Спасибо, Ирина! Мне кажется, что раньше (во времена моего детства) старшее поколение только внутренне пыталось зацепиться за свою молодость. А сегодня моя соседка (ей за 70) и внешне пытается быть в тонусе, одевается очень стильно, при наличии хорошо сохранившейся фигуры. И не только она. Связано ли это только с комфортом (относительным) современной жизни или еще с чем-то? Это вопрос размышлений, часто приводящим к неожиданным выводам. Вдохновения Вам!
Есть еще такой интересный феномен, что очень многие художники, как выработали свои художественные и стилистические приоритеты в молодости, так им и следуют потом всю жизнь. Если был советским нонконформистом в молодости, то так им и остается, несмотря на то, что это – уже прошлогодний снег, и все тут уже давно сказано и пересказано. Мне это напоминает то, как делала макияж моя бабушка в стиле довоенных кинолент, как привыкла с молодости. так и делала всю жизнь по привычке. Плохо ли, хорошо ли, не важно, но любопытно.) И Вам – вдохновения!
Прошлое не дает человеку сил, только слабую надежду на сохранение уже накопленного и короткое утешение этим. Тут и битломан, и прекрасные бабушки, и сов. нонконформист очень похожи, несмотря на все свои различия. Все мы по-человечески похожи друг на друга. К счастью.)
Очень хорошо сказали. По-видимому, тут дело в неком энергетическом всплеске, который был некогда в молодости, а потом постепенно расходуется, расходуется, пока совсем не иссякнет, c’est la vie. Но если осмыслить процесс, то можно попытаться им немножко управлять и не застревать ))
Да, Вы правы, именно энергетический всплеск, некий аванс молодости. И управлять им конечно же можно. И даже нужно. Один замечательный художник, оказавший на меня большое влияние по это поводу говорит, что все зависит от того, в какой нише художник находится. Если он следует модным течениям в искусстве, то этот энергетический всплеск подражания, о котором Вы пишите, невелик. Ибо нельзя стать вторым Ван Гогом или Малевичем. А если художник наследует традицию Караваджо или Рембрандта, то перед ним практически Вселенная возможностей для развития и пополнения своей художественной устремленности. И этот поток велик и полноводен. И самое главное – он не устаревает и с ним интересно. С этим невозможно не согласиться.
Да, но если принять во внимание, что "в одну реку нельзя войти дважды", и если смотреть шире, то чем отличаются Рембрандт с Караваджо от Ван Гога с Малевичем? Только ли степенью отдаления по времени? Ведь этих вторых тоже можно уже причислить к своего рода традиции, а "вселенная возможностей" куда как обширнее, если мы понимаем традицию в самом широком ее смысле. Тут – и наскальные росписи, и народное творчество во всем его этническом многообразии, и тд. и т.п., до бесконечности, вся история искусств, и все это вполне достойно художественного переосмысления и внимания. Мир разнообразен в своем постоянном развитии и движении, искусство тоже подвижно и переменчиво. Однако, действительно, если мы говорим о масляной живописи (да и о станковом искусстве в целом), то, тут уж, грех пренебрегать всеми ее уникальными, свойственными только ей, возможностями, которые максимально проявлялись в период ее рассвета, с этим нельзя не согласиться.
Нет, Ирина, мне не кажется, что надо пренебрегать теми или иными направлениями изобразительного искусства, возникшими на рубеже 19-20 веков. Они очень интересны для изучения, созерцания, но их явно мало для наследования. Ошибки на холсте Ван Гога, возведенные в степень гения, очень интересны и хороши для зрителя и искусствоведа, но они как художники остались в своем времени. Видел я авторов, пишущих как Сезанн или Винсент. Для меня это не интересно как для зрителя. Да и портрет родственника хочется иметь исполненным в манере Бугро, а не Утрилло. (лично мне) При этом надо сказать, что альбомы Модильяни или Ван Гога смотрю с удовольствием, читаю о них с интересом, люблю фильмы о той художественной эпохе.
Позволите обобщенно? Специально в этом альбоме эту работу выбрал. Выделяется из общего ряда. Но впечатление и частное и общее не портит. Вот никуда классическое, фундаментальное образование не скроешь. Как в том анекдоте про Чапая, где его Фурманов костерит, мол надо б тебе, Иваныч, бороду б сбрить, не то слишком на Маркса уж похож стал. А Чапай ему в ответ – эх, Дима, ты бы только знал... Уж и стригся и брился и даже очки менял... Но умище! Умище-то куда девать? Так и с Вашими трансформациями – кто-то беспорядочный набор штрихов или мазков тщится за искусство выдать. А в Вашем личном арсенале работ хоть новую в новой технике, хоть старые начнете трансформировать, а классику никуда не спрячешь! Как говорится – бурные, несмолкающие (все встают, но никуда не уходят)!
КОММЕНТАРИИ: 22 Ответы
Интересно!
Спасибо большое!
Смешной битломан!!!!
Замечательно!
Спасибо!![](https://cdn.gallerix.asia/x/src/var/smilies/hi.gif)
Спасибо, Ирина!
