О будущем живописи 18.11.2018

Интересную тему подняли. В целом можно свести к вопросу – умрёт ли живопись? Или умирает ли? И судя по пустым стенам в некоторых современных квартирах можно подумать, что так.. но лично по своей востребованности как художника могу судить, что пока всё хорошо – народ активно интересуется живописью, заказывает и копии, и другие разные картины, народ хочет чем-то любоваться, впечатляться красотой и украшать свои дома. И это радует.

Всё правильно, когда нужно украсить дом, люди руководствуются утилитарными соображениями – экономично, красиво, сочетаемо и т.д. Какой смысл тратиться на масляную живопись, если есть альтернатива?

Но тут можно отметить и два положительных нюанса.
Во-первых, старые картины со временем становятся старее и раритетнее. Это синонимы слова дороже. Доступность информации играет на руку известности художников, это уже видно. Музейной живописи забвение точно не грозит.
Во-вторых, описанные Андреем перспективы вроде как должны создать повышенную конкуренцию среди мастеров. Но вот конкуренция обычно ведёт к развитию рынка, а не к его смерти. Ну понятно, порог входа в бизнес растёт, саморегуляция. Кстати, кто работает маслом, насколько сложно пересесть на графический планшет?

Типографская краска по восприятию колорита всегда будет проигрывать художественным краскам на холсте или на ином другом носителе. А с прошествием пяти-шести лет (а то и раньше) просто потускнеет и выгорит, потому принты и дешевы, гражданам не жалко, то, что выгорело и потускло – в топку. И еще один взгляд на проблему. Как однажды на вернисаже кто-то сказал мне – "Я лучше куплю ящик водки, чем картину на стену, тараканов разводить." И это тоже позиция части нашего общества.

АНДРЕЙ, ТАК ВСЕГДА БЫЛО, ЕСТЬ И БУДЕТ... КАРТИНЫ ВО ВСЕ ВРЕМЕНА ПРОДАВАЛИСЬ ПЛОХО, ИЛИ СОВСЕМ НИ КАК...
И СЕГОДНЯ, ЗАЧАСТУЮ, ПРОДАЁТСЯ НЕ КАРТИНА, А ИМЯ...
ЧЕМ ОНО ДРЕВНЕЕ И СКАНДАЛЬНЕЙ, ТЕМ БОЛЬШЕ ИНТЕРЕС...
Своим редким любителям живописи, покупающим мои работы за бесценок, я обещаю, что "через сто лет они станут миллионерами"...
ДОЖИВЁМ УВИДИМ

"через сто лет они станут миллионерами", может быть , но людям хочется пораньше. Мы живем в прагматический век.
По моим наблюдения сейчас в моде чистые стены без картин, что бы были видны дорогие обои и дорогой ремонт.

Если мы не теоретически обсуждаем про упадок нравов, то давайте смотреть практически. Какой сегмент живописи, какая целевая аудитория, размеры помещений, диапазон цен и т.д.
Постер и принт это дешево. Ковры со стен сняли, стенки польские заменили горками, свободное место надо оформлять. Не соломкой же и не чеканкой, макраме тоже осталось в 80-х. Т. е. или фотообои, или изо. Постер решает вопросы лишь отчасти. Если человек мерит картину в пылесосах (я слышала всклик – Это же два холодильника!), то Одри с мундштуком за 2000 руб., которых миллионы по миру, просто отличное решение! Такой человек никогда бы и не купил картину за 500$ уж про большее и не говорю. Потому рассматривать покупателей постеров как конкурентов художникам тут не совсем корректно.
Есть другой вариант, названный красивым словом "жикле" когда по принту производится частичная пропись маслом. Это дороже постера, но опять же, не конкурент. И постер и прописанный принт через какое-то время выбросят.
В нестабильной экономической обстановке много людей хотят на своем хобби зарабатывать, именно это обещают мастер-классы "картина за одно занятие* поэтому и художников больше, но ценность таких работ низкая, а абстракцию дорого они не продадут (вы наверно в курсе как продается современное искусство:)
Глобально у покупателей живописи ничего не поменялось. Возможно изменились места, деньги стали ходить иначе, темы оформления стали современней, но сказать что народ переключился с живописи на постеры... Народ стал стены украшать чем-то помимо ковров и это хорошо, это развитие ниши. Стали портреты в принтах с прописью заказывать, потому что доступно по цене, прежде мало кто мог себе это позволить.
Я не спорю с вашими словами, у вас опыт и клиентура. Я думаю, меняются формы данного направления, но само направление еще долго будет жить. Принты, например, позволяют художнику в том числе заработать. Сейчас сделать выставку техническая задача, препятствий нет. И почти все художники предлагают свои работы для разных возможностей покупателей. Масло – пожалуйста 50 тыс. Дороговато? нет проблем – жикле, тоже холст/масло но частично – 15 тыс. Или постер – 3,5 тыс. Можно календарь за 1,4 тыс. Можно на хорошей бумаге вставить в рамку под стекло за 900 руб, можно даже открытку за 70 руб, или магнит на холодильник за 45 руб. Таким образом, художник даже если на выставку привез пятьдесят картин, а продал три, на всей "канцелярии" окупается вояж по городам вполне, тем более, что можно продавать свои же авторские принты и жикле с автографом художника одной и той же картины многим людям.

Ответ гостю Феде. Современные галерейные системы крепления сейчас так хороши, что позволяют без порчи обоев обойтись вполне. Посмотрите богатые интерьеры прошлых веков, там умудрялись картины поверх гобеленов крепить, которые сами стоили как три кареты. Так что, ради обоев от хорошей картины любитель живописи не откажется, найдет как и куда повесить

У живописи к сожалению нет будущего, либо оно очень мелкое. Например возьмут и сделают в фотошопе или скомпилируют из фотографий работу, или из масляных работ всё в компьютере и распечатают на принтере вот и всё современное искусство. – Искусство ли это? – Отвечу да, но оно уже не такое ценное, так как оно выполнено на 50-60 и более процентов машиной.

Узко рассматриваете саму ценность! Живопись рождается из реального познания жизни и всех её аспектов. Но ни как не из заготовок и упрощения. Человек должен развиваться а не становиться выдрессированным приматом. У настоящей живописи есть будущее-у цифрового примитивизма и имитации, ценность исчезает на стадии коллекционирования. Продажи оригинала нет, передается копия, а это уже китч массового производства. Тогда возникает вопрос Нужны ли знания в самом человеке вообще???!!!

Простой народ всё слопает, аксиома маркетинга от бизнесса. Литературный типаж Плюшкина с авось пригодится, всё еще жив. Если же говорить о профессиональных работах тут да проблемка эксклюзива качественного для приобретения фактически нет на рынке. Раскраски и присутствие цвета это еще не живопись! (Постер вообще к живописи отношения не имеет-механическая задокументированная репродукция) Все куда то бегут но куда?.. Творят больше любители выпускники от псевдогуру, ведомые модными фичами. Умирает не живопись, общество по наклонной пошло. Новые технологии свели к поиску готового легкого решения в сети. Искусство же это путь длинною в жизнь. В наш век нет ни Великого Леонардо, ни Наполеона, ни Кутузова :)... одни копии, пародии.

Будущего у живописи нет. Роботы с искусственным интеллектом будут програмно всё творить в разы качественнее человека! Человек не конкурент технике.

