Цифровое искусство - искусство или не искусство? 22.09.2014
На мой скромный взгляд, эту тему стоит обсудить. Цивилизация развивается, постоянно совершенствуя подходы, вытачивая более совершенные инструменты. Но, каждый раз, приверженцы «старой» школы долгое время не дают новым подходам шансов на успех.
Человек ещё не изобрёл трусы, но уже взял в руки камень и нацарапал на стенах пещеры сцены из своей жизни. Потом он придумал кисти, научился ткать холсты, замешивал всё более стойкие краски. Потом краски стали продукцией химической промышленности. Ну так вот, сейчас краски не нужны вообще. Художник берёт стилус и рисует на стекле планшета, получает рисунок в виде файла. Конечно, есть кое-какие сильно автоматизированные процессы, например при заливке цветом, при искусственном создании градиентов и т.п. Это меняет подход, но не факт, что меняет суть: человек создаёт своими руками задуманные изображения.
Тему подняла Диана Суржина в своём Фейсбуке. Предлагаю продолжить обсуждение здесь, посмотрим, что думают об этом живописцы.
Чтобы было понятнее, что мы обсуждаем. Не знаю, какой у Дианы планшет, сейчас под этим словом существует два совершенно разных компьютерных устройства (графические планшеты без экрана, например Wacom и мобильные устройства с экраном). Вот здесь, на видео, человек рисует при помощи специальной кисти, на айпаде:
А это выборочный дамп некоторых сообщений с FB:
Surzhina Diana: В Московском Союзе Художников нет секции "Цифровое искусство". И как после этого говорить о СОВРЕМЕННОМ искусстве? Секции МСХ: живописи, скульптуры, станковой графики, эстампа, книжной графики, промграфики, монументальной живописи, художественного проектирования, плаката, театра, кино и ТВ, декоративного искусства, критики и искусствоведения. Все!
Инсталяции, правда, тоже нет...
На юбилее "бульдозерной выставки" в Беляево 2014 я беседовала с художниками-авангардистами, ныне президентами разных школ и арт академий. Они не признают нарисованное с использованием компа за искусство и сами не имеют даже мейла... Вот такой парадокс. Тогда боролись за новое, а теперь не признают!
Алексей Александров Уважаемая Диана - компьютер (точнее прикладные программы) всего лишь средство выражения творческой мысли(в графике, объёме, форме , звуке и пр.). Ну не может быть отделения масляной живописи или отделения деревянной скульптуры... Создавайте с его помощью что угодно , только не причисляйте инструментарий к виду искусства.
Андрей Лучинкин простите, мне кажется я знаю отчего графика на планшетнике не является графикой в ортодоксальном смысле сего слова и отчего "старые мастера" кивали на станковую графику: компьютер, как инструмент, не дает реального масштаба и реальной фактуры изображения, а посему компьютерная графика, там, иль живопись не суть таковые ан в современном искусстве с появлением тридэ принтеров грядет новая эпоха - сие будет настоящим самобытным компьютерным исскуством, ан не неким эрзацем ортодоксального.. имхо..
Андрей Лучинкин все правильно только пусть в сем случае компьютер НЕ имитирует "бумаги рук и карандаша/пера/ручки," да? если происходит имитация, то увы! компьютерная графика - не графика..
Surzhina Diana А он не имитирует, он намного расширяет возможности. Мои картины можно увеличивать без потери качества раз в 600 или сколько надо. Это совершенно другие измерения и фактура. Но для фейса делаю качество на 400 пикселей и видимость графики.
Кстати у нас есть категория для работ, выполненных с использованием компьютера: http://digital.gallerix.ru/
Ваше мнение, искусство?
Digital
КОММЕНТАРИИ: 429 Ответы
Кто скажет, что цифровое искусство-не искусство, пусть первым кинет в меня виртуальным камнем!!! Если есть образная визуализация настроений и мыслей в работе, то искусство!
Спасибо за ссылку, мне кажется ссылки в тему – это как раз то, что нужно для просвещения публики. Мы на фейсбуке вообще зашли в тупик по определению места цифрового искусства в современной градации видов искусств.
Миша, в Вас не то, что камень кинут, Вас уроют... Разьве, что виртуальные камни не слишком тяжелые :)
Диана, лет через 10-15, в век квантовых компьютеров и немыслимых пока 3D принтеров, бросаться камнями перестанут. И дружно будут осваивать новые горизонты, не забывая о старых!
А почему "цифровое искусство" рассматривается так узко – когда художник просто вместо реальных холста и кистей использует виртуальные? А если я работаю в трёхмерных графических программах и намоделю что-то/кого-то в Maya или другом 3D-редакторе? Любая компьютерная графическая программа служит мне как "средство выражения творческой мысли".
Потому, что ему нет места в Союзах художников, на выставки берут неохотно, при продажах покупатель нос воротит и говорит: "А, это компьютер нарисовал". С 3D легче, так как эту продукцию сравнивают хотя бы со скульптурой, а в плоскости все хотят "оригинал", а не принт. В Цифровом нет оригинала – есть только файл. Его легко тиражировать, а тиражируемое не есть "ценность" с точки зрения законодателей от искусства.
А пусть компьютер без меня нарисует так же, как я нарисовал на нём же! Или кто-то другой на моём же компьютере в той же проге повторит то, что я нарисовал. Я куплю попкорн у буду долго смотреть. И смеяться.
Так просто вычислить, кто нарисовал: комп или человек, но почему-то все только спорят на форумах...
Привыкли умалять роль человека: то "Бог" вместо меня сделал доброе дело моими руками, то комп вместо меня нарисовал картину, а я токмо клацал кнопкой мыши и тыкал стилусом.
Угу, "нет места в Союзах художников" – верхи не хотят понимать, а "покупатель нос воротит" – низы не хотят принимать. Надо доращивать массовое сознание до понятия и принятия! Видимо, не все ещё видели компьютеры живьём...
... увы, друзья мои... что значит Цифровое искусство... тоже самое по Идеи, только сделанное другими инструментами... одно дело, когда чел взял и обработал картинку плагинами... и решил что он Жудожник..)))... другое дело, когда чел работает в фотожопе... рисует маски и выходит что-то непотребное... тоже, вроде "художество"... всё енто можно сравнить с детьми, взявшими краски и малюющими...
... я считаю, что настоящее Цифровое Искусство есть такой же подход к Работе как и в настоящей Живописи... и то, что выражено в Работах есть серьёзный труд!!!... может даже больше чем маслом... другое дело инструменты... а какая разница чем ты выражаешь свою Идею... маслом или цифровым пером... Главное то, что Ты донес результат своей Работы... а судить будут люди...
Не надо бояться компьютера конкуренции! Он, сам по себе, никогда не создаст художественный образ достойный воображения и таланта человеческого ума! Искусственный интеллект, уровня человека, или его превышающий, дело, очень отдаленного, тревожного будущего! А рельефный мазок на плоскости художественной краской, при помощи будущих принтеров и рельефно-цветовых программ, создаст легко! Всему свое время!
подобный форум был, но слился. автор рекламировал всяческие программы рисования, в том числе ваком синтик.
defs
Но, каждый раз, приверженцы «старой» школы долгое время не дают новым подходам шансов на успех.
ага. с изобретением фото говорили живописи конец, ан нет, не получилось. фотографы стали именовать себя фотоХУДОЖНИКАМИ!
пробовал я ArtRage. ничем не лучше других графических программ. детский сад.
Алекс, в чём заключается "детский сад"? Я в Артрейдже некогда нарисовал всего одну картинку. Разместил на одном ресурсе среди своих картин маслом. Достаточно большого разрешения была выставлена копия. Хоть бы один "ценитель" вычислил разницу между моей "цифрой" и моими же соседними репродукциями материальных холстов! Немало звезд получил мой диджитал, а немного погодя дюжина неумех выставила на том же или иных ресурсах типа "копии" с той моей картинки, однако представляли в описании как авторкие работы. :D
Приверженцы "старой школы" сами когда-то были авангардистами, поэтому и обидно, что теперь, заняв решающие места, они против всего нового. И времени у цифровых художников уже нет. Перестанут на Россию обновлять технологии и ни одна программа работать не сможет.
А достану-ка я свой старый-престарый Корел Пейнтер, вспомню лучшие времена. Стоила раз в десять дешевле и "летала" на допотопном железе.
... не будет Программ, будем как и вы маслом, акварелью, мелками... главное, Душу не исправить!!!... увы...
Искусство. Есть такие потрясающие работы, смотрел бы и смотрел. Но всегда внутри соблазн: всю эту красоту да еще и на холст для подтверждения не только таланта, но и техничности.
Скоро не нужно будет переносить на холст для подтверждения таланта, книги уже читают электронные и никто не порицает авторов, что написанное в цифре не литература. Кино и театр тому подтверждение. А года через три-пять будет у Вас висеть коврик с любимой картинкой на стенке и в цифре выдавать шедевры на заказ.
Конечно искусство. Но не живопись и не графика. Сотни лет живописью было совсем другое ремесло. В случае графического редактора. вы сможете нарисовать только ту линию которую заранее запрограммировали. Нужно использовать другое слово. Но против того что это искусство ничего не имею.
Компьютер – это только инструмент. Такой же как, к примеру, молоток и зубило.. которыми высекают скульптуру.
А я с crystal-light солидаризуюсь:)) Я считаю, что цифра существенно расширяет возможности реальной живописи по части проектирования и моделирования будущих сюжетов. Вместе с тем, массовое цифровое искусство никогда не затмит штучной живописи. А вот штучные цифровые продукты – запросто могут стать в один ряд. Мало ли... какие технологии появятся... весь мир ведь уже 14 лет в 21 веке живет
Конечно, искусство! Здесь действуют те же правила и законы, что и в обычной живописи. Но заточено оно больше на тв, кино, полиграфию, игры, музыкальные и видео проекты.
"Компьютер – это только инструмент. Такой же как, к примеру, молоток и зубило.. которыми высекают скульптуру."... увы, я просто скажу... сегодня кисть реального Художника такая же, как и кисть Художника цифрового... дело в другом... один пишет свои Работы в единственном экземляре, а Цифровой может тиражировать... вот в ентом загвоздка!!!... ну, тогда сфотографируй свою работу и печатай!!!... и будешь наравне с цифровиками...
... дело не в технологии, а в самой Работе... руки, ноги... главное Голова!!!... и, если нравится в Галереях и покупают Твою Работу, то почему бы и нет...)))
RE: "В Московском Союзе Художников нет секции "Цифровое искусство". И как после этого говорить о СОВРЕМЕННОМ искусстве?"
А судьи кто? – За древностию лет
К свободной жизни их вражда непримирима,
Сужденья черпают из забытых газет
Времен Очаковских и покоренья Крыма;
Всегда готовые к журьбе,
Поют все песнь одну и ту же...
RE: "пробовал я ArtRage. ничем не лучше других графических программ. детский сад."
Настоящий творческий человек и из козявок на мониторе создаст шедевр...
В Московском Союзе Художников нет секции"Цифровое искусство"
А зачем "Секте Союза Художников" новая библия?
RE: "В случае графического редактора. вы сможете нарисовать только ту линию которую заранее запрограммировали. "
Ну насмешили...
Вы наверное не в курсе возможностей виртуальной кисти!
Искусство – в любом виде творческий процесс, суть которого создание задуманного.
А в остальном – все зависит от налаженной системы выживания. Будет выгода – будет в союзе художников и цифровое искусство. Имхо
ЛУЧШЕЕ – ВРАГ ХОРОШЕМУ... мёртвые всегда хватали, хватают и будут хватать за ноги живых...
Нравится это нам или нет,"цифровое ИСКУССТВО" сегодня продукт востребованный, его возможности не ограничены ни в цвете, ни в пространстве, ни во времени...
СПОСОБНОСТЬ СОЗДАВАТЬ НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ОБРАЗЫ СВЕТЛОГО, РАЗУМНОГО, ВЕЧНОГО пожалуй главные критерии оценки любого творчества, независимо от применяемых инструментов и техники исполнения...
