Суми-э – что это?
Впервые искусство зародилось в Китае несколько столетий назад, но благодаря буддийским монахам оно быстро распространилась на территорию Японию. Техника живописи заключается в передаче синтеза природы и самой сути вещей с помощью туши.
Монохромность – отличительная черта суми-э
Одноцветность актуальна не только в Стране восходящего солнца, но и в других уголках планеты. Этот вид живописи поистине уникален. Присутствие черного цвета на художественном полотне делает картину неповторимой, а рисовая бумага и широкий спектр серых оттенков туши придают ей утонченности. Эффектность работ достигается за счет лаконичности и простоты. Нередко практикуется использование акварели.
Каждый след кисти представляет образ в целом, не придавая особого значения деталям и второстепенным элементам. Техника суми-э предлагает наблюдателю свободу для фантазии с последующей импровизацией.
Характерные особенности
Техника исполнения, можно сказать, зиждется на четырёх мазках, каждый из которых привносит собственную и неповторимую идею. После того как живопись приобрела популярность в Японии, монахи стали все чаще использовать её. Оценив монохромность этого искусства, создавали истинные шедевры. По их мнению, одноцветность прекрасно передает изящность линий, душевное волнение и тени.
Кроме того, суми-э нередко именуют искусством импровизации. Поэтому стоит подготовиться к тому, что может быть много испорченной бумаги.
Не секрет, что тушь впитывается просто моментально и штрихи не получится стереть или размыть. Дабы получить истинное удовольствие от процесса, художники не сосредотачиваются на конечном результате, а наслаждаются процессом рисования тушью. В последнее время многие мастера желают «оживить» картины, при этом используют легкие оттенки черного цвета или сочетают тушь с насыщенными пятнами красок. Бесконечное разнообразие, свобода и вдохновение нашли своё отражение в монохронной живописи, которую именуют суми-э.
Неотъемлемые элементы, помогающие творить
В качестве основных материалов используются следующие инструменты:
- Классическая кисточка, состоящая из меха барсука, кролика или оленя.
- Тушь, специальные чернила и, возможно, акварель.
- Рисовая бумага.
- Палитра и чаша с водой.
Японская живопись и её след в истории
Даже известные художники изучали уникальную технику живописи. Более того, её невозможно не заметить в работах таких талантливых мастеров кисти, как Мэри Кассат, Ван Гог, Гоген и многих других. Есть сведения о том, что в одном из кафе Парижа нашли оттиски гравюр, в них подавали различные кушанья.
В настоящее время тысячи живописцев и просто эстетов восхищаются свободой изящных линий, которые словно оживают на полотнах умелых мастеров. Даже многие семьи Японии проводят свой досуг, занимаясь любимым хобби – суми-э. Все чаще открываются курсы по изучению монохромного искусства.
Почему бы не полюбоваться «танцем» кисти, столь популярным в Стране восходящего солнца? Одноцветность нынче в моде благодаря замечательной японской живописи.