Как заказать набор для рисования по вашей фотографии... реклама с кучей просветляющего контента с баночками "искусства"... провести аналогию с Пипеткой Фотошопа? Если рассуждать о прогрессе и стиле то и имя и автограф самого художника морально устарели... должны быть ID инициалы

На ебее у китайцев, всю пачку шедевров живописи можно взять за пару-тройку долларов. Кто сказал что не продается и вне спроса?

У меня такой же монитор с точь точь вышеописанным процессом “эволюции” )) Будут ли иметь ценность рулонные обои отсканированные в файл?

Дела с настоящей живописью и печатными постерами обстоят так же, как, например, с коньяком 10 летней выдержки и водкой на разлив за 100 рублей. Кто предпочитает настоящий коньяк, тот никогда не возьмет дешевую сивуху, и наоборот. Если человек коллекционирует настоящую живопись, он никогда не переключится на плакаты за 50 рублей. А кому живопись и даром не упала, тому лучше купить очередной смартфон за 30 – 40 тысяч.

Вообще, печатная продукция – постеры, открытки, и прочая дребедень – это всего лишь извлечение прибыли из печатных устройств. Инженеры их собрали – они должны окупиться. Вот и все. И живопись здесь ни причем.

Уважаемые художники, я – покупатель, и давайте начистоту. Большинство покупателей картину как средство накопления не рассматривает. Почему – потому что для этого надо разбираться в живописи профессионально и иметь чутьё на десятилетия вперед. Т. е. в этом случае коллекционирование будет практически работой.
И вживую на художественных развалах, и на интернет-площадках продажи в основном идут спонтанные (если покупаешь для себя, а не в подарок товарищу от группы товарищей). Шел-шел-шел, скользил взглядом, скользил – и остановился. Т. е., первое, картина должна зацепить. Мне дальше все равно – классика это многослойная или первая поделка ученика интернет-курсов, я пытаюсь понять, чем меня картина зацепила (хорошим или плохим, отталкивающее тоже может на миг остановить взгляд) и насколько сильно. Уже внимательно смотришь, мысленно ищешь для неё место в доме и пытаешься почувствовать, захочешь ли ты на эту картину смотреть завтра, послезавтра, через год и т.д. И в 99% случаев идёшь дальше. Если дело происходит в интернете, то можно еще на память сохранить себе картинку, ведь чем-то же она зацепила.
А если картина «твоя», тут начинается ценовой вопрос. Далее – всё понятно, нам хочется дешевле, вам дороже, иногда это совпадает.
Так вот проблема зацепить при первом скользящем взгляде и не оттолкнуть при втором внимательном… Лично мое мнение, что тут все равны – и художники-профессионалы и недавние ученики, и... производители постеров. Очень редко, но бывают постеры, на которые тоже смотреть и смотреть.
Сейчас время «быстрой и легкой информации». На экране телефона можно менять картинки хоть каждый день. Нам нравится больше изображений по количеству, мы просто каждый день встречаемся с гораздо большим объемом графической информации, но мы не так привязываемся к изображению, как раньше. И поэтому «зацепить навсегда» стало сложнее.
Но внутреннее отношение к картине и постеру разное. Картина «живая», а постер нет. Ошибиться с постером не так страшно – машина-производитель не обидится, если его выбросят и заменят на другой, поэтому если «дырку на обоях» закрыть надо, а душа ни к чему сильно не потянулась, то постер выгоднее.

Есть профессионализм как у Чарли Чаплина а есть дебильное дурачество как у "звезд" с ютуба с миллионом подписчиков! Всё что лишено Здравого Смыла является мусором. Свобода в творчестве не гарантия культуры и ценности. Постер к искусству отношения ни какого не имеет – надуманная фейковая ценность от бизнесторгашей с дешевого базара. Антикультура современности аналог фашизма, за которым весь мир так "мило" наблюдал.

Уважаемые, вы определитесь, о чем спор: 1) искусство постер или не искусство или 2) покупатели предпочитают постеры живописи, тем самым оставляя живописцев без денег.
Если про первое, то постер однозначно не искусство, все согласны, даже те, кто тащит домой постеры из Икеи, спорить не о чем.
Если про второе… Вы почему-то считаете, что среднему покупателю важно, искусство он приобретает или не искусство. Это вы, профессионалы, отличаете стиль, мазки, компоновку…
А покупатель готов платить за понравившийся сюжет плюс близкое лично ему цветовое решение, а также «тюнинг» всего этого (постер уже готов – только прикрепить к стене, к живописи нужно еще подобрать багет, а к акварели еще и антибликовое стекло – а это все удорожание затрат; да их еще и абы где не повесить – нужно светлое, но не солнечное место, а постер выгорит – новый купят).
Поэтому картину (которая всегда превзойдет постер в цене) купят только в том случае, если она очень сильно затронула душу, да и то, если автор не будет «ломить» цену.
Если вы готовы творить быстро, душевно и при этом продавать довольно дешево, то вас будут покупать (и прекрасно покупают). Если нет, то остается только жаловаться на жизнь и обвинять в бездуховности покупателей.

Да, действительно, будут брать то, что затронуло душу, зацепило, как говорилось выше. Но, что бы затронуло, нужен профессиональный подход мастера. Наверное, все согласятся, что мастерски написанное – по цвету, по тону, по композиции, по образу – то есть и отобрано из натуры самое главное, выразительное, самый яркий момент сюжета, самая выразительная точка зрения натюрморта, самый "душевный" момент пейзажа цепляет крепче, чем поточные "нашлёпки" без души и отдачи. И если будет сохраняться, во-первых, этот эмоциональный подход автора, выкладывание себя на все 100-200%, а для этого нужен не только труд ремесленный, а ещё и творческий, творческое "выжимание" всего себя, начиная с поиска композиции, – неважно, с натуры или абстракция, – главное именно это выкладывание художника; во-вторых, что бы написать глубокую вещь, нужна школа, опыт, не только ремесленные умения, но и знания, и кроме знаний по технике и технологии нужны ещё и знания по истории этого искусства, в том числе и современной, вплоть до рынка этого искусства в настоящий момент и все появляющиеся новинки. На основе этих знаний и умений художник уже сможет выдержать конкуренцию "соседей" по рынку искусства, а так же и создать какой-то новый подход, новую технику и, даже, новый вид искусства. А почему бы нет? А, вот, Тицианов или Рафаэлей, Рембрандтов или Рубенсов, на мой взгляд, уже не будет только потому, что, ещё раз повторюсь, ослабли старые школы. А ослабли потому, что как раз это выкладывание себя уже и не очень нужно, – человечество вступило в новую эпоху печати и цифры, стали доступны и легки все тех. приёмы и эффекты и пот художника уже не нужен, – ну, лень просто стало! А, во-вторых, другая сторона той же медали: по причине появления той же фотографии, функция исторической фиксации момента у живописи просто отошла на нет. И по этой причине стало необязательно фиксировать, то есть изображать до максимума похоже, а, значит, добиваться максимальной выразительности образа, его составляющих – материалов, свойств предметов и т.д. Художники стали более раскованы в выборе того или иного момента или подхода к изображению, отсюда – так же менее обязательны, менее творчески собраны. Появилось более наплевательское отношение к живописи, больше аферизма "на слабо", потратить время в новых технологиях на создание эффектов, – авось, какой и "зацепит"! И, на мой взгляд, живопись как таковая, конечно, не исчезнет, а перейдёт в новое качество в связи с этими процессами и изменением самого человека, как художника, так и покупателя, будут другие взаимоотношения, требования, критерии и т.д.