ТАЛАНТ и в Африке ТАЛАНТ...
Доброго Времени! Мысль не новая;без умения рисовать Комп. не сможет сам нарисовать ничего! Я сам очень люблю и Живопись, и Графику! Компьютерное искусство имеет право Жить! Художник сам выбирает средства выражения. А всё новое всегда по большей части отрицалось. Анатолий.
Добрый день. Когда художник работает вручную и с натуры в работу передаются все его эмоции, конечно живописец должен быть подлинным и профессионалом.
На ПК это снятое фотоаппаратом – готовая копия и потом ко пируя снятое доводится автором. Что получается, обработанная копия с фото. Не сравнить с живописью с натуры. Только художник работающий искренне с натуры понимает о чем я говорю. Вдумайтесь жи во пи су ю! А труды компьютерные обязательно честно надо помечать – это сделанно с помощью ПК, зачем же прятаться и выдавать за сделанное с натуры! Трудиться лень, а хочеться влезть в настоящие художники! Всего Вам Ребята!
А если вы ПК на натуру возьмете пожалуйста, и честно только инструмент эл. кисть использую, и пишите с натуры тогда может это будет с натуры.
К посту 33: Живопись-описание живого мира, а не пишу в живую. Кроме того, верно говорить рисовать, а не писать, хотя принято как раз обратное.
Конечно, принято писать. Однажды в "лихие девяностые" видел собачку, которая невозмутимо обписала картину уличного художника. Художник шибко ругался непарламентскими выражениями, но картинку-то продал в тот же день за нехилые бабки!
А была бы картинка цифровой в виде файла на компе – собачке не удалось бы освятить произведеньице. :D
Закрылась, не закрылась, но внесу и я свои 5 копеек )) Я начинал с фотографии, потом с цифровой фотографии, теперь еще рисую кистями и красками, и считаю что искусство – это выражение человеком своих идей и мыслей, своего "Я", и без разницы, какими средствами это сделано – любой, даже самый мощный компьютер, без участия человека не нарисует ничего. Все дело в привычках. Мы же называем музыкой то, что было записано без единого музыкального инструмента на компе. Называем фильмом то, что было создано в 3D рендеринге. Придет время, и чисто компьютерная живопись встанет в один ряд со старыми добрыми холстом и кистью, и пойдут по жизни рука об руку, ибо у них есть и всегда будет лишь одно объединяющее начало – Человек.
Я не могу столько читать сколько выше сказано. Коротко моё мнение что я, т. е. электронный художник, плююсь вспоминая как ещё год назад я тратил кучу денег на краски, вонючие растворители и бумагу. Я никогда не вернусь к естественному рисованию. Я хороший экономист и рисую не в бытовых целях и произвёл исследование электронного т. е. цифрового рисования. Вывод сделанный лабораторными опытами, что рисование и картины из под компьютера относятся к искусству и в них также можно инвестировать и изображение (электронное) так же как изображение реальное Ван Гога со временем не дешевеет а дорожает. Теперь прибавьте к электронному простому рисованию фотографию и различные фоторедакторы и вскоре останется 10 процентов художников которые будут рисовать красками т. к. это будут своего рода Старцы в рисовании но детей уже нужно просвещать в мир компьютера. И только самое главное, что не надо спорить что электронная картинка дешевеет со временем, а не дорожает и в неё (в электронную картину) якобы нельзя инвестировать и получать прибыль. Не спорьте с экономистами.
К посту 39: Полагаю, что приведенная ниже публикация может быть Вам интересной.
http://gallerix.ru/invited/201501/tvorcheskaya-vstrecha-s-konstantinom-xudyakovym/
Для меня компьютер интересен только на стадии создания эскиза, так намного легче проверить качественность замысла.
Можно заставить цифровую технику и "самой" создавать продукт искусства не только в двухмерном измерении но и в 3D, что экономически выгодно. Но возникают вопросы: что останется человеку? Зачем отдавать территорию творчества цифровой технике? Не получем ли мы примитивные Грабли вместо изящных, гибких и многофункциональных рук в будущем... и зависимость от цифрового "разумного" железа...)))
Вы жонглируете понятиями. Вообще-то речь тут идёт не о "чудесах", а о компьютерном творчестве, то есть ИСКУССТВЕ, сделанном человеком на компе, или с помощью кома – как вам угодно. А "чудеса" может сделать и тюбик с краской, если на него сядет слон.
Но, каждый раз, приверженцы «старой» школы долгое время не дают новым подходам шансов на успех. Тут такие наблюдения и мысли... Что мы видим на выставках, соцсетях, образовании пиар, гонку, жест и эксперимент с разовым действием от обрезанных изображений в графических програмах и с них же срисованные картинки. В чем прогресс? В распечатанной компьютером картинке сделаной как в ролике сверху кистью по нормальной фотографии... или той же кисточкой но уже по принту жиле или как оно там называется ни помню уже но видел дико и не для коллекционеров любящих живопись по настоящему. Это не искусство чтобы за него платить а абои для стенки продукт лени. Мультиков для малышей уже нормальных нету еще и живопись убить осталось, выкинуть все с музеев на улицу чтобы потом опять вернуться к этим же картинам как к ценности и сделать очередное состояние. НЕ ИСКУССТВО!!! Извиняюсь за правильность в тексте и ошибки и запятые если что не так, писал как умею и чему школа смогла еще научить...
Искусство – это всё, что является творчеством. Это синонимы. Какая разница, какие орудия, средства вы при этом используете?
Здесь более уместен другой вопрос: цифровое искусство – это действительно то, что несет в себе ощущения, к которым мы привыкли, созерцая материальные творения, или нам всё же рановато еще, много ещё нужно в своем восприятии поменять, перестроить (нам – это большинству, так как немало всё же людей, которые напротив уж давно не воспринимают традиционные "архаичные" формы).
12.03.2015 • гость (Гость)
Для меня, например, живопись – однозначно только созданное художником.... и от и до...
Компьютерные "чудеса" мне мало интересны. Я их не покупаю.
___
Чтобы делать на компьютере "чудеса", нужно быть настоящим художником. Я уже пробовал – получалось. Так, с головы, не используя никаких программных готовых шаблонов, пресетов и прочих "полуфабрикатов". Я их никогда не использую, только инструменты – кисть, резинка (почти все – аналоги традиционной живописи). И конечно же – боже упаси поверх фоток рисовать. Только своё, с головы, водя ручкой по планшету точно так же, как кистью по холсту. Только тогда рисует не компьютер, рисуете вы и только вы, ваш мозг руководит вашей рукой, а не программный код.
Я о том, что тут свалили всё в кучу, а на самом деле цифра цифре рознь. Использовать предустановки программы (нажал – и узорчик), и САМОМУ водить ручкой по планшету – разные вещи. Второй вариант – ничем не отличим по своему творческому началу и по моторике руки, кисти руки, от традиционного рисования.
Относительно ТИРАЖИРОВАНИЯ произведения искусств.. созданного на компьютере, если продают фотографии, то могут продавать и картины написанные с помощью компьютера.... но человеческая греховная натура а вернее ГОРДЫНЯ жаждет ВЫДЕЛЯТЬСЯ, чтоб у МЕНЯ было такое чего у других НЕТУ!!! это один из крючков который используют при продажах разных товаров в том числе и картин. сказать откровенно все цены на произведения "искусств" хоть древние, хоть современные "взяты с потолка"! при нынешних технологиях и небольших вложениях несколько публикаций в газетах, пару интервью и фото в журналах, пару сюжетов по телевизору и ВОТ! никому не известная "личность" с сомнительными способностями становится...??? ИЗВЕ_Е_Е_ЕСТНОЙ! о как! и тут уже кто на что горазд: будь то певички или "художники", или модельеры и так далее.. и тому подобное... мне друг (директор частной галереи) показывал коллаж Параджанова (или как там эти аппликации называются), даже в руках подержал... ну что сказать? я такой дуристикой занимался в конце службы когда ДМБ-овский фотоальбом делал.. и тоже "со смыслом".. но кто-то считает Паражданова О-О-О! каким! и даёт за его "творчество" деньги... или вот показали мне кусок картона где-то 50х70: картина Малевича изображение на одной и на другой стороне.. ну бедно человек жил не было на чём рисовать... или вот к примеру ситуация с ценами на произведения известных художников старой и Советской школы и современных (в Украине): до 2008 года (до так называемого кризиса) – 5 тысяч долларов за полотно и НЕ подходи.. ДА... "Имя".... но бац и КРИЗИС.. и что? " ну возьмите хоть за 500 долларов" А НЕ БЕРУТ! Искусство это ТО что создал Господь Бог – а всё остальное увы лишь жалкие копии! Как бы МЫ не старались, мы лишь повторяем и пытаемся создать нечто из того что уже создано Богом! Согласитесь что для родителей первые "каляки-маляки" карандашом сделанные их чадом лучше всяких "монн лиз". так и живите! Продали картину молодцы, благодарите Бога, пишите для себя и для подарков? тоже не плохо благодарите Бога что есть такая возможность... но не увлекайтесь.. рядом с вами могут быть люди которые никогда не видели моря, или уже лет 10 не были в лесу или хоть в парке, а кто-то уже не помнит вкус мяса... а кто-то умер потому что не было денег на лечение... а вы всё спорите, рассуждаете, тратите время и деньги на свою мазню, показывайте своё Я. доказывайте свою "правоту", реализовывайте "свои" "таланты", демонстрируйте свою "ценность". Но помните что в Царстве Небесном один Художник и Строитель – Бог!
Николаевич! Молодец, правильно мыслите. Простая картина,
неизвестного "широкому кругу" художника (пусть без
чинов и званий), но запавшая мне в душу, во сто крат ценнее "шедевров" некоторых, мнящих себя гениями....
И труд художника над картиной, конечно никто не отменял.
Цифровые "штучки" для ленивых и "быстрых" до прибыли.
Одну цифровую картину я рисую уже два с половиной года, примерно по пять часов в неделю. И никому не собираюсь продавать. Но как-нибудь выставлю для обозрения. Уверен, что копировать будут многие в масле. И продавать. Вот они-то и будут ленивыми и "быстрыми".
*вздохнула* что сказать?
если бы искусство не развивалось, мы бы до сих пор рисовали только на стенах пещер. Холсты – кощунство:)))
но, цивилизация развивается. Лично я не люблю все эти электронные штучки. Для меня рисование – хобби, я типичный кинестет, который тащится от текстуры холста, запахов красок, растворителя и олифы, а также – от ощущения настоящей кисти в руках. Но, это не значит, что так же должны думать все.
Я привыкла восхищаться творчеством истинно одаренных людей, каким бы оно ни было. И, честно говоря, созданные на компьютере рисунки зачастую я считаю больше искусством, чем некоторые творения пост-модернистов (личное мнение, если что; я не пытаюсь никого обидеть). И у меня есть любимые иллюстраторы, от работ которых я прихожу в детский восторг.
И, коль уж на то пошло, любое творчество должно занимать свою нишу. картины, написанные вживую художниками, должны украшать стены и потолки кабинетов, студий, домов и офисов.
Картины, созданные в компьютере, должны украшать рекламные постеры, сайты, книги, даже интерьеры – в качестве тех же фотообоев. Это – нормально, и то, и другое стоит денег, ибо это – работа.
Прелесть живых работ – они эксклюзивны, в них вложена душа художника.
Прелесть работ электронных – легкость в обращении с ними, их четкость и тонкость. Я, работая дизайнером, повидала в интерьерах и те, и другие.
Опять же, хоть пишу я только *вживую*, но проекты создаю в электронном виде, и могу сказать с уверенностью – это тоже кропотливая, тяжелая работа, требующая навыков и таланта. имея на руках программу и инструкции к ней, случайный человек все равно не сможет создать интересные, сильные и красивые иллюстрации.
И сравнивать электронные картины с живыми – все равно, что сравнивать графику со скульптурой. Что в большей мере является искусством? Глупый вопрос, как ни крути.
