валадон, переменила множество занятий (ученица модистки, няня, официантка, акробатка в цирке и т.

Роман Деркаченко 11 ч · На основе легендарного образа "Человек на грибе" , "Комарья спина" , "Рыбья голова" , "Грибная душа" с главным героем - Валентином Михайловичем Павловым (На рисунке ROVOAM GALLERY) идея балетной постановки , раскрывающей поистине всеобъемлющую грибную жизнь с её таинственным миром мицелия , мхов и всяческих насекомых. Дизайнерские костюмы и необычнейшие декорации будут ярчайшим явлением в мире современного танца. Именно из-за небывалости и смелости данной идеи , балет произведет сенсацию в культурной жизни.

 Малявин, Филипп Андреевич - живописец. Родился в 1869 г., в крестьянской семье Бузулукского уезда, Самарской губернии; учился в сельской школе; с малых лет очень интересовался иконами в деревенской церкви и пробовал подражать им; 14 лет ушел с богомольцами на Афон, чтобы учиться иконописи, поступил послушником в монастыре святого Пантелеймона, стал работать в иконописной мастерской и расписал стены небольшой церкви. В 1891 г. на Афон приехал скульптор В.А. Беклемишев , который увидел работы Малявина и был поражен его талантом.

 Известный французский живописец-постимпрессионист, талантливый рисовальщик и график, родоначальник экспрессионизма в среде фовистов. Участник Всемирной выставки в Париже (1937 г.), бьеннале в Венеции (1954 г.). Персональные выставки работ в Нью-Йорке (1936 г.), в галерее Бернхейм-Жен (1933 г.), в Женеве (1954 г.), в галерее «Шарпентьер» в Париже (1956 г.) и др. Автор двадцати романов, эротических рассказов, поэм и эссе (в том числе «Все для этого», 1903 г.; «Души манекенов», 1907 г.; «Опасные повороты», 1929 г.; «Портрет перед кончиной», 1943 г.; «Пейзаж: и фигуры», 1953 г.).  Талантливого французского художника Мориса де Вламинка нередко считали человеком парадоксов и курьезов.

Рисовал с детства, используя любые подручные материалы. В 1930 рисунки Генералича случайно попали к одному из учившихся в Загребской Академии художеств, в 1931 состоялась его выставка в Загребе, позже — в Софии. В 1945 Генералич был принят в Союз хорватских художников. В 1953 его выставка прошла в Париже, получила хорошие отзывы критиков, художник жил там в течение двух месяцев. В 1958 персональная экспозиция Генералича был организована в Брюсселе, позднее его работы выставлялись в Сан-Пауло, Дубровнике, Баден-Бадене, Базеле, Братиславе.

Максимилиан Волошин, поэт, художник, литературный критик и искусствовед. Его отец, юрист и коллежский советник Александр Максимович Кириенко-Волошин, происходил из рода запорожских казаков, мать – Елена Оттобальдовна, урожденная Глазер, – из обрусевших немецких дворян.

Детство Волошина прошло в Таганроге. Отец умер, когда мальчику было четыре года, и мать с сыном перебрались в Москву.

«Конец отрочества отравлен гимназией», – писал поэт, которому учеба была не в радость. Зато он с упоением отдавался чтению. Сначала Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Гоголь и Достоевский, позднее – Байрон и Эдгар По.