Вдумчивого, философского подхода к созданию и к покупке картины становится всё меньше и меньше, стал более поверхностный подход к этой теме, на что влияет и её коммерциализация. Как говорится, настоящее искусство пропадает там, где начинается бизнес. С этой фразой я не согласен на 100%, т. к. и во времена Возрождения и позже был коммерческий подход. Но когда автор свободен от тисков заказа, направляющих и указующих конкретное направление без отходов в сторону, он, конечно, лучше самовыражается. И не случайно, лучшие творения получаются как раз именно в этом контексте. Это всё, и выше, я написал по поводу различия "постер"-"картина" (настоящая, так скажем). А по поводу техники, цифра – не цифра, масло, акварель и т.д. я писал в другом тематическом разделе. То есть, если художник талантлив, он в любой технике может показать высший класс. И ценность произведения, как авторского, не может зависеть от техники, а только, лишь, от уровня мастерства автора.

И на все на это сверху легла тяжелая лапа экономического беспредела...
Как раз у тех людей, кто ценит и готов купить---нет средств для существования.
А идти на поводу у сиюминутной "моды" на современное искусство---нет желания у художников старой школы, и тут уж каждый делает выбор, голодать или подстраиваться )))

ответ гостю
- Не связывайте постер, как картинку интерьера с чем-то антикультурным и уж тем более с фашизмом. Это коврик с оленями на стену, не более того. Вы же не распространяете идеологию на шторы.
- Если художник будет "творить" быстро, душевно и дешево, это будет хуже постеров, некачественный поток лупоглазых кошек, которые нафиг никому не сдались. Так "пишутся" пейзажи в переходах метро и морские виды, где для производительности подключаются все безработные родственники: один пишет песок, второй облака, третий море/волны, четвертый парус вдалеке, а если за спиной у четвертого худшкола, то ребенка, собирающего ракушки, или девушку с длинными волосами, смотрящую на море, в платье со спины. Все это уже в рамке, размером 20 х 30 по цене бокала вина на набережных в Сочи продается действительно неплохо.
- Талантливые художники, которые пишут быстро, красиво и интересно не продают свои работы дешево. Найдите в фейсбуке художников по всему миру, тех, чьи работы вы бы купили сами (реально повесили у себя, а не "будь у меня сто мильонов, может и купил бы) посмотрите на что реагируют подписчики и сколько это стоит.
- Никто и ничто не мешает художнику "вдумчиво и философски" подходить к картине, дело не в старых школах, которые ослабли. Не стоит ориентироваться на "Галерикс" по уровню и классу, если брать "среднюю температуру по палате", тут она не особо высока. Вы ориентируйтесь на мировые аукционы, такая коммерция очень поможет протрезвиться, уровень многих художников по всему миру очень высок, прям вау как крут, дух захватывает.
- Фотопечать на холсте уже появилась и отрицать ее глупо, также как и соревноваться, ибо это проигрыш, так как стоимость абсолютно любого сюжета в печати 3000руб/м2, уже с рамкой, а у художника столько будет стоить только холст на подрамнике, без кистей, красок, лаков, багета, и непосредственно живописания.
Возможность печати на холсте художникам нужно использовать. Задействовать весь свой потенциал, потратить много времени на создание 1-2 фантастически хороших картин и сделать десяток постеров с них, поставить автограф, одеть в багет и продавать как авторские, это позволит охватить разных потребителей и не подстраиваться под рынок, но использовать возможности. К тому же, это хорошая проверка – захотят ли картину, которая в масле стоит 100 000. руб. купить в постере за 3000 руб...

20. 01. 2019 • taniazvetkova Благодарю за ответ! ... Не стоит ориентироваться на "Галерикс" по уровню и классу, если брать "среднюю температуру по палате", тут она не особо высока. Вы ориентируйтесь на мировые аукционы... Золотые слова!!!

Понимаете ли вы, что ваши потенциальные клиенты вешают на стены постеры из Икеи? Как вы думаете, что ожидает живопись (не столько как искусство, сколько как ремесло) в ближайшем или более отдаленном будущем?
===
Настоящее искусство вымирает, не под стать современному хавну.

Как-то мы все время отклоняемся от темы. «Выставки художников, чьи работы стоят десятки тысяч долларов…»
Вопрос был: «Понимаете ли вы, что ваши потенциальные клиенты вешают на стены постеры из Икеи?»
Потенциальные клиенты, вешающие постеры, никак не соприкасаются с миром, где покупают работы за десятки тысяч долларов. Потенциальные клиенты – это те, кто готов заплатить 3000 – 12000 рублей. Готов, но платит за постер, а не за картину.
Вы хотите сказать, что за такие деньги художник готов только ремеслинничать? И что 20х30, 30х40 – картиной быть не могут?

Художник как и певец не может быть конвеером. На живых концертах, музейных и выставочных площадках мы соприкасаемся с Чистым Высоким Искусством! (Подрисовки и раскраски по принту это Китч) Все остальное в записях фонограмах и сканах всего лишь задокументированная ознакомительная продукция к которой не было прикосновения уникальной души человека, разве что как автографом... Задаемся вопросом Куда скатились? Художник в этом случае уже и не художник, так как продает не труд огромных усилий созидания познанной формы и раскрытия идеи конкретным произведением, а банальную подпись. Согласен с тем что механическая тиражность дешевле и менее затратна, но это не искусство. Искусство это уникальность, оно единично, как и сама личность человека!

30... "Вы хотите сказать, что за такие деньги художник готов только ремеслинничать?" – ТОЛЬКО! Даже не сомневайтесь. Точнее и не сказать-у всего своя цена.

19. 01. 2019 • alex67 немножко процитируем про старые школы... А ослабли потому, что как раз это выкладывание себя уже и не очень нужно, – человечество вступило в новую эпоху печати и цифры, стали доступны и легки все тех. приёмы и эффекты и пот художника уже не нужен, – ну, лень просто стало! А, во-вторых, другая сторона той же медали: по причине появления той же фотографии, функция исторической фиксации момента у живописи просто отошла на нет. И по этой причине стало необязательно фиксировать, то есть изображать до максимума похоже, а, значит, добиваться максимальной выразительности образа, его составляющих – материалов, свойств предметов и т.д.... Интересный момент. По моему с критериями вы уважаемый как то перегнули! Во первых при таких прогнозах сама культура обречена на откат назад. Продолжая так рассуждать сами творцы как мыслители образами и обладатели неких "особенных" способностей видения мира Нафик общесту не нужны. При смене носителя знания канут в небытие. Фотка и цифровая технология в разы проще все сделает? Что такое Высокое Искусство? Это реализация всего багажа опыта умений и знаний в одном конкретном произведении душой человека. Слабо эту ношу нести? Есть другие виды деятельности где денежка к рукам липнет даром :))

“Что такое Высокое Искусство? Это реализация всего багажа опыта умений и знаний в одном конкретном произведении душой человека. ” – хорошо сказано, очень понравилось.
Современная картина должна быть живой, когда настроение момента быстро выплёскивается на холст, а не тщательно вылизанной до мертвого совершенства, потому что какой бы она дорогой тогда не была, а души в ней не остается.