Конечно же искусство, а компьютер и планшет средства, как кисточки и холст, но не пришло время для осознания масс, история гласит, что отставание составляет лет триста.
Художник, начиная писать картину, имеет-кисть, краски, талант ((озарение), опыт, свой стиль в зависимости от настроения. Каждый его мазок неповторим. И он называется – художник, в большей или меньшей степени, от того, что получилось (ширпотреб для заработка я опускаю).
Компьюторщик-дизайнер (ботан) начиная выполнять компьютерные работы по производству и монтажу виртуальной картины имеет – виртуальный инструмент в который забиты навыки не его, а усредненный набор чужих навыков в общем, те же виртуальные краски, определенный талант (навык), опыт конечно и определенный стиль который усреднен свойствами, методикой, программами, каждый его так называемый мазок однозначно повторим свойством программы. То есть – художественное искусство есть творение, но не ремесло (в первую очередь).
Компьютерное искусство – есть ремесло в зависимости от глубины освоения программы может быть мастерством, но не искусством.
Однако как одно так и другое – есть творчество изначально.
Только одно основано на духовных принципах – второе на ремесленном навыке и не более. Однако когда на первый план ставиться принцип рентабельности, фактор привлечения среднего потребителя данной продукции, то искусство оставляет лишь само слово-название (не более того).
Мы становимся практически ремесленниками. И первый тот, кто путем инноваций продаст больше товара (качество определяет больший процент зависимого отупения потребителя). Да и по большому счету глупо даже сравнивать компьютерных ботов и творения великих мастеров живописи. Так, что на сегодняшний день конечно ремесленничество компьютерных технологий желает вместо кондуита получить индульгенцию великого и духовного. Хрен Вам уважаемые...
Сплошные подмены понятий (как и у многих здешних ораторов). Всем советую сначала распутать это "клубок":
"То есть – художественное искусство есть творение, но не ремесло (в первую очередь).
Компьютерное искусство – есть ремесло в зависимости от глубины освоения программы может быть мастерством, но не искусством."
Это как понимать? Компьютерное искусство – не искусство? Моя мама – не мама, потому что она не Ваша мама?
В Вашем тексте сплошной сумбур и каша. Мог бы и дальше разбирать, но физически не могу, завтра на работу! Духовные принципы, блин. Ухожу, пока на мат не першёл...
И кисти и программа есть инструменты, фотокамера тоже инструмент, фотография получается тоже не искусство, а ремесло?
Цифровое искусство, компьютер тоже искусство, только ровнять его или превозносить над искусством сделанным руками и только мозгом человека это обманывать.
Ведь при создании графического файла-изображения человеку помогает машина, да и в ручную цветов таких не намешать порой, что может предложить машина. Так что, значит труд человек+машина более ценный, – более душевный?
На мой взгляд ручная работа несёт душу, нестандартность, оригинальность и индивидуальность, характерную каждому автору. Честно говоря можно руками создать то, что не может создать машина.
Да цифровое, это искусство, но не равное ручным работам в живописи.
В фотографии, – да, тоже искусство, но тоже не равное живописи, так как вы сфотографировали в определённом ракурсе и довели фотку в ФШ. Это проще выглядит, чем писать или рисовать с натуры.
Есть ещё подход красоты в асимметрии, много чего ещё.
Всё это искусство, но не сравнимое и не сопоставимое, это как сравнивать мерседес, арабского скакуна и личный дорогой самолёт.
Конечно, искусство! Какая разница, пользуюсь я настоящей кистью или виртуальной, это всего лишь инструмент для визуального отображения того, что я хотел бы сказать зрителю. Технические возможности растут и надо их использовать, иначе теряется интерес к искусству, в том числе традиционному, мосты от одного вида к другому, надо вовремя наводить, иначе можно отстать навсегда. На самом деле, что считают искусством в СХ, "по барабану", творить-то мы не перестанем. Есть другая проблема, при всём обилии возможностей получить информацию, зрительский уровень падает, просвещение в сфере искусства на очень низком уровне.
Людей нужно учить, поднимать до своего уровня иначе мы будем обречены на одиночество в толпе, надо пропагандировать своё искусство, идеи. Казимир Малевич, вот достойный пример для подражания. "Передача реальных вещей на холсте – есть искусство умелого воспроизведения, и только. И между искусством творить и искусством повторить – большая разница" (К. Малевич)
Желаю всем творить, творить и творить! С помощью чего вы это будете делать, ваш выбор, но это будет искусство!
К искусству не относится. Это тираж. Вот когда этому тиражу исполнится ннное количество лет, и файл будет храниться где-то в музее вот тогда это становиться искусством. Как собственно любые постеры, открытки и т.д.
И, кстати, среди графических художников, при чем с шикарными работами, огромное количество людей не умеющих рисовать вживую. Потому как техника компьютерная другая и навыки другие.
Сама и художник и графический дизайнер. Знаю не по наслышке. Те кто умеет писать и рисовать рукой, на компьютер переходят со скрипом. Это менее интересный процесс, скажем обычный технический процесс. Живыми графические работы никогда не станут, сколько души не вкладывай, а ПК неодушевленный предмет, и наши чувства утрирует в любом случае. Хоть Вы из кожи вылезьте и с пеной у рта доказывайте потом, когда люди не увидят эмоций и живости.
Фото искусство закончилось на пленочных аппаратах, потому как сделать нужный снимок раз десять подумаешь, вымеряешь, экспозамер сделаешь, нужную выдержку подберешь, глубину резкости. Пленка лажи не простит ))) Да и на коне тот у кого пленка. Файлы не растиражируешь.
А вот цифра проще сделал неверный снимочек стер другой забацал. Пять секунд. Карта памяти все стерпит )) Да и файл растиражировать по всему земному шару пять секунд.
Поэтому многие, если не все знаменитые и уважаемые фотографы снимают и на цифру, но и пленочку не забывают. Именно пленочку купят за бешеные денюжки, а не цифровой файл, потому как нет гарантий, что цифру не растиражируют )))
Тираж искусством считать нельзя! Кстати, в живописи так же, тираж не искусство, просто ремесло.
Я не состою в Союзе художников и не старой закалки. Но вот такое мое мнение.
Уже давно следовало бы поднять тему:Что такое Искусство! Современные технологии перевернули все вверх тормашками и мы видим угасание культуры в обществе, навязывание массовому сознанию ценностей которые таковыми и не являются. В изобразительном искусстве идет подмена истинной способности человека к рисованию и творческому конструированию в воссоздании образа, фальсификатом с использованием технических средств компьютерного увеличения и раскрасок готовых контуров. В музыке – ломка гармонии мелодии, когда на смену слаженности приходит норма выпадения звуков... То что сейчас происходит это Пародия на тему искусства. У безответственного отношения к искусству, результат один-упадок и потеря ценности. Там где нет потраченного времени и обретения новых знаний – нет и труда. И результат когда 2+2 =5 есть истина для непросвещенных! Цифровое творчество в том виде каким мы видим его сейчас это еще не искусство. Оно находится в стадии зарождения и развития. И будет ли у него развитие и вклад в культуру вместо деградации покажет время. Почему никто из мэтров изобразительного искусства и гениев подделок не копирует квадрат Малевича... Шедевр Изобразительного Искусства? Нет-это шедевр философии!!!
А действительно, Artfil затронул серьезную тему!!! С каких это пор учебные работы стали в один ряд с шедеврами... В интернете разместить можно все и с надменным пафосом ссылаться на самовыражение и уникальность отрицая всякое образование и законы изобразительного искусства. Живопись и графика как хобби, и Высокое Профессиональное Искусство это разные понятия. Объединяет их лишь общее начало – желание творить.
Цифра имеет место быть так же как масляная живопись, акварельная и прочая реальная) Чем рисунок на планшете отличается от рисунка на картоне? По большому счету ничем. Можно проще исправить недочеты? Можно, хотя и при письме маслом очень просто исправлять, менять фантазировать.. Планшет – это удобное место работы, это руки с маникюром ))) Это полет фантазии. В конце концов – это один из вариантов творчества. А где есть творчество – есть искусство;)) Или я не права?) ПыСы Под словом *планшет* я конечно же подразумеваю нормальный рабочий иснстремунт художника-цифровика)
Изначально картина это штучный товар 1 экземпляр и все
даже повтор автора будет отличаться, копия профессионала
будет похожа даже 1в1 но цениться подленник картины
так как копия это не подлинник копий может быть 1000
чувство обладанием кусочка жизни и мировозрения другого человека вот что необыкновенно.
Почему раскрашивают автомобили аэрографией они лучше в техническом плане
не становяться обладание штучным экземпляром, почему на логотипах компаний стоит буковка R
люди и организации хотят показать свое Я и чтобы ни у кого такого не было
ОГРАНИЧЕНИЕ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ И ПРАВО ОБЛАДАТЬ
одному лицу чем либо вот что ценно, на этом сайте куча картин и они в цифре и обрабатывались в
разных программах мы можем их смотреть но не обладаем ими
ВСЕ сделанное человеком это искусство от пуговиц до атомной бомбы. ПРАВО ОБЛАДАТЬ
вот что ценно и чем меньше тираж чем интереснее творец или обстоятельства появления
предмета тем ценнее он становиться. Комуто приходиться рисовать рекламу, каркасы
металлоконструкций, заставки игр, иллюстрации в третесортные журналы, фактуры линолиума-но
рисуем мы их не для всех а для какойто одной фирмы или организации и когда другие это используют
начинается вой – вы сперли наш дизайн лишили нас ОБЛАДАНИЯ именно этим экземпляром цифрового исскуства.
В японии есть музей режисера Хаяо Миядзаки там показывают мултфильм Котобус его
показывают только там – очень хочется его посмотрет даже если он полная туфта потому что японцы
так обыграли этот момент что этот мулт истинный а все остальное пиратские копии
Право обладать и демонстрировать есть только у этого музея – похоже на
обычную картину маслом которая висит в музее не правда ли,
а ведь он в циыфре и можно при желании накопать его в инете но остается ощущение что видиш подделку а не оригинал
Господа, посмотрите сюда.
http://polycon.in.gallerix.ru/
Это не реклама автора, это искусство. Цифровое.
пост 67. Подражание цифрой! Где элемент ваяния формы и ее рукотворного поиска средствами графической программы? Таже картина что и на видео в теме. Коллаж, монтаж, фильтр к готовому изображению полученному в реальности. В чем суть высказанного расписываю детально: в наше время существуют наборы с готовыми рисунками и тонами для раскрасок и конечный продукт при этом не является произведением искусства! Произведение искусства это раскрытие истинных способностей самого человека и не важно насколько в нем можно будет найти ошибки одну или две. Ошибки отражают лишь уровень мастерства и таланта с возможностью роста как творца. Творить душой, мыслящей сущностью, и воссоздавать внутренний образ во вне давая новую жизнь в виде воплощения в реальности – это и является критерием оценки при вынесении вердикта на предмет Истинного Искусства, китча или ремесленной работы. Господа, друзья – Искусство это талант самого человека!
Произведение искусства это раскрытие истинных способностей самого человека и не важно насколько в нем можно будет найти ошибки одну или две. Ошибки отражают лишь уровень мастерства и таланта с возможностью роста как творца....
Поправка в мысль) – Через произведение искусства идет раскрытие истинных творческих способностей самого человека и не важно насколько в нем можно будет найти ошибки одну или две. Ошибки отражают лишь уровень мастерства и таланта с возможностью роста как творца.
С каменного века художники прибегали к помощи инструментов. Вначале это были уголек и стенка пещеры, Леонардо прибегал к помощи камеры обскура, Дали расстреливал полотна из ружья. Если сделано с любовью, самоотдачей и мастерством, почему бы не использовать компьютер. Хотя для меня это холодное искусство. Между автором и зрителем огромное пространство заполненное железом, пластиком и стеклом. И из-за этого энергетика автора, за частую растворяется в микросхемах. Как впрочем и слабое мастерство со слабой харизмой могут затеряться в поиске их при создании произведения.
