Культуру в массы - деньги в кассу! 27.09.2015 08:14

  Продолжение моей статьи-эссе "Искусство или ремесло..."

  " Не следует смешивать художественное творчество с профессиональным мастерством ремесленника... художник творит, а ремесленник изготавливает свою продукцию... Работа художника непредсказуема, он стремится решить неразрешимую задачу, а работа ремесленника подчинена определённым стандартам и основана на строгой регулярности, его цель заведомо осуществима". Х.В.Янсон, Э.Ф.Янсон (Основы истории искусств)

Художник в процессе творчества не задумывается о продаже своих работ (сужу по себе), для него главная цель создать что-то новое и "своё", в отличии от ремесленника, который в первую очередь думает о продаже (ничего зазорного в этом нет), хотя и тот стремится к новизне и "своему лицу" для повышения конкурентности товара и... своего эго. Художник, в широком понимании этого слова, будет творить всегда, независимо от коммерческого успеха, творчество для него внутренняя необходимость, средство самовыражения, релаксация и способ существования одновременно, живописец, например, на последние деньги (если они есть) купит краски и кисти. Ремесленник же сменит профессию, если не будет продаж, его творчество направлено на получение прибыли. Хотя ремесленник ремесленнику рознь: есть авторские работы, сделанные с любовью и душой, а есть ширпотреб и конвейерное производство. Живописец - всегда автор, его картина индивидуальна и единственная, а вот работа ремесленника часто результат процесса многих людей и производится и копируется до бесконечности, пока есть спрос, т.е. более прибыльна..., но лишена творчества из-за тиража.

Ремесленник- это тоже призвание, наиболее талантливые могут создать не просто хороший товар, но и произведение искусства, а художник это прежде всего состояние души, он в вечном поиске, его труд не всегда выдаёт высокое искусство, хотя он и стремится к этому: талант у всех разный, да и распорядиться своим даром может далеко не каждый. Является ли созданное произведением искусства определяет искусствоведческая экспертиза и... время, а не сколько рынок, без которого тоже не как. Существует даже понятие "некоммерческое искусство", а продаваться иногда может и то, что к искусству ни как не относится (на красноярской ярмарке ремёсел в соседнем павильоне мастер дпи продавал до 50 предметов-украшений в день, вы можете представить, чтобы художник продал за день 50 своих работ? На моей персональной выставке в музее было всего 30 картин). Хотя чего лукавить, украшения, в отличии от живописи, покупают в тысячи раз чаще. Да и вообще, продавать тоже надо уметь: коммерсант это призвание ( искусство продаж, арт-дилеры, арт-рынок) - без них художнику худо!

Для художника его стезя не всегда хлебосольная, история подтверждение этому, ведь он должен творить, в первую очередь, предметы искусства, а не товар, пользующийся постоянным спросом. Муза вдохновения - дама капризная. В отличии от ремесленника, свои труды и муки творчества превратить в доходное ремесло (извините за тавтологию) могут редкие художники. Чтобы быть в тренде - надо стать брендом! Культура массового потребления и рынок также диктует свои вкусы и правила: такая вот сермяжная правда получается. Найти себя в творчестве и остаться самим собой, не смотря ни на что - труднейшая и важнейшая задача, наверно, для каждого художника, как не пафосно это звучит. Конечно, это всего лишь моё субъективное мнение, крик души, свобода слова.

Меньше слов-больше дела. Дорогу осилит идущий: выше голову, товарищ, шире шаг! Перефразируя В.В. Маяковского, будем "Творить всегда, творить везде до дней последних донца, творить и ни каких гвоздей, пусть всем нам светит солнце!!!"