К. 30 «"Вы хотите сказать, что за такие деньги художник готов только ремеслинничать?" – ТОЛЬКО! Даже не сомневайтесь. »
Класс!! Вы это высказали своим коллегам по творчеству (в том числе с Галерикс), потому что среди них есть художники, у которых я лично купила несколько небольших и относительно недорогих картин. И каждая из них настолько живая и дарящая тепло, просто источник хорошего настроения. И судя по комментариям к этим картинам, другие ваши коллеги их тоже «поделками» не считают.
Не надо всех категорично под одну гребенку. Есть художники-ремеслинники, и есть совсем другие, которым дан талант на радость людям, они просто не могут не вкладывать душу. Их работы постерами не заменишь ))

к.34 Вы ошибаетесь. Точнее, это описание подходит к технике alla prima, что с итальянского звучит как "за один сеанс". На такую картину действительно уходит меньше времени, но у мастеров с именем дешевле она от этого не стоит.
И уж точно от того, что картина "вылизана" (эта техника называется лессировкой:) она не станет мертвой. Наоборот, мастера, владеющие этой техникой, пишут картины так, что оторопь берет, потому что человек с полотна смотрит "как живой", а фрукты хоть откусывай. Зайдите в крупные музеи, вы будете удивлены.
Но мне кажется, что Вы сами себе противоречите.
Вам хочется Вермеера за 9000 рублей.
В чем проблема? Картин ценового диапазона 3-12т. р. на этом сайте более чем достаточно, наверно каждая вторая. Небольшой формат, с выплеском багажа всего опыта и умений. Все эти картины " написаны с Душой! "
Почему только никто не покупает – вот вопрос... Ведь вроде все что надо с точки зрения покупателя: и цена доступная, и позитивная, и сюжет хорош, в современный интерьер впишется, рядом с плазмой можно повесить, это не боярыня Морозова. Но не покупают...
Люди не хотят искусства в доме? – Очень хотят. Особенно, если это искусство им подарит сам автор и желательно, чтобы картина, которую автор подарит была именно доведена до совершенства, а не написана "под влиянием момента".
Все что красиво, качественно и в единственном экземпляре стоит выше среднего диапазона.
Умрет ли искусство? мы не знаем. Жизнь сейчас меняется очень быстро, художники требуются для создания виртуальной реальности. Я думаю, что на наш век еще достанется рукотворных вещей, но тут каждый волен выбирать чем украшать свой дом.
А Вермеер за всю жизнь написал около сорока картин.

История показывает, что не все художники были востребованы и многие – не известны... Тому, много различных причин и т.д. Мир, это – свобода, ветер перемен. Мир, это – не тесная лодка. Есть поговорка: "Там хорошо, где нас нет". От себя добавлю, действительно так... А если мы придем туда, где нас нет, то и там плохо станет!!!

"Почему только никто не покупает – вот вопрос... Ведь вроде все что надо с точки зрения покупателя: и цена доступная, и позитивная, и сюжет хорош, в современный интерьер впишется, рядом с плазмой можно повесить, это не боярыня Морозова. Но не покупают... "
Покупают. На том же фейсбуке покупают. Некоторых из выставляемых здесь художников даже ежедневно покупают или как только выставят новую картину. А если кого-то не покупают, то наверное есть причины, в том числе и в самих картинах.

22. 01. 2019 • Гость (Гость) Некоторых из выставляемых здесь художников даже ежедневно покупают или как только выставят новую картину... счетчики проведенных транзакций платежа есть? Обычное пустословие, везде ценники стоят, и намека даже нет что работа на ура ушла. подпись inokenti40

к.39. Странно, что про покупки вы говорите, приводя в пример ресурс, не специализированный на живописи.
Посмотрите чьи работы покупают и в каком объеме.
Пообщайтесь с галеристами, на Саатчи, опять же, есть статистика проданных работ. У меня самой продажи через соцсети идут, да через знакомых.
Я искренне рада, что кто-то из художников имеет ежедневные продажи, наверно он Богом поцелован:) я бы с удовольствием поучилась, но говорить о том, что такова общая картина, увы, не приходится.

Продажи, это – хорошо и отличный стимул для творчества! Но, творчество основанное только на продажах?. Думаю, во всем есть позитив. Отчаиваться не надо, у каждого свой путь, история рассудит. Живопись, это – не горячие пирожки. Чем больше художник выставляется, ведет активный образ жизни, тем больше шансов быть увиденным и т.д. В Воронеже, некоторые художники, зимой и летом стоят с картинами на улице. Было бы все так плохо не стояли бы. Ищите и найдете, стучитесь и отворят вам... Успехов Вам!

К сожалению, продавать на улице живопись чревато для самой живописи. Перепады температур и влажности очень негативно сказываются на технологическом состоянии картин. Да и покупатель-хитрец с сомнением подходит к таким покупкам. В его бестолковке сразу же возникает гора вопросов. И если что-то с чем-то не сходится – покупатель уйдет в салон, куда гарантированно можно вернуть купленную работу если что-то покупателя не устроило. Моему товарищу вернули две работы только потому, что эти работы принесли в дом покупателя негативную энергетику. (как утверждает сам покупатель).

Всякое бывает!!!

Современный художник гонится за количеством, а не за качеством. Складывается впечатление, будто художник хочет быть печатным станком и штамповать картины сотнями. Сколько на Галерикс зарегистрировано художников? Тысячи! И у каждого десятки и сотни картин. Но, давайте начистоту. Хороших, достойных работ здесь не так уж и много. А шедевры можно на пальцах пересчитать.
Если художник хочет при жизни войти в историю мирового изобразительного искусства и быть коммерчески успешным мастером, он должен, в первую очередь, создавать шедевры, работать над каждым сантиметром полотна, тратить свою жизнь в буквальном смысле этого слова на достижение максимально высокого результата. А не гнать какое-то модное/современное фуфло пачками, тупое и некрасивое.
Простой пример с коврами ручной работы. На один ковер у мастера может уйти до полугода-года. И стоит он 5-10тысяч долларов.
Или японские мастера-мечники. Чтобы из простой железки сделать достойный клинок, мастер занимается заточкой от двух месяцев до года! Стоят такие клинки десятки тысяч долларов!

Художник должен заниматься искусством, а по мере продвижения данной дискуссии выясняется, что все здешние художники хотят заниматься торговлей. В таком случае, можно просто накопить пару тысяч баксов, открыть палатку на рынке и спокойно себе заниматься оптово-розничной спекуляцией. И каждый день будет стабильный доход, а не заморачиваться впустую картинами, холстами, поиском вдохновения и сюжета, вдыхая благородные ароматы органических растворителей.

Абсолютно согласен. Кажется Крамской (точно не помню), однажды сказал желающему научиться рисовать и обогащаться пожиная лавры славы: "Если хочешь стать художником, приготовься к нищете и лишениям... Ни все войдут в историю". Торгашей хватает, давайте заниматься творчеством!!! Нужно быть немного проще.

Да уж... Мэтры прошлого конвеерно не продавались и они выходит примитивны :) Ау это что было? Исскусство с торговлей сравняли. Все достижения и знания на паперть ради какой то минутной вшивой моды от Хайперов?

Ёлы палы так это же на фото мастеркласс для системы образования-на фото по фото для фото и поверх фото ))) Позитивная фотка. Обучение по записи...

Да вся человеческая жизнь сводится к торговле. Мы продаем свое время, свое тело, свои умения и таланты, продукцию и т.д. Искусство – это бизнес, было, есть и будет бизнесом. Просто по уровню мастерства, содержанию и сюжету современное изобразительное искусство сильно обмельчало, и, если честно, вообще перестало иметь отношение к живописи. Искусство стало модным, стильным, трендовым, брендовым. Сейчас зарабатывают не сами художники, а на художниках. Банка мела с клеем ПВА теперь позиционируется как итальянский грунт для профессиональных художников с мировым именем и превышает свою реальную стоимость в 20-30 раз. Уайт-спирит продается по цене французского шампанского, а кисти скоро будут стоить как черная икра.
Для себя лично я сделал один вывод – бросать заниматься творчеством нельзя ни в коем случае. Это будет измена самому себе. Но рассматривать живопись как основной источник дохода и мечтать о продаже своих картин за миллионы долларов я бы не стал, ибо безмятежно купаясь на гребне волны я вдруг ловлю себя на мысли, что слишком уж высок девятый вал, когда придет время биться мордой о водную гладь.