У Вас в голове одни микросхемы. А я, когда рисую картинку на компе, вообще не помню, что пишу именно на компе. Поначалу даже пытался ногтем поправочки царапнуть прямо на мониторе, как это делал иногда на материальном холсте.
современным ученикам компьютер – это как тренировочный вариант. Попробовав свои силы человек сможет правильно сделать себе выбор может он внести свою лепту в искусство или нет не затратив при этом больших средств на материал. Ведь художника определяет зритель, а не его личные амбиции искусствоведов и автора
Конечно же – искусство! Посмотрите работы Android Jones!!! Чем не современный Сальвадор Дали?
Цифровое искусство искусство но не всегда. Сейчас очень популярны намыленные картины страшно пафосные яркие смесь гипер мультяшности с реальностью то что популярно как декорации в играх и платные рисунки для бложиков – это не искусство, там у ходожника соверешнно нет никакой воли что сказал заказчик то и надо делать точь в точь и совершенно не интересуется твоим мнением. Так что вот это – мусор в искусстве. Ну и также сюда относится многое что пичкают на обложки фантастических книжонок.
На мой взгляд от самого вопроса уже несёт за версту нафталином или нарочитым дилетантизмом. Компьютер как инструмент в руках творческого человека уже давно доказал свою состоятельность как популярное средство воплощения таланта в искусно (и искусственно) созданные объекты. И не обязательно это картины. Это могут быть, например, программы. Разве сотворить "красивую" программу не искусство? (Подробнее: Д. Э. Кнут. "Искусство программирования", 4 тома по 1 кг каждый)
Поклонники "естественности" как-то забывают, что полупьяный небритый бомж, пачкающий выброшенной в мусор краской бак в творческом порыве такой же "художник" как и тот, кто на "яблочном" Маке угорает от творческой свободы, даруемой (за приличную стоимость) гигантом пикселепреобразования фотошопом. "Искусство" это когда не инструмент, а когда результат – искусство. А необходимо приличествующую произведению искусства редкость, согласно книжному определению, нетрудно обеспечить, когда автор твёрдо и торжественно в присутствии заказчика-покупателя (за твёрдую валюту) уничтожает рабочий материал, напечатав твёрдые копии или передав оговоренное произведение в фиксированном виде на цифровом носителе.
... Увы, на сей счёт приходит мысль, кто в гнезде поселился, тот и Соловей...)))... т. е. узаконили художников маслом и т.д., те, конечно, злобствуют от того, что мир меняется и их пространства реализации занимают новые технологии, хотя не брезгуют печатать свои художества...)))... а ведь, в изображении, которое ты сотворил и есть, именно, Мысль и Красота или оригинальность, которая находит ответную реакцию у других!!!... и никто тебя не спрашивает какой краской ты пользовался... и в компьютерном искусстве тоже самое, только краски разводишь пером или мышкой )))... ведь главное РЕЗУЛЬТАТ!!!... Увы...)))
Безусловно, цифровое искусство – это искусство в прямом смысле этого слова. Причем, искусство будущего. Однако, рукотворные произведения, написанные от души и сердца всегда будут жить. Это живое, связанное с Духом в высшем смысле этого слова. Они всегда будут рассматриваться сердцем, а не разумом, как бы красивы и совершенны не было бы цифровые произведения. В них нет таинства души!
asyahajeffa..."Это живое, связанное с Духом в высшем смысле этого слова. Они всегда будут рассматриваться сердцем, а не разумом, как бы красивы и совершенны не было бы цифровые произведения. В них нет таинства души! "...
.... ай яй ай яй... по Вашему люди другие???.. и у Цифровых сердца и Души нет!!!???.. только процессор!!!... мне жаль Вас и таких как Вы...)))
vlad723 Уважаемый, позвольте другим иметь свое мнение, отличное от Вашего. И читать надо внимательнее. Цифровое искусство – безусловно искусство, но рукотворное это не одно и то же. Будет ли иметь силу цифровая икона???
asyahajeffa... Уважаемая, а кто Вам сказал, что в Творчестве каждого человека нет Таинства Души???.. будь они школьники и до Великих... от времён наскальной живописи до современного???.. насколько я понимаю, сие присутствует в каждом человеке в разной степени, а что Вы понимаете под словом рукотворное???.. если человек нарисовал не маслом а в компьютере, а потом распечатал... и затем и то и другое освятили???.. главное, получить Благословление батюшки... Увы, если Господь дал Дар творить, то Человек найдёт любые средства...)))
vlad723 Все средства хороши ))) и все виды искусства имеют равное право на существование и восхищение. Цифровые произведения даже в некотором смысле намного интереснее традиционных. Я имею в виду, что лично мне импонирует живопись (суть зашифрована в слове "живая"). Только и всего!....
По-моему, (может я и не прав), художник, работающий в цифре, скорее должен называться граф. дизайнером-чем он в принципе и является. Художник, в моем понимании, это человек создающий реальные, а не виртуальные, произведения. Сам работал в Corel, знаю сколько времени занимает рисунок с нуля. Но сравнивать работу в цифре с живописью – это плевок в душу.
Из Википедии: "Диза́йн — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»)" Это совсем другая профессия.
... Вспомнился один замечательный художник В. Фоканов, который на планшете делает шикарную линейную графику. Потом печатает ее на бумаге. Он тоже графический дизайнер?
Цифровое искусство невозможно по той простой причине, что авторская работа на холсте является единственным и неповторимым экземпляром – оригинал, который могут скопировать, но ни как не размножить и не клонировать. Это и есть искусство – произведение, которое НЕЛЬЗЯ воспроизвести или повторить дважды, исполненное человеком от начала до конца, а не при машиной.
Цифровое искусство невозможно ни теоретически ни практически по самым двум банальным причинам:
1. Задумка автора вооплащает машина под авторским руководством.
2. Всё произведённое машинным способом можно штамповать десятками сотен копий, оригинала в прямом смысле слова просто нет, его не существует.
Человек тем и отличается от машины, что он индивидуален духовно, что сможет сотворить один, не подвластно повторить другому, только сделать похожую копию или создать нечто неповторимое, но уже своё.
Мне кажется, что такие простые истины понять может даже ребёнок...
ещё пример.
На сегодня компьютер может "исправлять" ошибки певца, внося в запись корректировку по нотам, повторяя голос исполнителя один в один,
имитировать безошибочно любые инструменты по нотам.
Простенький вопрос:
Если композитор напишет музыку на слова поэта, а исполнит это:
1. человек + ансамбль
2. компьютер вместо человека и ансамбля
Какое исполнение будет считаться искусством?
Ответ очевиден, или у вас есть сомнения на этот счёт???
osamburov... Чудак-человек )))... вот и видно, что Вы чуть-чуть отстали от всех своих пунктов и не знаете серьёзной цифровой живописи...)))... Удачи!!!...
Искусство цифровой эпохи: О цифровых копиях картин и предметов искусства
я думаю что в бесконечном варианте написания одной из картин, один вариант может увидеть и написать цифровой мозг. такая картина на мой взгляд ничем не отличается от человеческой. копировать же руку художника не сможет ни один сверх комп. только клонировать мастера и создать в точности те условия при которых была написана картина.
sergey9990... увы, уважаемый... а кто Вам сказал, что
Художники цифровой направленности имеют отличный от вас мозг?.. может средства, к которым они привыкли более современные... и более ничего )))... и так же выходят на природу и рисуют кистями и палитры создают свои... и техника своя... и учиться сему может сложнее, просто вам это не доступно :)... больше читайте!!!...:) P. s. ... и зачем кого-то клонировать?.. увы, не понятно...)))
Увы мой мозг не совершенен. Слава Мастеру который посылает нам столь начитанных и одаренных дарований. Будем читать.
судя по иллюстрациям вашего профиля vlad6723 я понимаю ваш сарказм )). не волнуйтесь может в следующей жизни повезет больше.
Всё что ныне похоже на "цифровое искусство" это вторжение технологий в современное беззащитное человеческое сознательное и его реакция на эти удивительные "программные" возможности. Если автор является программистом кода написанном на им же придуманном языке воспроизводимом на изобретённом его гением компьютере который он сам изготовил из набора уже кем то сделанных деталей (по аналогии – уголь, эскиз, холст, кисти, краски и другие детали знакомого с детства процесса) то "прекрасный файл" напечатанный на им же изобретённом принтере будет плодом его действительно цифрового искусства. А так это скорее индивидуальный производственный процесс по сути с тысячами "соавторов" и неопределённой художественной ценностью. Лично я это "вторжение" считаю придатком к своему воображению и использую эти технологии как промежуточные между задуманным образом и ручным изготовлением материального объекта.
Невозможно человеку вместо кисти вложить в руку компьютерную мышку для сотворения шедевра на холсте, как и невозможно заставить машину сотворить нечто духовное, этим и отличается творение Божественное, самостоятельное творчество человека в мире искусства и бездуховный цифровой интеллект, прибегая к помощи которого многие пытаются подменить саму суть понятия, что же есть на самом деле – Искусство, а что жалкое подобие.
Всегда отдам предпочтение на стене детскому рисунку, нежели самой замечательной репродукции, не говоря уже о том, что никогда не повешу дома "цифровую шедевру", пусть хоть от самого известного компьютерного гения.
Кино глянуть с комп. эффектами – оно конечно можно, хотя и от этого уже глаза рябит (несчастное поколение двухтысячных, мне их так жаль..., живые, взращённые почти на всём искусственном). Никогда даже самое красочное и мёртвое на стене не повешу, пусть этим свой дом наполняют другие....
osamburov... ну да!!!... Вы оказывается до костей и прочего боитесь чего-то нового в Жизни!!! Даже полёт Гагарина для вас скорее всего Сказка, расказанная диктором по ТВ...))) Ну а прогресс с мобильниками вас не пугает? или Цифровое телевидение?.. или, вообще, жизнь развивается, что появились компьютеры?.. какова ваша жизнь?
Как создаётся цифровая живопись... потрудитесь освоить хотя бы инет, и поймёте, что планшет только инструмент в руках талантливого художника... поймите!!!... надо быть Художником, а средства они все хороши!!!... Удачи вам...
Я думаю в недалёком будущем традиционное искусство сольется с цифровыми технологиями. Менталитет части современников так называемый "оживающий кремний" с ускорением отдаляется от аналоговых представлений о реальности. Нас оцифровывают более 30 лет и результаты вы все сами видите. Ноосфера в "оn line" режиме. Тысячи новых открытий в день. Ещё немного и художник возможно сможет встретится со своим собственным воображением непосредственно в виртуальной среде, что и как тогда будет определено как его индивидуальное искусство может ведь открыться до этого не вообразимое и нужно ли будет для него материальное исполнение объекта в принципе...
Алексей Александров Уважаемая Диана – компьютер (точнее прикладные программы) всего лишь средство выражения творческой мысли (в графике, объёме, форме, звуке и пр.). Ну не может быть отделения масляной живописи или отделения деревянной скульптуры... Создавайте с его помощью что угодно, только не причисляйте инструментарий к виду искусства.
Человек, претендующий на звание художника, должен уметь передать образ чем угодно и на чём угодно. Тем, что под руку попалось. Кистью на холсте, карандашом на бумаге, веткой на морском песке, разлитым на столе кофе... Можно много чего придумать. Естественно, что для овладения навыками работы в графических программах требуется время, но и это художник в состоянии осилить, если захочет. Но если человек не в состоянии без помощи компьютера изобразить что-то близкое к тому, что он делает в нём, то вряд ли его можно назвать художником, в полном смысле этого слова. Но если вопрос заключается лишь в том, цифровое искусство – искусство это или нет? – то да, это тоже искусство.