Мне кажется, что раньше (во времена моего детства) старшее поколение только внутренне пыталось зацепиться за свою молодость. А сегодня моя соседка (ей за 70) и внешне пытается быть в тонусе, одевается очень стильно, при наличии хорошо сохранившейся фигуры. И не только она. Связано ли это только с комфортом (относительным) современной жизни или еще с чем-то? Это вопрос размышлений, часто приводящим к неожиданным выводам.
Вдохновения Вам!
Есть еще такой интересный феномен, что очень многие художники, как выработали свои художественные и стилистические приоритеты в молодости, так им и следуют потом всю жизнь. Если был советским нонконформистом в молодости, то так им и остается, несмотря на то, что это – уже прошлогодний снег, и все тут уже давно сказано и пересказано. Мне это напоминает то, как делала макияж моя бабушка в стиле довоенных кинолент, как привыкла с молодости. так и делала всю жизнь по привычке. Плохо ли, хорошо ли, не важно, но любопытно.) И Вам – вдохновения!
Прошлое не дает человеку сил, только слабую надежду на сохранение уже накопленного и короткое утешение этим. Тут и битломан, и прекрасные бабушки, и сов. нонконформист очень похожи, несмотря на все свои различия. Все мы по-человечески похожи друг на друга. К счастью.)
Очень хорошо сказали. По-видимому, тут дело в неком энергетическом всплеске, который был некогда в молодости, а потом постепенно расходуется, расходуется, пока совсем не иссякнет, c’est la vie. Но если осмыслить процесс, то можно попытаться им немножко управлять и не застревать ))
Да, Вы правы, именно энергетический всплеск, некий аванс молодости. И управлять им конечно же можно. И даже нужно. Один замечательный художник, оказавший на меня большое влияние по это поводу говорит, что все зависит от того, в какой нише художник находится. Если он следует модным течениям в искусстве, то этот энергетический всплеск подражания, о котором Вы пишите, невелик. Ибо нельзя стать вторым Ван Гогом или Малевичем. А если художник наследует традицию Караваджо или Рембрандта, то перед ним практически Вселенная возможностей для развития и пополнения своей художественной устремленности. И этот поток велик и полноводен. И самое главное – он не устаревает и с ним интересно. С этим невозможно не согласиться.
Да, но если принять во внимание, что "в одну реку нельзя войти дважды", и если смотреть шире, то чем отличаются Рембрандт с Караваджо от Ван Гога с Малевичем? Только ли степенью отдаления по времени? Ведь этих вторых тоже можно уже причислить к своего рода традиции, а "вселенная возможностей" куда как обширнее, если мы понимаем традицию в самом широком ее смысле. Тут – и наскальные росписи, и народное творчество во всем его этническом многообразии, и тд. и т.п., до бесконечности, вся история искусств, и все это вполне достойно художественного переосмысления и внимания. Мир разнообразен в своем постоянном развитии и движении, искусство тоже подвижно и переменчиво. Однако, действительно, если мы говорим о масляной живописи (да и о станковом искусстве в целом), то, тут уж, грех пренебрегать всеми ее уникальными, свойственными только ей, возможностями, которые максимально проявлялись в период ее рассвета, с этим нельзя не согласиться.
Нет, Ирина, мне не кажется, что надо пренебрегать теми или иными направлениями изобразительного искусства, возникшими на рубеже 19-20 веков. Они очень интересны для изучения, созерцания, но их явно мало для наследования. Ошибки на холсте Ван Гога, возведенные в степень гения, очень интересны и хороши для зрителя и искусствоведа, но они как художники остались в своем времени. Видел я авторов, пишущих как Сезанн или Винсент. Для меня это не интересно как для зрителя. Да и портрет родственника хочется иметь исполненным в манере Бугро, а не Утрилло. (лично мне)
При этом надо сказать, что альбомы Модильяни или Ван Гога смотрю с удовольствием, читаю о них с интересом, люблю фильмы о той художественной эпохе.
Юрий, безусловно, их мало для наследования.
Супер!
Спасибо большое!
Класс!
Благодарю!
Позволите обобщенно? Специально в этом альбоме эту работу выбрал. Выделяется из общего ряда. Но впечатление и частное и общее не портит. Вот никуда классическое, фундаментальное образование не скроешь. Как в том анекдоте про Чапая, где его Фурманов костерит, мол надо б тебе, Иваныч, бороду б сбрить, не то слишком на Маркса уж похож стал. А Чапай ему в ответ – эх, Дима, ты бы только знал... Уж и стригся и брился и даже очки менял... Но умище! Умище-то куда девать? Так и с Вашими трансформациями – кто-то беспорядочный набор штрихов или мазков тщится за искусство выдать. А в Вашем личном арсенале работ хоть новую в новой технике, хоть старые начнете трансформировать, а классику никуда не спрячешь! Как говорится – бурные, несмолкающие (все встают, но никуда не уходят)!
Спасибо большое, Алекс! Извините, что не сразу вам ответил.
Комментирование недоступно Почему?