Согласен, надо трудиться! Когда пишу, весь там, в процессе. Жена порой ворчит... Но что сделать такой есть, таким полюбила. На хлеб с маслом хватает (хотя, не всегда) и слава Богу. Как то живем. Отчаиваться не надо, это главное.

к. 51 Но рассматривать живопись как основной источник дохода и мечтать о продаже своих картин за миллионы долларов я бы не стал, ибо безмятежно купаясь на гребне волны я вдруг ловлю себя на мысли, что слишком уж высок девятый вал, когда придет время биться мордой о водную гладь... Понравилось: Шикарно!!! Жаль Высококачественное полностью высыхающее конопляное масло для живописи под запретом) А вот с цифрой еще предстоит разобраться, зависимость от неё у общества еще та...

23.01.2019 • taniazvetkova
к. 45 Вы утрируете. Любой профессиональный художник, как и любой человек, хочет за свою профессию получать оплату и на эти средства жить.
Кого я тут пытаюсь убедить? Неужели для вас деньги, которые вы получаете от продажи ваших картин не являются стимулом, чтобы писать еще и еще?
---
С кем ты вообще???
Тут рассуждают о высоком искусстве те, кого кормит другая профессия в жизни, пишут херню разную.
ВЫ О ВЫСОКОМ?
НУ ТАК ПРИСЯДЬТЕ НА ЗАРАБОТОК ОТ СВОИХ КАРТИН,
ПОПРОБУЙТЕ ЖИТЬ ЗА СЧЁТ СВОЕГО ИСКУССТВА!
НА ДОЛГО ХВАТИТ?
ЧЕГО ЖРАТЬ ЧЕРЕЗ МЕСЯЦ НАЧНЁТЕ? МАСЛО ИЗ ТУБ НА ХЛЕБ И ВМЕСТО ЧАЯ СКИПИДАР БУДЕТ ВСЯ ВАША СЕМЬЯ ХЛЕБАТЬ, ЕСЛИ ВЫ КРОМЕ ПИСАНИНЫ ПРОДАВАТЬ ЕЩЁ НЕ УМЕЕТЕ СВОЙ ТРУД.
Художник сегодня – это и живописец и бизнесмен в одном лице, времена меценатов умерли, желаете каждый сантим холста прописывать? Да ради бога, вот только в промежутках между тем, что бы поднаписать что то на хлеб насущный и оплату коммуналки...

К. 54 «Тут рассуждают о высоком искусстве те, кого кормит другая профессия в жизни, пишут херню разную. »
О, ну наконец-то снова виноваты не проф. художники, а покупатели и любители, творящие «искусство» в свободное от основной профессии время, и не понимающие проблем проф. художников )))
Да, у нас другие профессии, и в них другие трудности, но халтуру от картины мы отличаем на интуитивном уровне. А кто виноват, что халтуры гораздо больше половины от всего создаваемого? Нет божьей искры – идите в другую профессию, или масла на хлеб не будет. Так во все времена было и ничего не изменилось.
А если есть талант продавать халтуру, то это тоже другая профессия ))

Одна маленькая девочка, которую тащили за руку мимо художников, продающих свои картины на улице, сказала: "Если на нее долго смотреть, то это все будто настоящее". Вот когда настоящее, тогда не халтура )))

Друзья, не переживайте, время всех расставит на свои места! История рассудит. Ну и там всякие критики, искусствоведы и иже с ними... Будьте проще!!!

Пока что только Вы оскорбляете здесь всех вокруг. Жаль, что Вы свои мозги на это тратите... Пойду лучше на фейсбук, там скоро очередной аукцион по продаже картин.

Проще надо быть, да и повежливее не мешало бы! А то гонора действительно как у дилетанта и тракториста... Утомили.

Если рассматривать новые тенденции, то принт вообще никак халтурой быть не может, только браком. Обработать в фотошопе любое изображение и напечатать – претензий не будет. Вернувшись к изначальной теме разговора, вытеснит ли машинная печать живопись, ведь реально некоторые виды искусств исчезли (мозаику рассчитывают на компьютере и в Венеции не так давно закрылся один из последних магазинчиков, торгующих книгами в кожаных переплетах ручной работы, потому что процесс изготовления дорог, а спроса нет) – наверно не вытеснит. На мой субъективный взгляд, будет что-то меняться, но как себя проявит симбиоз, или что-то еще, загадывать не берусь. Может искусствоведы лучше в этих вопросах разбираются. Думаю, что живопись не умрет, так как является частью самореализации для очень большого количества людей, да и потребность в красоте убить тоже сложно, поскольку красота есть форма выражения силы.

Всё может быть модным искусством если по... одному месту ))) Только чем покупать модную хрень выгоднее на море поехать и президенский номер снять. Кривой синтез нынче у легкомысленных творцов рисовальщиков по фото и печатников принтов. Новые тенденции говорят о том что дилетантов развелось как сект! И за проповеди вперед каждый даст в виртуальный глаз чем вторую щеку подставит в реале :))) Не о чем тут спорить у каждого свое мнение и способ надуть соседа Гипермасштабно... творцы не вымрут :)))

Найду время почитаю! Нужно вникать и соглашаться или нет! Возможно найду ответы на свои вопросы! В споре рождается истина! Нужно заказ делать. Денежка нужна! эти вопросы волнуют!!! Отметилась, чтобы вернуться к этой теме!!!

Вы в своем уме? Уже все давно искусством не занимаются! Все Хайпуют. И мораль знания и прочее это чушь и прямой путь на паперть. Живите проще и улыбайтесь. Я вааще ни за кого, нафик покупать если я уже посмотрела на сюжет )). Каждую секунду он должен быть новым. И при таких требованиях ни одна техника не справится, художники и тем более!

к62 У Вас там на фейсбуке билет в первый ряд у молотка надеюсь? :))

к. 68 Не поверите, но там всем покупателям рады. Там попадаются очень достойные работы, и никаких оскорблений и навязывания своего мнения. Главное, там картины действительно продаются. Я в Галерикс только чтобы посмотреть, какие еще работы были у уже знакомых и любимых художников, для более полного ознакомления с творчеством.

Вопрос, кто же художник, если дилетантом себя лично ни кто не считает? Еще вопрос: образование, членство и т.п.? Или же: не возможность без этого жить, опыт, мастерство, новаторство, живопись?! Судьи кто?. Как говорил прп. Амросий Оптинский: " живи просто и будет Ангело сто". Говорить можно без конца, только не забывайте что, это всего лишь частное мнение. А сколько людей, столько мнений... Единственно, умный и интеллигентный человек, выше всего и достойней. Пора бы уже завязывать!

Нравится публике, покупают. Не нравится, не покупают. А вообще, необходимы две составляющие, нравится и есть возможность. Не хочу ни кого обидеть, если не продается – надо работать не покладая рук. Жить на это не возможно – подрабатывай, но не сдавайся. Главное чтобы был рост а не деградация. Некоторые художники, при жизни, ни одной картины не продали. А теперь они великие и известные, и работы их очень дорого стоят. Приятно когда покупают, но нужно расставить приоритеты: либо ты есть кто есть и без этого не можешь, либо ты просто гмд... Мастерство (смысл жизни), или спекуляция (не имеющая ни чего общего с живописью)?!