А теперь представьте, что пропало электричество, в вашем городе, например. И на компьютере вы творить уже не в состоянии, и всего, что существует в нём, для вас уже нет, на этот момент. И этот момент затянулся на неопределённый срок, и электричества нет не только в вашем городе... Привычный нам комфорт легко может исчезнуть в любой момент, по разным причинам. Виртуальные галереи могут пропасть. Но картина, которая висит у вас на стене, останется на ней висеть. И рисунок, который вы нарисовали карандашами тоже останется при вас. И когда нибудь, будущие археологи его найдут, и скажут "удивительный экземпляр, приблизительно 21 век, один из немногих сохранившихся после неизвестной катастрофы, когда часть достижений человечества была безвозвратно утеряна"... Конечно, будем надеяться, что такого не произойдёт, но история показывает нам множество примеров неожиданных бедствий. Обстановка в мире очень сейчас напряжённая.
... ежли пропадёт электричество...))) то бОльшая часть человечества умрёт, ибо рождены под лампочками, с телевизорами, с интернетом... и т.д.... увы, такие реалии )))... да и не будет такого отката, ибо... возврата к наскальной живописи нет... а может.... кто знает?..
Давайте абстрагируемся и зададимся ответом на вопрос: Понравится ли женщине виртуальный букет роз, модель виртуального платья и т.п. вместо реального, н-р на День Рождения? Прогресс должен быть прогрессом, а не подменой истинных ценностей! Цифра это продажа кота в мешке на поле чудес для определенной непросвещенной категории граждан. И те кто это всё продает и есть Господа так как покупают реальные Материальные Вещи, а те кто покупал это герои которые зарыли свои денежки в землю как и Буратино. Ответ НЕ Искусство – Искусство штучный товар и не подвластно тиражированию!!! И киньте в меня виртуальный камень если я не прав)
Все спорят на тему новых технологий и затраченного труда при создании того или иного объекта или сцены. Друзья вы все упускаете из виду один важный момент: Компьютерные игры содержат много графики и что, весь этот труд должен быть отнесен к искусству? Это сфера производства массового товара!!! В искусстве существует один неповторимый экземпляр созданный самим человеком который повторить по факту один в один другим человеком невозможно ни руками, ни голосом. И конечно же не всё относится к искусству даже при том что выполнено самим человеком – Искусство это применение высочайшего уровня мастерства. Контур закрашенный краской которым страдают в век новых технологий это лишь ремесленный навык, способность которая доступна даже детям, а помноженная на тиражирование-китчевый товар не несущий в себе цены и значимости для общества и развития искусства.
Цивилизация развивается, но вирусов от этого прогресса меньше не становится. Рассматривая работы мастеров прошлого можно прочувствовать проследить по работе великий колоссальный труд, чего не скажешь о современных подвижках в облегченном творчестве: впечатление на раз... цифру даже с фотографией не сравнить, почему то сразу фальшью веет и недоверием... Шаляпин с его неповторимым голосом один, Серов с его живописными полотнами один, но цифра это многотиражность и о какой ценности можно говорить и спорить?
Екатерина (Гость)... увы, фотография сейчас тоже цифра ))).... и какие возможности!!!... такого лет 15 небыло, а видео!!!... качество 8 К.... увы, в эпоху развития надо идти параллельно... изучайте...)))
Влад с возможностями цифровых технологий знакома не по теории, а на практике – это и музыка и графика и обработка изображений. Но я имела в виду развитие способностей самого человека: можно голос ученика не имеющего музыкального слуха и голоса вогнать в мелодию, но это уже не является Высоким искусством, это обман публики, друзей, коллег. Это не искусство, а растиражированные Мегапиксели и Гигабайты!)
Вы правы Екатерина. Не дотягивают современные пользователи до гениев возрождения... Я думаю с этим технологическим инстументарием ещё столкнётся "современный Леонардо" и всех нас удивит.
Есть прекрасные мультфильмы и фильмы, созданные при помощи компьютерной графики. Я считаю это искусством. К сожалению, это то, чем я сама не владею. Знакомилась, но сама что то сделать не смогу. Те люди, которые критикуют, могут ли сами сделать простой, хороший мульт на пару минут?! Думаю, вряд ли...
Подумываю купить цифровой шедевр чтобы удивить друзей эксклюзивностью покупки и спустя годы Продать на аукционе... Друзья, этим всё сказано: Какой смысл вкладываться коллекционеру в многотиражность? Тут уже в обсуждениях звучала фраза: Искусство штучный товар во времени и пространстве! $$$
Гостья, а вот стихи. Это штучный товар или как? Или это не искусство и не стоит проводить параллели?
Доброго времени суток defs. Параллели проводить в обсуждении и дискуссиях всегда полезно. Каждый почерпнет для себя что то новое полезное, а возможно и наоборот. Стихи это также штучный товар – продукт творчества. Но в тираже это ознакомительный продукт как и оттиски с живописных полотен, или произведение записанное на нотоносце.
Но у стихов нет "материального носителя", более того, он им вообще не нужен, и того кто читал чужие стихи со своим выражением никогда не обвинят в плагиате. О вас могут написать стихи, и ваш портрет могут написать на графическом планшете. В обоих случаях нет материального носителя и продукт можно размножать бесконечно.
В изобразительном искусстве уже давно ни чего нет, кроме новизны неосязаемости и размытости граней из за применения цифровых технологий. И мы коллекционеры вкладываем капитал в осязаемое, в то что возможно не просто прочувствовать но и осязать в физическом мире. Массовая пропаганда примитива в изобразительном искусстве порой в ступор вводит лишая логики. Живописцев вынуждают переходить на заикание и общаться буквами вместо богатого наследия полученного еще в великую эпоху Ренессанса. Примитивные подделки и работы с имитацией под шедевры – достижения нового века. К информации: ДАНЕТ не равно один БИТ. Именно поэтому реальность и материальность физического мира остается надежным мерилом оценки прогресса и развития культуры общества.
Искусство должно иметь сильное позитивное влияние. Есть прекрасные "вещи" сделанные цифровым методом. (Я опять про фильмы и мультфильмы) С другой стороны, не всякая претензия называться искусством оправдается временем. Если у вас есть что сказать (написать, изобразить...) хорошего, творите, люди. Но если хотите сделать себе пьедестал, лучше не начинайте. А если посмотреть хорошее доступно всем, а не только тем, у кого много денег, это классно.
Цифровое искусство – это уже дизайн, а не живопись. Но приятно пописать-порисовать и там, яркие краски, новые сюжеты. Я так создаю тематические фотоальбомы и открытки. Очень сильно выручает, когда ты на работе, а масла с холстом рядом нет, а чувствуешь цветовое голодание – это палочка-выручалочка!
13.08.2016 • defs
Но у стихов нет "материального носителя", более того, он им вообще не нужен, и того кто читал чужие стихи со своим выражением никогда не обвинят в плагиате. О вас могут написать стихи, и ваш портрет могут написать на графическом планшете. В обоих случаях нет материального носителя и продукт можно размножать бесконечно.
___
Вот-вот! Всё дело именно в том, что люди воспринимают искусство, творчество только в виде носителя. А ведь искусство – это мысль, идея, взгляды на вещи и явления, переживания, чувства. И какая разница, на каком "носителе" "записаны" эти чувства? Как без разницы, на каком листке бумаги написаны стихи Пушкина, какими чернилами и так далее. Цифровое искусство – тоже искусство. Просто оно очень разнообразное в направлениях и задачах. Есть веб-дизайн – аналогичен любому дизайну "традиционному", например оформлению книги, плаката. Есть всякие аналогии мультикам: гиф, флеш-анимация, 3D и так далее. А есть и такие виды, которые не отличишь на скриншоте от цифровой репродукции масляной живописи (не программы, которые из фото автоматом делают "масло" (полный отстой), а аналогии настоящего мольберта, холста, палитры с красками, которыми автор сам рисует с нуля. Я немного попробовал все эти виды, ближе всего мне – цифровая живопись. Пару штук сюда закинул, подписал как масло для чистого эксперимента на предмет "вычислят ли подвох?". Кто найдет – тому ничего не будет. Впрочем – я совсем дилетант в цифровой живописи, не изучал тонкости этих прог, так как привычнее для меня настоящий холст и масло (чисто технически, а не в моральном плане), просто поигрался для себя, и чтоб не пропадало, сюда закинул, ведь картинки совершенно авторские, как если бы я на настоящем холсте нарисовал. Прога за меня не рисовала, рисовал я планшетом и ручкой Ваком – аналог холста и кисти. Только краски не воняют и не кончаются никогда, не требуют высыхания, и всегда весь спектр перед тобой, "рисуй-не хочу". Можно распечатать и толкать в виде принтов, но для этого нужно совершенное владение всеми возможностями и нюансами проги, и привыкнуть к новым изобразительным средствам, чего пока я не достиг. Есть матёрые профи в этом деле – у них цифровое масло течёт как настоящее, брызгается, мазок как от реальной кисти, как "пастозный", так и "лессировочный", черта с два на мониторе подкопаешься даже в огромном разрешении. А уж с чего они рисовали – с натуры ли, с головы, или передирались фотки (что на компе вообще проще простого) – это уже вопрос, не касающийся непосредственно цифровой живописи. Передрать можно и в традиционных техниках изобразительного искусства. Определение "искусство-неискусство" не должно отталкиваться от изобразительных средств, а от того, ручная ли работа или "автомат". В аналоговой живописи автомат – это "по клеточкам", в цифровой – это с помощью кнопок "сделай мне из фото масло". Но и в аналоговой, и в цифровой живописи есть ручная форма изображения. Колонковая кисть или перо графпланшета – какая разница?
"А ведь искусство – это мысль, идея, взгляды на вещи и явления, переживания, чувства. И какая разница, на каком "носителе" "записаны" эти чувства"...
Полностью поддерживаю!!!... Браво Автору!!!...
Творчество от предметов творчества (в плане творчество это или нет) не зависит! Такой вопрос может поставить только безграмотный, не обучавшийся в художественных заведениях человек. )))
Поэтому дискуссия просто бесмыслена!
Я – человек, мыслящий предметно. Это значит, что ответить на вопрос данной дискуссии можно путём поиска определения слова «Искусство». Заглядываем в словарь русского языка доктора филологических наук Ожегова С. И. и читаем: искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах; умение, мастерство, знание дела. Кому недостаточно данного определения, то привожу дополнительно другое: творческий, т. е. созидательный, самостоятельно создающий что-то новое, оригинальное. Определения двух слов толкового словаря не указывают на ИНСТРУМЕНТ созидания. Если ретрограды так упорно презирают графические редакторы, тогда они должны пользоваться проводными телефонными аппаратами, а не сотовыми телефонами; должны возить себя на средневековых сельских телегах, а не разъезжать в комфортных автомобилях; должны готовить пищу на костре, а не на газовых и электрических плитах; должны стирать в холодной реке, а не с помощью стиральных машин со множеством функций и т.д. Поэтому не вижу смысла смотреть свысока на компьютерный файл, который, к слову, имеет материальный носитель, и обходить стороной работы, достойные восхищения со своёй неповторимой виртуальной техникой исполнения. Вывод безапелляционный – цифровое искусство является искусством. Далее слышится множество язвительных восклицаний по поводу тиражирования электрических сигналов, не представляющих никакой ценности. И это, надо полагать, самый увесистый аргумент, за которым, кстати, и скрывается всё презрение к цифровому носителю. А если я создам картину в любом графическом редакторе, воспользуюсь услугами переноса изображения с флешки (материальный носитель) на холст (материальный носитель), уничтожу файл и выставлю картину на обозрение, тогда она приобретает ценность атрибута единственной и неповторимой? Мало того, нет ничего проще, чем решить вопрос стоимости оригинала как приобретением авторского права на него. Если мои доказательства не убеждают общество, тогда я в открытую заявляю, большинство людей не имеют собственного внутреннего «аппарата» оценки, не могут без оглядки на авторитеты и без страха, что их засмеют друзья и родственники, сформировать своё собственное мнение, определив для себя красоту и очарование. А ведь красота – это то, что радует глаз, твой глаз, а не чужой, якобы имеющий вес в обществе. Иметь собственное мнение, значит иметь гордость и достоинство, которые не «смыть» никакими авторитетами. Более того, всё упирается в гнусную потребность человека обладать чем-либо единолично, порой даже неважно отношение собственника к предмету искусства, гораздо важнее, что он единственный им владеет. Вот именно это должно вызывать презрение, а не виртуальное мастерство обладателей компьютерной мышки. Будьте искренними и не бойтесь ценить то, что вам нравиться.
Вы в 17 году не агетировали за равноправие женщин? Цытаты прямо оттуда! )))
Пафосно, но о том, что и так все знают. Да и с философией у Вас плохо! !
Творчество, только то, что завязано на предмет творчества, а вовсе не процесс создания объективно нового. Надо полагать, именно тому учат в художественных заведениях. Именно таков вывод следует из комментария (см. 19. 11. 2016 • midavmidav).
Продолжаем парад «гениальности», то есть, продолжаем «софизничать» сознательным нарушением правил логики. Вперёд:
Мозги – то, что шевелиться, если моча туда вдарила. Моча – только то, что связано с её носителем. Носитель – то, что носит в себе мочу. Моча – то, что бьёт по мозгу, в смысле, чтоб он шевелился. Всё, приехали, круг замкнулся, началось завихрение мозга. А вот и результат его, читаем, и вот что видим:
1. «Вы в 17 году не агетировали за равноправие женщин. Цытаты прямо оттуда! )))»?
Бросается в глаза: писавший – лицо любознательное, образованное (ему ведомо о существовании агЕтация и бесправном положении женщин в 17-ом году нашей эры, мало того, он енто положение знает целыми цЫтатами и, судя по обилию скобок, енто личико вполне довольно собой). Спору нет: писавший действительно окончил художественное заведение.
2. «Пафосно, но о том, что и так все знают. Да и с философией у Вас плохо! ».
Кто эти все, кому ведомо, что искусство – это материальный носитель, либо индивидуально-определённая вещь? Судя по безапелляционному заявлению писавшего, иных в наличии не имеется. Но, судя по тому, что об этом спор «стоит жаром», тех, кто хочет «набить морду» уверовавшим в привязанности искусства к мешковине (холсту) предостаточно, чтоб это сделать. А «философия», с которой тут так плохо, такова: коль судить берётся голь, веселится даже тролль.
16. 11. 2016 • realist Я определю обладая оригиналом файла и просмотрев скелет на уровне ассемблера. Не секрет что прежде чем покупать шедевр изобразительного искусства его проверяют прежде всего эксперты, и способы мошенничества всплывают быстро. С цифрой происходят танцы с бубном на всех этапах как создания, так и доказательств подлинности оригинала и способа создания изображения. Мозги творческому человеку нужно ставить на место прежде чем допускать в область изобразительного искусства, чтобы не возникало в дальнейшем новых видов живописи таких как цветочная, живопись гвоздиками и прочая уникальная чушь из достижений нового века цифрового прогресса. Не всякий вид творческой деятельности является искусством! Покажите мне хоть одного великого Леонардо, Рубенса или Рафаэля современности, где они? Их нет! Так как весь процесс познания ограничивается оперативной памятью вычислительной техники, а процесс орфографической грамотности корректируется автоматически тезаурусом. – Свет потух и всё: ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ, но уже в 3D. которому на языке креатива можно дать звучное название ТОЧКА В КВАДРАТЕ. Заметьте суть осталась та же.
Читаю комментарии и замечаю, что пишущие их для придания «эффекта бомбы» своим словам обращают внимание на свой статус в нашем цивилизованном обществе. Неужели моё отчаянное положение «компьютерной мазилы» могут спасти титулы моих предков? Или будем оценивать искусство, не оглядываясь на подписи, – цифровые они или «ручные».
___
Интересно, а какую цель преследует искусство? Получение удостоверения писателя, художника, скульптора? – (ссылаюсь на роман Булгакова «Мастер и Маргарита»). Творец добивается признания своего искусства народными массами, конкретным человеком или критиками? Мастеру нужно восхищение результатом его работы или подробный анализ процесса созидания? А ведь большинство людей не имеют этого волшебного пропускного билетика в мир искусства под названием «О Великий диплом Художественного заведения». Как же после этого они смеют пристально разглядывать шедевры Леонардо да Винчи (а может быть и не да Винчи) своими неопытными глазами и восторженно перешептываться? У этих несчастных имеются в наличии только три простые дорожки: нравится, не нравится и мнение авторитета. Пусть кто-нибудь ответит мне, художественному «плебею», как же отличить эстетическое наслаждение, получаемое от созерцания оригиналов картин да Винчи и эстетическое наслаждение, получаемое от созерцания репродукций? Стало быть, надо водомётами гнать всех посетителей художественных выставок и галерей, которые не имеют художественного образования или не являются экспертами по определению подлинности предметов искусства.
А теперь представим себе, что божьей рукой стёрты из бытия все имена признанных мастеров и имена современных творцов, что не существуют на свете эксперты-искусствоведы, а предметы искусства прошлых столетий и нынешнего тысячелетия перемешались в круговороте современных технологий: каждое творение не имеет ни старины, ни автора. Что будем делать? О УЖАС!!! Как классифицировать искусство, как определить технику создания, какие категории оценки использовать? Выходит, только одни, а именно: собственное понимание красоты, собственный аппарат оценки. При таком подходе сразу очевидно, что ценят коллекционеры, искусствоведы, критики и вся остальная просвещённая элита: количество временной пыли и подпись. Тогда не орите мне об искусстве, т. к. на сегодняшний день оно свелось до раскрутки имени с помощью тугого кошелька и отслеживания авторских прав. Плевать вам всем на искусство, вы смотрите только в ту сторону, куда авторитетный пальчик укажет.
03. 12. 2016 • Адвокат по авторскому праву (Гость)
«Я определю обладая оригиналом файла и просмотрев скелет на уровне ассемблера».
---
Файлы, содержащие в себе элементы творчества, заведомо не содержат в себе команд ассемблера. Двумерные сцены обычно «упакованы» в такие форматы: png; jpg; jpeg; bmp; tiff … Трёхмерные сцены обычно «упакованы» в форматы: stl; dxf; 3ds; max; obj; rib; pov … Нет в файлах отображения сцен никакого скелета ассемблера или каких-либо его элементов. Ещё раз: файлы сцен не пахнут и не воняют ассемблером. «Адвокат», негоже выставлять напоказ невежество.
«процесс познания ограничивается оперативной памятью вычислительной техники».
---
Сам-то хоть понял, что написал? Познание – это приобретение знаний. Присобачить к нему оперативную память вычислительной техники конечно можно, если считать её частью индивидуума. «Адвокат», ты на полном серьёзе отождествил память компа с процессом познания? Если так, готов выписать тебе справку.
---
«Мозги творческому человеку нужно ставить на место». «Свет потух и всё: ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ, но уже в 3D. которому на языке креатива можно дать звучное название ТОЧКА В КВАДРАТЕ. Заметьте суть осталась та же». Похоже, Остапа понесло.
Кому как а я согласна со взглядами 03. 12. 2016 • Адвокат по авторскому праву (Гость). Истина должна быть на первом месте, особенно в искусстве. Насмотришься на раскраски современые в глазах пестрит. И мне не стыдно брать уроки консультироваться у художников и учителей. И когда удается нарисовать то что никак не получается начинаешь уважать и себя и тот труд который вижу в музеях. А вспомнив уровень того общества когда художник творил вообще слов не нахожу терпению и пытливому уму творческого человека. Про черный квадрат мысль современно у Адвоката прозвучала-Истина Свет в обществе, другой правды нет. А обмана действительно много стало в наше время, наверное в компьютерном изображении есть тоже свои подделки и за это точно наказывать нужно потому что тогда тем кто это делает честно места на площадках не останится чтобы знакомить со своим творчеством и смысла в самом развитии творческих способностей не будет.
05. 12. 2016 • Лена (Гость)
Пора понять: электрический сигнал – всего лишь носитель в себе информации, такой же, как и крашенный холст. В картинах, которые общество вдруг, спустя века, вздумало так ценить, на поверку цениться не информация, а старый холст, ибо включённая в него информация, будучи перенесённой на иной носитель, в глазах «искусствоведов», «адвокатов по авторскому праву» и их защитников, цены не имеет. Получается: вся перечисленная выше братва, – всего лишь «ценители» старинной мешковины.
Общество напрочь разучилось мыслить предметно и развивать тему в рамках заявленного предмета. Заявлена тема: цифровое искусство, искусство ли оно? Во-первых: тема заявлена некорректно, ибо сам заголовок утверждает, что цифровое искусство есть, а раз так, все потуги о том, что его нет, противоречат заявленной теме. Во-вторых: искусство – то, что заведомо вне зависимости от инструментария его материализации. Примеры: игра на пиле – искусство, фигурное шевеление ушами – тоже. Всё, что поражает и возбуждает (не сводите только к эротике) и несёт в себе неожиданность – относимо к искусству.
Лена, вам лично:
1. Черный квадрат информационной глубины не имеет. И как не пыжиться, ему нечем будоражить организм. Чёрный квадрат – нулёвка, страсти вокруг него – океан. Получается так: искусством является не сам чёрный (красный, голубой …) квадрат, а то, как общество, не имея повода к тому, само себя возбудило, глядя на ничто.
2. Защищаемый Вами «адвокат» – лицо, явно не достойное того, ибо одно только одно его утверждение, что информационный электронный файл содержит в себе скелет ассемблера, ставит в необходимость критически оценивать все его последующие умозаключения, которые к тому же, ещё и безграмотны.
С наилучшими пожеланиями Лихач
Лихач с ваших слов я должна наслаждение получить от аромата получив виртуальный неосязаемый букет цветов как жест серьезных намерений). Может для вас виртуальные игрушки это и нормально, но живем мы в реальном мире!!! Как смотрите на то чтобы попить виртуального кофе или заплатить приличную сумму за бокал редкого виртуально приготовленного вина реальной денежкой? Нечего розовую вуаль на глаза набрасывать – Сказки полезны только детям. Defs правильно тему поставил на обсуждение перед творческими людьми и как мне видится человек простой либо он или из элиты все же должен понимать что истинная ценность она и должна таковой оставаться всегда. Старичок в глубинке со старушкой выращивающий продукт на своем участке достоин высокого звания Создателя и достоин заботы и защиты так как выращивает реальный продукт, в то время как вирттворцов и кормить нужно виртуальной едой!!! Кто реально выживет думаю расшифровывать не надо. А на любого Остапа подменяющего истину статья всегда найдется, реальная жизнь диктует нормы жизни, а не Виртуальная, Не согласны только ЛУЗЕРЫ и троли желающие посмотреть что же произойдет с читающими после очередной бомбы креатива. Удивляет да же не это, а то что при всем красноречии тролли на разрешении выкладываемого изображения самого файла экономят. Выходит жалко реальную денежку платить за "Биты" информации и обнажать скелет для изучения мастерства!!!
Уважаемая Лена. Если Вы претендуете на изысканный стиль изложения, то сопровождаете своё «искусство» знаками препинания, иначе написанное Вами воспринимается как словоблудие.
Вы, очевидно, не поняли предмета дискуссии. Речь идёт о понятии «искусство» и об отнесении «цифрового» созидания к таковому, а вовсе не об авторских правах.
Далее. Меня, как профессионала в своей области, интересует вопрос (впрочем, для себя я всё понял): Вы сознательно поддержали мнение определенного гостя или сперва отметили его принадлежность к юридической элите. А Вы не подумали о том, что за АДВОКАТОМ по авторскому праву может скрываться иная личность, которая непоследовательным образом смешала в словесную «кучу» язык программирования, процесс познания и «Чёрный квадрат» и использует только название профессии, не являясь, по сути, её представителем.
А если у Вас имеется собственное мнение, тогда Вы обязаны смотреть на мир широко, а не придерживаться узости взглядов оголтелого невежества.
Из чего Вы «ткёте» своё Я? Из мнений и предрассудков? Это психология собирателя крошек с барского стола, слуги, раба. Рабская психология не способна творить; она способна смотреть только на хозяина.