Художников действительно много, востребованных единицы, еще категория (я тоже к ней отношусь) от случая к случаю. Но это не повод и не тема. Будьте здравы!

Мой знакомый купил две тюбики пасты и сразу обе выдавил на холст. Это искусство выходит?! :)

Вот автор поста развлечется, когда заглянет на свою страницу ))

к 74. Думаю только рейтинги подскочат тут – продажи с фейс бука, там всё распродается :))

taniazvetkova, если вы имеете в виду автора этого поста, то он никуда и не уходил, все читает и размышляет вместе со всеми. Я не художник, но без востребованности вашего продукта я тоже не нужен. Фейсбук – мусорка, покупать там как из помойки питаться, но наверняка есть те, кого это устраивает, не спорю.

К. 76. Нет аргументов – перейди на личности, так? ))) А казался интеллигентным человеком.
Обидно, когда за пару лет проспали такого мощного конкурента, как фейсбук, и давай теперь его грязью поливать? Так поздно – поезд ушел. Надо признать, что реальность в очередной раз изменилась, в 21 веке она вообще со страшной скоростью меняется. И если все больше картин, которым вы здесь ставите звезды, но которые не продаются у вас, и быстро продаются там, потому что именно там сейчас молодой душой и активный покупатель… На примере только одной группы из нескольких, хорошо развивающихся – год назад в ежевечерних аукционах (= «продажах») у них участвовало 20-30 картин из выставленных, сейчас 45-60, посмотрим, что будет через год. Может, там еще продажи удвоятся, а может новые площадки появятся, и фейсбук тоже умрет.
Не важно где, важно, что у художников есть все больше площадок, где они могут донести свои работы до покупателей, и значит живопись будет востребована.

Гость, вы обитаете в какой-то своей реальности. Конкурента кому? Я пользуюсь Фейсбуком каждый день практически с момента его появления в начале 2000-х, очень хорошо с ним знаком. Я ничего не продаю, я покупаю. Считаю Фейсбук помойкой. На помойке я покупать ничего не буду, хоть 20 гостей-пропагандистов вокруг помойки поставьте. Но с вашим мнением не спорю. Продается там – продавайте, кто же вам запрещает.

Всего 15 лет назад как минимум каждый 2-й крупный клиент требовал вешать только масло-холст. Сейчас говорят в основном о сюжетах. "Давайте мы выберем картинки в интернете, а вы нам организуете их в рамах". Я бы пошатнулся от удивления 15 лет назад, услышав такой текст от клиентов такого уровня в отношении картин. 15 лет назад клиент совсем по-другому реагировал на объяснение типа "эта художница выставляется в Нью-Йорке" – сейчас на это всем искреннее наплевать. Но до того, чтобы серьезный человек "искал картинки" на Фейсбуке пока слава богу не дошло. Хотя бы с этим вопросом мы пока не выходим за пределы тематических площадок.
Читаю ваши размышления, пытаюсь почерпнуть какие-то доводы в пользу масла. Продавать его становится все сложнее, это факт.

Редко, когда автор не участвует в разговоре, который сам начал. У всех в профиле есть информация, когда владельца страницы видели здесь. У вас была дата написания поста, поэтому я решила, что вы не читали комментарии, а их оказалось много (я под своими постами в соцсетях такому бы действительно удивилась:)
Я правильно поняла, что сейчас покупатели не рассматривают живопись, как инвестицию? Покупая дорогую картину, обычно, так или иначе, человек думает, что в дальнейшем сможет ее продать и уж точно не в убыток, с постером такое вряд ли возможно. Вы не думали, что снижением требований стали не столько типографии (принтер скорее инструмент) сколько открытое информационное пространство и именно из инстаграма, фб, жж, вк... У всех есть аккаунты, у многих богатых людей они часто закрыты с очень маленьким количеством подписчиков и можно никогда не узнать с кем общаешься. Информации про интерьеры достаточно много. Тренды сложно игнорировать. Скорее интерьеры знаменитостей задают моду и в нашем пространстве вряд ли ориентирами в подражании Мадонна и Ди Каприо, которые коллекционируют живопись.
Если вы работаете с клиентами, у которых вопрос цены не является принципиальным, скажите, какие картинки они выбирают в интернете, предлагая оформить их в рамы? Чем они отличаются от работ "художников, которые выставлялись в Нью – Йорке"? Или это репродукции?

Лично я по интернету вообще ничего не продал. Все мои немногочисленные заказы и пара личных работ из раннего творчества ушли в живые руки знакомым людям. Вот так: "О! Ты знаешь, я картины пишу. На досуге покажу." "Ух ты, красотища! Продаешь?" И все. Сделка совершена.
А через интернет... Я даже сайт свой делал, 8 месяцев мозготрепки впустую!!! На рубль не окупилось. Выложишь в соцсети, друзья посмотрят, почмокают, пару лайков поставят. И забудут о тебе через минуту, потому что фейсбук, вк и прочее – это информационные конвейеры, миллионы километров ненужной человеку информации. Ты думаешь, что вот по интернету щас как продам, да только через интернет уже миллионы таких как ты сидят и ждут продаж.

Музеи должны интересоваться твоими работами. Выставочные залы, галереи, коллекционеры. Зарубежные желательно. А не пропихивать свой авангард через спам в соцсетях.

думаю по аналогии с музыкой. mp3 аналог принта из икеи, винил дорого, но найдутся ценители.

Продажа на фейсбуке? Не слышал, ни разу там ничего не продавал.
Имеются спей. площадки аукционов (ранее молоток, ныне покойный) – вот там продажи были всегда, и на сегодня не исключение. Кстати некоторым на галере подсказывал и они по сей день продают именно там.
... Но фейсбук...
Или это хороший миф, или автор ссылку даст (скорее в кач. рекламы, мало кому полезной....
Увы.

Уважаемые! Ни кто ни кому ничего не должен. Каждый, как может и где может... Хватит из мухи раздувать слона!!! Ну смешно уже. Эта тема хороша для вскрытия недостатков, задуматься надо, может тогда что то получится?! Всего Всем доброго!

Татьяна, некий ренессанс в отношении винила как раз наблюдается и он устойчив и это не дань моде – растёт количество фирм, выпускающих пластинки, всё больше и больше продаётся вертушек,
как и растёт армия людей, хорошо видящих разницу в звучании.
Сравнение как раз уместно, так как (по Вашим словам тоже) живопись ждёт тоже самое – "принты скоро наскучат, как постеры, сейчас их никто уже на стены не клеит, а живопись поинтересней.

Не вижу противоречий.

Просьба не спамить ссылками на сторонние коммерческие ресурсы. Соблюдаем приличие.

На галлере вроде как полезные ссылки и по существу спамом никогда не считались,
да и
"Спам,
это массовая рассылка корреспонденции рекламного характера лицам, не выражавшим желания её получать....
Впрочем, вам конечно виднее.