Психолог, девушка вам ничего не обязана!!! Дальнейший ход моей мысли уже не для вас. Есть замечательная передача у Гордона в которой он поднял тему креативных создателей и их поклонников в современном мире высоких технологий рекомендую к просмотру всем кто пропустил. Суть её в том что А. С. Пушкин при своем таланте в глазах современного поколения самый что не есть Юзер с большой буквы т. к претерпел в свое время издание всего в несколько тысяч экземпляров и не имел подписчиков. Who is Who в обществе, при переходе на биты измерения и обработки информации? Подбор рифмы в тезаурусе искусство стало быть? Идея же первична по утверждению многих кто высказывал свое мнение здесь в обсуждении темы...
Вынужден признаться, но я попросил внучку помочь мне написать эти строчки, так как изучение современных техники и технологий мне дается сложно, да уже и не нужно. Однако я не утратил умения наблюдать, рассуждать и анализировать.
Я старый учитель музыки в сельской школе, где детки учились играть на классических инструментах. Моя внучка уже хорошо играет на пианино, но ее больше тянет к игре на клавишном синтезаторе – электронном музыкальном инструменте. Она объясняет это тем, что синтезатор способен производить огромное количество музыкальных звуков, эффектов и нот и их сочетания. Синтезатор может звучать и как классический акустический инструмент и одновременно быть источником совершенно новых уникальных музыкальных звуков.
Я старый человек, но музыкальный слух не потерял: нота «До» независимо от источника излучения неизбежно остается нотой «До» со своей индивидуальной частотой звуковой волны (как и все остальные ноты).
Поэтому, дорогая молодежь, каким бы отжившим я не был, но факт существования ноты «До» электронной или струнной не уничтожить. А значит, творчество зависит от мастера, а не от инструмента. И не какое количество уроков не сделает из бездарности гения. Это я Вам Всем как учитель говорю.
Лихач психолог пенсионером стал? Интернетом пользоваться и зайти на форум "СТАРИК" смог, но напечатать внучке пришлось не владеет он современными технологиями) Случайное Совпадение? Желание МАНИПУЛИРОВАТЬ читателем! Пожилой учитель музыки особенно сельской местности достоин уважения. Это поколение воспитано на классическом восприятии высокого искусства и ценит как раз именно все натуральное. И вся эта эстрада с танцующими попами и электронными имитаторами, барабанной дробью для них тяжелое испытание. Понесло же Остапа на примерку новых ролей!!!
Мой ответ исключительно для Лены.
Лена, Вы только огрызаетесь, но в Ваших словах не наблюдается аргументированной позиции.
Лично мне безразлично, какое лицо скрывается за строками, если они содержат в себе здравый смысл и опыт.
Участие в дискуссии предполагает не только обмен мнениями, но и ответы на вопросы. Вы не ответили по существу ни на один вопрос.
P. S. Интересно, какая гадость в меня полетит. Но отвечать я больше не стану. Спасибо за внимание.
06. 12. 2016 • karolina-korsak Ответил Гордон в своей передаче! Виртуалов больше с этим я соглашусь – ловят же Покемонов на улицах взрослые дяди и тёти, ставя под сомнения замечания охранников правопорядка! Мне тоже как Вы там пишете БЕЗРАЗЛИЧНО виртуальное творчество которое и искусством то назвать язык не повернется, т. к. не признано официально-Нет такой специальности компьютерный живописец! Кушаю я реальный хлеб, а не виртуальный, мужичка предпочитаю рядом реального, и деток воспитывать настоящих, а не вирт. модель эмуляции жизни и эмоций на смартфоне. На этом я ставлю точку в ведении диалога. Можете хоть камнями забросать – только дебил может признать виртуальное творчество искусством!!!
Барышня, опустившаяся только до грязи, или же просто опустившаяся! Все ниже писанное – это вам, ибо вы того достойны:
Хамский базар уместнее проявлять в кругу себе подобных. Вне сомнений, именно там вам и место. Собачиться с вами – не велика радость. Отвечать вам аргументами – нет смысла, ибо, судя по всему, в вашу черепушку не вселился божий дар в виде умения извлекать смысловую нагрузку из предметов и их взаимосвязей. В связи с чем, примите в дар рекомендации:
1. Не смотритесь в зеркало, ведь вас в реале там нет. Поскольку вместо вас там нагло торчит и мозолит вам глаза нечто виртуальное, швырните в эту пакость камнем, да научитесь осматривать себя без виртуальщины. Например: выкатив глаза на расстояние полуметра от глазниц, да развернув их на 180 градусов.
2. Не верьте более никаким электронным сигналам. В том числе: виртуальной цифре на банковской карточке, изображениям на экранах электронных устройств, гоните прочь все носители информации, в том числе радио – и звуковые волны … Они – бред сумасшедших, один из которых Максвелл, а другой – Тесла. Тяпками эту нечисть, навязавшую нам гажью виртуальность.
3. Ни коим образом не потребляйте то, что не одобрено официально, ведь всё иное – вредоносители, то есть вещи, подлежащие жесточайшему четвертованию.
4. Канонизируйте (есть такое мудреное слово, кое, будучи подсажено на виртуальный (электронный) носитель, официально признаётся матерным) то ли Гордона, то ли Гондона и, поверьте мне, вам сразу станет легче.
И напоследок. Если вы хоть что-нибудь поняли из написанного, процесс излечения от хамства и невежества возможен.
Всё, конец рассказа, ибо клиент, похоже, не дозрел, либо никогда не дозреет.
Добрый день, Лена. Вы сильная женщина знающая приоритеты жизненных ценностей. Идея ценна и полезна только тогда когда она приносить пользу науке, обществу и культуре, улучшая при этом реальный окружающий мир, а не виртуальный!!! Не нужно было таких индивидуумов даже трогать им полезно время от времени покемонов ловить возвращаясь хоть на секунду в реальную жизнь. Пусть цифровики продадут с аукциона файл изображения и возведут свой капитал в куб хотя бы через столетие, квадрат Малевича в наше время уже не тот масштаб, я Москвич и знаю что говорю. Должны, ответить, Разжевать... Вы им ничего не должны, высказали свою точку зрения на цифровое творчество. Вопрос был поставлен Цифровое искусство – Искусство или не искусство?... Что думают по этому поводу живописцы... Вопрос был разве адресован конкретно к постобработчикам? Нет! Но надменное красноречие в виде показухи от них летит. Кормит и приносит деньги реальный товар, утопию для глубинки Сибири, а не Столице в которой классика рулит всем иначе Министерство образования давно бы программу обучения изменило и готовило виртуальных специалистов по кулинарии, вождению, хирургии и виртуальных защитников Родины! Про Виртуальные браки кому интересно, регистрировать нужно? Гордона смотрите друзья и желаю чтобы в голове у всех был порядок, а не больная тема Черного Квадрата. В жизни невежда тот кто истину вымыслом красивым подменяет возводя на пьедестал своё ЭГО в виде Идеи!!!
Лихач, вы что мужского достоинства не имеете? Психическое возбуждение на стресс указывает. под ником Реалист http://realist.in.gallerix.ru/ выходит по диалогам это вы-Гениальное мужское создание затерроризировавшее словами несогласную с вашим мнением девушку! Ну и кто Вы после этого по пунктам?!!!
Друзья Цифровики факты давайте зрителю, а не красивые слова. Игры словами это труд писателей, поэтов, донесение красоты поэзии до слушателя труд чтецов. Художники классического реализма и улиц Арбата доказали свою уникальную способность творчества и многие работы уже стали и стают шедеврами изобразительного искусства. Поправка:Не каждая работа является искусством! Их работы обладают уникальностью и индивидуальностью, каждая их линия мазок кисти и его лессирующая дымка звучит и несет зрителю не только эмоцию, всё дышит индивидуальностью и неповторимостью неподвластной копированию. Мы Видим их способность мыслителей, аналитиков глубокого знания формы и творцов в реальном времени. Фома неверующий даже прикоснуться может к их результату труда, а не только получить одни лишь эмоции.
Что дало же цифровое творчество ничего, владеете формой докажите в реальном времени к примеру на том же Арбате встав рядом с практикующим художником. Докажите человечеству, что способны не только фильтры к готовому изображению накладывать и заниматься монтажем и постобработкой. В противном случае всё выглядит как игра детьми роли родителей и дурачество с имитациями чужих достижений. Зачем человечеству то что делает прекрасно сам цифровой фотоаппарат, в чем ценность для культуры? Нет уникальности чтобы относить этот вид творчества к искусству и тем более вкладывать в него капитал. Оперировать же в дискуссиях творческим трудом и идеей это ни о чем, в кулинарии как и в любых других профессиях также присутствует элемент творчества и мастерства и они все же не стали относиться к ИСКУССТВУ! Не все что содержит элемент творчества является ИСКУССТВОМ! Удивите новыми возможностями и собственным уникальным стилем и новым технологическими наработками не похожими ни на один другой существующий в изобразительном искусстве которого не было в истории человечества, возможно тогда общество и культурные слои и заговорят о цифровом творчестве как об искусстве. А пока это то, что создало предыдущее поколение художников, и сам факт оцифровки это всего лишь БИТЫ ИНФОРМАЦИИ и подражания тому что уже было!!! Слушать оцифрованную фонограмму, смотреть изображение, не значить насладиться подлинником.
И о ЛИХАЧЕ будь он культурным образованным человеком, то не стал бы ассоциировать Известную Личность которая доказала свой талант обществу с термином Г..., возможно он сам и есть та самая личность которая не нашла применения своим способностям и поэтому обижен на всё человечество. Фактов гениальности на его страничке нет. Изображения просматриваются как картинки. Но бедную девушку затроллил как смог своим кривлянием по пунктам. Вот оно новое веяние современного мира цифровых технологий прогресса с понятиями ТРОЛЛИ И ФЕЙКИ с эмоциональной нестабильностью. Может не весь мир виноват, а кто то сам себя обокрал выбрав не тот вид деятельности? МОСКВА КАК И ВЕСЬ МИР СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ, А ВЕРИТ СИЛЕ ДУХА И РАСКРЫТИЮ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА В ВИДЕ ТАЛЛАНТА!!!
Цифровой файл изображения не может являться произведением искусства, т. к. как по логике вещей все это приводит к тому что оцифровка подлинника в Третьяковке дает наследование качеств самого оригинала на основании все тех же битов информации, а следовательно и самой стоимости! Многие возразят, а это тут при чем? При том, что НОСИТЕЛЬ при подобных аргументах значения не имеет, а имеет первичная идея раскрывающая замысел, за которую мы и оцениваем работу, восхищаемся и платим! В результате нет разницы в каком пространстве создается или находится само произведение. Что в свою очередь приводит к тому что сам Галлерикс будет обязан выплатить собственнику у которого этот физический оригинал находится, и автору баснословную сумму за каждый размещенный на сайте шедевр изобразительного искусства! Обращаю внимание: по стоимости идеи самого подлинника так как они тождественны на основе ИДЕИ и носитель значения не имеет.
Р. S. У Бита информации нет молекулярного уровня отображающего время его фиксации на носителе и доказать факт его начального рождения как и право авторства в подобных случаях невозможно! Возникает тупиковая ситуация при которой само существование творчества становится бессмысленным. Может наши предки были мудрее определив нормы развития искусства и выделив такие качества как единичность во времени и пространстве?
Мужичьё и барышня, что продолжают оттявкиваться в попытках низвести всё и всех, кто творит не так, как вы себе это представляете. Что вам с того, что люди творят неведанным вам орудием труда? Вас это задевает? Чайники перегрелись и вспузырились? Огородись тогда колючей проволокой, да для пущей верности залезьте всей братвой в танк. Проверено: защита от вторжения прогресса в ваш мирок гарантирована.
Не хотел отвечать вам, ретроградушки, но вы опять дали повод повеселиться. Видит бог, грешно им не воспользоваться. По пунктам:
1. «Шерлоки», я не Реалист http://realist.in.gallerix.ru/, хотя сравнение с ним мне льстит. Мерси за комплимент.
2. Увы, мазаная краской мешковина – тоже не подлинник, ибо истинный подлинник – содержимое черепушки творца. Всё иное – неточный (или неудачный) перенос этого содержимого на мешковину, бумагу, экран, любое иное средство отображения этого содержимого.