Что заслужили впрочем то и получили-обесценивание здравого смысла. Творцы нынче и не творцы от искусства а бизнесстаночники в дешевой копии с оригинала. Покупателю то нафига себе голову морочить и напрягать моск чтобы выудить некую ценность в творении? Товарный конвеер работает, да покупатели вымерли... товаром дешевым завалило :))

... из Третьяковки украли картину Куинджи – тяга у народа к искусству еще жива... Ага и у налоговой на вновь надбавленную "искусственную" стоимость тоже :)

"Тяга у народа к искусству ещё жива..." Стырил какой-то безбашенный – и сам, наверное, не понимал, что творил... А насчёт халтуры (комм-ты 50-е), так можно взглянуть на это явление с точки зрения "Чёрного квадрата" на "весах" "халтура – рейтинг", к примеру. То есть, взглянуть на это явление, не знаю чего, живописи-не живописи, сначала с позиции "халтуры", затем "высокого искусства". И соотнести их с динамикой рейтинга, и, следовательно, покупаемости продукта. Можно сравнить, затем, это с творчеством Ван-Гога, затем, в противоположность, Рубенса или Тициана. Каждый отсюда делает ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ выводы по поводу дальнейшего творческого поиска и реализации.

Из телеграмм-канала "Пул №3":
История с кражей картины из Третьяковки – новый яркий способ продвижения искусства в массы.
За один вечер многие узнали:
- что был такой художник Куинджи,
- что он дорогой, а значит хороший,
- что его можно посмотреть в Третьяковке прямо сейчас.
Ну и самые любознательные узнали, что Куинджи звали Архип.
Кто скажет, что эта схема не рабочая?

Эта схема говорит о манипуляции народом, служители у такого искусства попросту Охренели со своим креативом в привлечении внимания. При жизни художник ни стоит нихрена а вот после ни с того ни с сего оказывается был таллант... Странно только почему не Квадрат Малевича вынесли???)

"Квадрат" Малевича для широкой публики, всё-таки не понятен, вернее, мало понятен. Тут больше теоретических подводок для слишком умных голов, в-основном, искусствоведов. А, вот, реалистический пейзаж – намного "ближе к теме". И этот поднятый вопрос (в ком. 9, про "Квадрат" Малевича) хорошо вписывается в контекст данного общего вопроса, про сползание спроса публики на постеры: вот откуда у проблемы корни-то растут! Ещё когда не было качественной и дешёвой цветной печати, человек, в лице художников, уже начинал искать пути более лёгкой наживы. Квадраты, круги, линии, мазки, брызги и т.д., Малевичи, Кандинские, Поллоки, Пикассо и др. при мощной раскрутке теоретического фундамента с участием искусствоведов хорошо рекламировались в качестве иного, нового взгляда на мир, давая хорошую отдачу в виде прибыли как с рук, так и на аукционах. Я лично согласен лишь с одним, что есть среди абстрактных вещей и всяких – измов работы более выразительные, которых, наверное, единицы, в которых есть и выражение мысли и образ и красота форм, но в своей мереи которые "имеют право на жизнь" а есть менее. Так, вот, вторых на изо-рынке в сотни и тысячи раз больше, чем первых. Но, запудривая мозги богатых и не слишком углублённых в тему искусства покупателей (не всех, конечно), дельцы-продавцы "ловят рыбку в мутной воде", извлекая огромные барыши. Стал развиваться научно-технический прогресс, в искусство стали внедряться новые технологии, облегчающие а) технику создания произведения искусства б) технологию увеличения этих произведений в количестве в) технологию уменьшения материальных затрат на создание произведения искусства. И бизнесмены, смотрящие далеко вперёд на ход развития искусства и ход развития своего бизнеса (извиняюсь за тавтологию), стали акцентировать внимание на этих "трёх китах". И одно предыдущее качество наживы или законного извлечения прибыли (кому как, кто с какой "колокольни" наблюдает) стало накладываться, смешиваться с другим, более поздним. Изначально применяемый подход для меньшей затратности (уход в – измы, абстракции и туман других облегчающих факторов, – прошу не думать ничего дурного) сложился, объединился с техническим "подспорьем", создавая хорошую среду для чего? Правильно, большой прибыли, при умном подходе! Может, немножко напутал с терминами, кто хочет – пусть поправит.

Также имеет смысл обратить внимание на производителя, Лелон – середняче, за те же деньги можно было найти Джамикон, Капксон, Самву или Типо – они ИМХО чуть получше будут. И еще, вместьо 820 млн, можно было смело ставить 1000млрд, да и 330 до 470 тож увеличить – ничегоь криминального не произойдет (ИМХО только лучше будет)

Них@х@ не понял, но очень интересно:)) Если заплатить за труды вечными деньгами, сколько будет стоить? Да одарит муза каждого творца вечными рейтингами! :)

ИМХО... Так может, проще вырученную деньгу с продажи билетов, сразу в рамочку оформить и на выставку повесить рядом с украденным шедевром Куинжи???

Вот вот и глянуть сколько заработали на художнике. Вам не кажется что творца на%бывают при жизни "хранители" прекрасного?

Вот фигни то намолоно... всё... классическое искусство на пенсию, вместе с образованием из за нерентабельности, а вирттворцов в подспорье на улицы с метлой пользу обществу приносить! Хватит челы мониторами моск зомбировать на извлечение прибыли-моск за границу шедеВРАЛЬНО потэче :)))

Мухоморы я давно рисую и кайфурики наура скупают вместе с холстом и цифровым файлом... продажи левЕтирують

А я то думала, куда эти гении подевались, которые турбинки в карбюратор ставили, магнитики на топливопроводы лепили (они все обещали 40 процентов экономии и качество), а они, ССупергении, вот где притаились: До торговли искусством с конвеера добрались :)

Живопись то выживет. А вот всевозможных артменеджеров и агрегаторов с отжатием процента у труженника уже давно пора послать на Х рентв!

Когда-то художники работали для короля и церкви. Сравнительно недавно они стали работать для буржуев и публики. Но хорошая живопись всегда была предметом роскоши. Она и сейчас роскошь. И в старые времена художники делали гравюры, продавая дешево и много... Писатели писали для 10 процентов грамотного населения, художники пишут для такого же процента. Ничего не меняется. Когда-то фашисты уничтожали сумасшедших, но после их процент к общему населению восстановился... Умрет ли живопись? Думаю, нет. В ней есть элемент великого чуда: живописное произведение – это предмет, в котором очень много от предмета – фактуры холста и краски, видимые рукотворные детали, "шум и мусор работы", и в то же время в этом предмете есть иллюзия реального изображения. Вот этот синтез нигде никак иначе не повторяется. Живопись ведет свою родословную от мозаики – цветные камни, сложенные в иллюзию изображения. Их можно потрогать руками. Это камни, но и нечто другое... С живописью тоже: это грубый реальный предмет, но одновременно и что-то другое. Такого нет ни в постере, ни в цифровом произведении. Это уникальная вещь, и всегда найдется кто-то, кто это понимает.

Да уж, сейчас художники выставляющие свои работы на сайтах не видят и копейки за выставляемый контент. (печать в хурналах, газетах показ на ТВ и тд несет собой поддерживающий искренний труд творца, ГОНОРАР) На сайтах этого нет, Где манетизация??? Грабеж наивных и без того бедных художников – печалька... И это при том что сайты позиционируют себя как площадки культуры и искусства.

Печать останется печатью, живая картина – живой картиной. И.... поговорки не мои: 1. О вкусах не спорят. 2. Скупой платит дважды.

вообще не понятно только одно... как художники выживают?

На этом сайте уверен покупателей тоже нет. Все кинулись продавать, забыв что массив юзеров сайта это художники которые и сами себе могут шедевр с фото написать

Говорят о деньгах и тут же приворачивают гаечным ключом культуру и искусство. Авторы вообще должны сказать спасибо, за то что могут бесплатно размещать свои работы на сайте. Это что, сайт должен бесплатно вас разместить. а потом ещё вам и доплачивать? Это почти нереально. Сайт лишь посредник между автором и покупателем, но он не является базаром или блошиным рынком. Что касается покупок и продаж, на самом деле на любом сайте мало что покупают за те деньги, и то, что их стоит, а часто вообще ничего, только дёргая кошек за усы. Есть так же проблема неадекватных авторов и неадекватных покупателей, но это уже другой вопрос. Главная проблема, что многим современным людям творчество сделанное руками вообще не нужно.

defs
defs 06/09/2019 15:02 #111

Дорогой гость! Ввести плату за размещение работ на сайте – отличная идея. Обязательно обсудим.

Он хочет что бы вы ему платили за размещение его работ. А если вы введёте плату, то ряд авторов в мгновение ока покинет сайт. Это искусство массразвлечение, его можно продвигать, а можно забить на него. Сегодняшние реалии сайта это хороший и удачный и всеми признанный компромисс (как на множестве других сайтов), шаг влево и шаг вправо от этих условий приведёт к разрушению сайта, согласитесь?

обхсс (Гость) 03/11/2019 17:16 #114 Интересный эгоизм. Художники своими работами кормятся а именно показом зрителю своего творчества, так и его продажей. С ваших слов сайт прям таки одолжение показа делает. А между тем показ это премьера а не полная благотворительность для любителей халявы и зрелищ! Не думаю что у художников есть желание отказываться от чашечки кофе, которое кстати денежки стоит.

Смотрю, тут до сих пор кто-то общается ))
Все отечественные художники сейчас ушли на зарубежные виртуальные галереи. Причем, продают как отличные работы, так и всякую фигню. И это выгодно и прибыльно, как принты продавать, так и оригиналы. Можно выставить саму картину за три тысячи долларов и принт за сто в разных размерах Купят и то, и другое. Большие галереи берут 35-50% Саатчи, Сингуларт, Артфайндер, маркет-плейсы 5-10% Этси, Ебей, Амазон Причем, на маркет-плейсах, типа люди делают на живописи сотни и тысячи продаж, а не одну в месяц. Да, на маркет-плейсах уровень низкий, рисуют по пять миниатюр 10х10 см мастихином за утро, но это пять картин за 30$ их и покупают сразу несколько штук на подарки, или на "декор стены".
Художники сейчас столкнулись не столько с тем, что живопись сложно продать, сколько с тем, что писать надо реально много и работа по продвижению занимает чуть ли не больше времени, чем творческая часть, потому что в галереях и на площадках всем распоряжаются алгоритмы и уже потом кураторы.
Для нормального продвижения 300-500 готовых картин, или принтов с них, или на заказ – норма. Меньше ста раскрутиться сложнее. Покупают по всему миру. В России тема живописи становится постепенно модной, но покупательская способность в общей массе очень мала, хотя и здесь продают, но сильно дешевле и сильно меньше.

Живопись уже вымерла. И проблема не в том что художники не могут а в спекуляции ценностями крупного агрегатора с площадками тогровли которым плевать на качество работ. С каких пор закупщик спекулянт стал двигателем в искусстве? Живописцев задушили дилетанты искусствоведы и вся эта стая возомнившая себя ценообразователями. Где помощь начинающим художникам от подобных организаций? Её нет и никогда не было! Нет смысла жанглировать высокими словами из области искусства когда "знающим" самим плевать на эти принципы трактовки термина Искусство.

Цитата одного из сайтов об искусстве. – У товара с одинаковыми свойствами и качеством не может быть разной цены отличающейся в милллионы раз! Политика гегемонов Сотбисов и им подобных площадок прогнила насквозь зарастая лицемерием. Однополярности в мире искусства придет конец рано или поздно из за напряжения нарастающих противоречий создаваемых искусственно. Уверена что мир не откажется от учебных заведений и профессионализма в угоду интересам спекулянтов и кукловодов. Только равенство и справедливая оценка работ залог развития общества и таланта человека. К. Ц. Что тут сказать? Добавить нечего. Кроме как Институты спекуляции и гегемонии на рынке искусства ждет инфляционный крах-Дефолт и полное банкротство. Будет ли польза художникам? Будем смотреть. :)

Будущее у живописи есть – но только не у классической, она похоже исчерпала себя.
Будущее у живописи с другими красками и с другими поверхностями – наличие 3D эффекта, сочностью и многообразием цветов и оттенков, желательно с сюжетом и жанром, который невозможно сделать фотографией.

Не согласна. При таком взгляде разговор беседа блоги и тп себя исчерпали ибо не новы? Всё что было оно и будет существовать. По этой причине троллинг на сайтах не блокируется, он универсален. Троллинг может выступать как новый вид искусства. И он не может быть плохим или хорошим. Он движущая сила поиска нового. В троллинге нет значения оскорбил, правда или ложь, хорошо или плохо. хайп движущая сила от спячки и застоя. Слова «должен» и «так нужно», «так правильно» устарели так как посягают на индивидуальность своей Шаблонностью. Однополярность отжила своё. Каждый реализует себя так как может. Ценен каждый. Отменить ту же живопись невозможно. Право БЫТЬ имеет ВСЁ, даже критика и троллинг. Вопрос в другом, В ДУХОВНОЧУВСТВУЮЩЕМ НАЧАЛЕ:Чувство восхищения или неприятия, обиды боли радости или печали и т.п. человек взращивает внутри себя сам. Сам зацикливает на себе, взращивает. и в результате винит почемуто ВСЕХ, но не свою реакцию на внешний раздражитель. И тут возникает такое понятие как А нужно ли УГОЖДАТЬ став шаблоном лишенным индивидуальности? или быть жить и остаться самим собой отражая свою индивидуальность свое мироощущение и его отражение через искусство?!

Продажи только у художников с своими постоянными покупателями, уже имеющих известность и спрос. Сейчас продаются случайные работы за бесценок. Но есть Китай, правда из – за карантина несколько упал вввоз. Местные китайские картины с большим недостатком – в них нет индивидуальности автора. Покупают картины на вывоз непременно с фото автора держащего свой картинный шедевр, но тоже за бесценок. Этот рынок картин российским художникам неизменная поддержка. Современные картины среднего уровня никто не покупает для вложения капитала, Сейчас картины предназначены для – повисеть некоторое время и выбросить., так как картины из-за качества материалов и изменения моды на стиль быстро плохеют и шедеврами быть перестают. Так что жертвуем шедевры на благие дела, на выставках получаем положительные отзывы, которые радуют, и стремимся к вершинам недостижимым

Художник сам стал гостем для искусства... больших обьемов работ сделать не в состоянии, физически не возможно. Галерикс если посмотреть на общую картину то мы видим чего в нем только нет начиная от рекламы не по теме заканчивая подстраиванием подо всё. И ради чего? Ради извлечения прибыли-выживание в условиях конкуренции во главу угла поставлено. Выживит ли живопись? Не уверена. Живопись и способность творить скоро придется генетическим кодом выискивать. Такова правда. Лозунгов для искусства много-только стабильности на рынке никакой! Художник не станок "фигачащий" миллионы работ в минуту для удешевления товара. Но что есть? Миллион оплаты контракта в год за обучение в специализированом ВУЗе. Множим на период обучения, расходы на жизнь, краску кисти холсты. и вуаля. Окупится взятый кредит на обучение при среднестатистичном доходе... еще много много лет спустя после смерти. Вот и ремесленичает и любительствует на скорую руку творческая душа за гроши лишь бы выжить.