3. «Их работы обладают уникальностью и индивидуальностью, каждая их линия мазок кисти и его всё дышит индивидуальностью и неповторимостью неподвластной копированию».
Во-во, нюхнул наркоту мешковины, вточил в себя её лессирующую дымку звучной эмоции, охренёж каков балдёж. Убедили: вынюхивание подлинности с последующим впадением в кайф – наилучшая как экспертиза, так и технология выявления подлинности (по степени впадения в раж). За борт все экспертизы и экспертюг. Нюхачи, ваш выход и ваш час.
4. Правило джентльмена: Обидел девушку – женись на ней. Женись, не женись, а кой чего не против.
5. «МОСКВА КАК И ВЕСЬ МИР СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ».
Милок, так и Москве никто уже не верит, достала Кремлядь весь мир своим «реально виртуальным» могуществом. Жаба в колеине, и та в миру в большем уважении. С Кремляди потешаются, уже на хохот переходят.
6. «Цифровой файл … не может являться произведением искусства».
Холст, файл – заведомо не произведения искусства, они всего лишь его носители. Фраза не несёт в себе смысла.
7. «У Бита информации нет молекулярного уровня отображающего время его фиксации на носителе и доказать факт его начального рождения как и право авторства в подобных случаях невозможно! ».
Во намолочено ерунды. К сведению: «перемещением эмиттера по базе коллектора биполярность инвертируется с точностью до наоборот». А чё, и звучит вполне, и на нюх не хуже, чем испорченный кем-то бздух. И ещё: биты не рождаются, а продаются (они – продажные твари). А авторство содержимого электронного носителя устанавливается по крипто-замку внутри его, открываемому крипто-ключом автора. Всё просто, ибо возможности ненавистных виртуальных технологий позволяют достигать невозможного, невероятного и неведомого ретроградам.
Сидит кот на заборе, покуривает. Внизу псарня беситься, гомоном воздух полнит. Сладко затянувшись, кот сбрасывает пепелок прямо в нос особо визжащему существу, поощряя сим наполнение воздуха плотностью извлечённых децибелов (не ругательное слово) и наслаждаясь произведенным эффектом.
Мораль: не чапай и не дразни кота, у него это не последняя пачка сигарет.
ЧУДОАРГУМЕНТЫ! Выставки, вернисажи, форумы при разном настроении проходят. Кому то что то нравится и находятся единомышленники, а кто то наоборот против всего из за своего ЭГО. Такие личности танцуют даже в Святом Храме доказывая миру свое превосходство и требуя при этом еще и снисхождения при наказании вспомнив про свои законные права.
то дало же цифровое творчество ничего, владеете формой докажите в реальном времени к примеру на том же Арбате встав рядом с практикующим художником. Докажите человечеству, что способны не только фильтры к готовому изображению накладывать и заниматься монтажем и постобработкой. В противном случае всё выглядит как игра детьми роли родителей и дурачество с имитациями чужих достижений. Зачем человечеству то что делает прекрасно сам цифровой фотоаппарат, в чем ценность для культуры? Нет уникальности чтобы относить этот вид творчества к искусству и тем более вкладывать в него капитал. "
... вот примитивное отношение к настоящему ТВОРЧЕСТВУ!.... Извините, а что этот чел... понимает в цифровом исскустве??? Только "монтаж" и "постобработка"...
Извините, но на Арбате талантливый "цифровой" художник на планшете сделает шедевр не хуже портрет... а иногда лучше. И отдаст на флешке... а то и распечатает сейчас же Увы, Вы говорите о "цифровом", а я против делить вообсче :) творчество от технологий и "Духовности". Вот, скажите, если дать дельфину кисти, то он что-то нарисует... ну и что? И это считается "исскуством"???.. или чудак взял кисти и намалевал Порнуху!!! То как мы определяем художественно это или нет...
Вопрос о первоисточнике и цензе, да да!!!... Отличайте ТВОРЧЕСТВО от "постобработки"? Почему Вы считаете ваши "картины" очень талантливы!!!... Уверен, время покажет... Работа над "цифровой" репродукцией так же трудна и творчески и технологически!!! Это тоже, что Мысль обуяла!!! Работаешь над образами и композицией, цветом и слоями... и не чуть не проще чем с красками, потому что творю!!!
P. S.... Создать шедевр для себя просто... Для этого существуют законы Гос-ва... Создай шедевр, потом зарегистрируй его. Вот!!! и потом распечатанное твоё творение продавай с гарантией ТВОЕЙ ПОДПИСИ!!!... ибо, ты Художник и создал сие творение... )))
Да чел... все в компьютерной базе разом стерло и доказывай потом свою личность своим отпечатком материального пальца, профилем и анфасом реальной внешности с цветом глаз) Я люблю рисовать в компе но чувствую что покемон о котором тут многие пишут ни когда не материализуется потому что он находится между двух миров...
Кто-то тут назвал Лену сильной женщиной. Я решила с этим согласиться. Только сильная женщина способна гавкать и грызть глотки, как собака, а её художественная натура проявляется, видимо, в фигурных отпечатках зубов на шее.
P. S. Только базарная торговка, а не воспитанная и культурная особа может позволить себе обозвать другую девушку словом, указывающим на умственную отсталость.
Ну вот... а говорили о культуре и пользе цифровых технологий, Вы что у своего культурного друга Лихача слова позаимствовали? Ах да извиняюсь позабыла: у вас самолюбие ранимо с вами нужно только соглашаться Цитирую ваши слова: Плевать вам всем на искусство, вы смотрите только в ту сторону, куда авторитетный пальчик укажет... конец цитаты. Красивые слова культурного человека!) Кто виртуалы не производящие реального товара и ловящие покемонов авторитет? "Творцы" нового века-границу государства чем защищать будете, виртуальными танчиками, детей кормить чем будете тем же? Бытие определяет сознание человека, а не наоборот!!! И не новому поколению виртуалов зависимых от гаджетов оспаривать каноны определения слова Искусство так тщательно отбираемые целыми поколениями гениальных предков! Создайте свое уникальное для начала, кудесники морали.
08. 12. 2016 • ЭтоЯтвояМасленицаПришла (Гость) Вот молодцы ребятки мульт сразу вспомнила насмеялась от души ))) В рождении персонажа видать кот поучаствовал сам того не зная даром поработал ))) Чую чую ребятки Кот Боюн идет... Ухахочимся его новым аргументам с подпунктами )))
Внесу и я свои 10копеек в обсуждение темы. Всё является искусством, в реальных вещах, в виртуальных битах и даже в безкультурном виде. Что скажут на это две противостоящие стороны? Кто сказал что культура с ей условностями хорошо а безкультурье это плохо? С чего бескультурный человек должен разделять взгляды культурного или наоборот? Может виной всему ЭГО и жажда урвать куш меньшими затратами?
Ответ для моей любимицы Лены, которая ждёт его с нетерпением.
Разумеется, я ранима. Я живой человек, а не истукан, стоящий в музее; но я даю сдачу, а не подставляю вторую щеку. Вы не сумели удержать свой язык в границах культурного воспитания, публично позволив себе оценить мой интеллект (следуя логике Ваших комментариев). Я же дала только определение Вашему ПОВЕДЕНИЮ. Что разницы не видите? «Сплели» из моих убеждений плевательницу, куда можно сплёвывать свои негативные эмоции и пренебрежение к здравомыслящим людям, и ничего... пусть хлебает. Да?
Далее по предмету ссоры. По другому и назвать нельзя. Мне придётся указать Вам на заблуждение (понимаю, что последнее вызовет негодование, но я рискну) и отметить, что Вы необоснованно объединили искусство и культурные ценности в одно целое. Искусство – это мастерство, которое может проявиться абсолютно везде, без ограничений в любых видах человеческой деятельности – от кулинарных шедевров до умения выполнять фигуры высшего пилотажа. Культурные ценности – это наследие всего человечества, прошедшее через века, тысячелетия и гибели цивилизаций. Разве я опровергаю их историческую ценность? Или я только не ставлю границы в умении человека совершенствоваться, используя современные технологии.
И последнее. По поводу «авторитетного пальчика». Я имею собственный взгляд на вещи, а Вы «подбираете» слова Гордона. И нечего на это обижаться, Ваши слова.
Я девушка не обидчивая, я уникальна!!!) Я у вас все работы скупаю раз они в комплекте продаются с продажей авторских прав! Сколько у вас их там? – это мой собственный взгляд на вещи и не вы их создали в итоге а Я с неудержимым языком потому что с покупкой авторских прав я стала их создательницей!!! И разделите со мной мою радость – угощения за мой счет!!!
Купила бабка Ёшка оригинал цифрового файла, и как ведется на её шедевр позарились. Сидит бабка горюет ломанули то её хакеры комп. И разошелся её оригинальный файл по всему миру унаследовав качество оригинала вместе с трудом автора. Сидит теперь бабуля на аукционе и поджидает виртуального буратино которому можно всучить ту самую бумажку собственности на файл с полной передачей авторских прав чтобы хоть как то вернуть свою денежку, электронный вариант авторских прав со всеми качествами наследования то тоже угнали ))).
Конечно искусство раз труп акулы в аквариуме искусством считается. Это не байки а реальный факт и прорыв гениальной творческой мысли в сознании человека. И какая там разница чем это достигнуто – главная цель в искусстве это творческий подход в воплощении идеи и её уникальность, современность, нужно мыслить шире масштабно, глобально, Мегагалактически наконец – прорывая межзвездные пространства временного континуума сознания человека. И причем тут моральные нормы, они что двигатель мышления? нет, они тормоза которые мешают свободному творчеству.
09. 12. 2016 • Aleks (Гость) Чудики "прорыв" мозга это называется. Согласна только со сказкой-поэтично натворили ))) И киньте в меня виртуальный брюлик для начала материализовав для веса пиксельный вирт в ломбард не сдашь ))) Акула несла в себе идею... маразм она несла а не уникальную гениальность!
Вопрос для Лены (Гость), удивительной женщины, "знающей приоритеты жизненных ценностей". А Вы со мной будете расплачиваться ВИРТУАЛЬНЫМИ деньгами с банковского счёта или царские монеты в мешочке по почте пришлёте?
Информация – реальная вещь. Не знать того – вселенский позор. Информация имеет реальные (и огромные): вес в обществе, цену, воплощение (в том числе, в искусстве). Она – нынешнее всё. Будучи подсаженной в черепушки Лен, Владов, Евгениев, Прямых Эфиров Аналогового Сигнала (чё енто такое, сам (а) то понял (а )), Ирин Сергеевных (далее – Братва), она завладевает их телом, убеждениями, эмоциями …
Всё, их коробочки-черепушки схлопнулись и забетонизировались, а в месте с ними, и их тела, кои уже не самостоятельность, а нечто в убеждениях Гордона, Лукашенко, Путина, Асада, Параша (Порошенко), прочего двуногого «хламушки», коего вчера они ни во что не ставили, а ныне жизни готовы ложить (и валом ложат) на чужих просторах.
Братва, тобою правит вирт. Ты вся состоишь из его. Ночью ты во власти сна (вирт). Днём – во власти пропаганды (вирт), кою ты хаваешь бульдозерами. Тебя нет, ибо в тебе уже нет ничего твоего. Ты – вместилище подсаженных в тебя вирто-вирусов, твоё тело – средство реализации их программ. Ты, Братва, нуждаешься в антивируснике (он – тоже вирт).
Ликбез для Братвы (антивирусник):
1. Вирт – реальная, легко материализуемая вещь. Совокупная мировая стоимость его в ярды раз превышает стоимость мирового культурного наследства.
2. Вирт – средство управления реальностью, в том числе, созданием шедевров и материализацией вещей.
3. Вирт – то, что будоражит мозг, сподвигает его на творчество, насилие, скотство и идиотство, то есть то, что видим на этой вкладке.
4. Право (в том числе, авторское) – вирт. Защита творчества (авторского права) крипто средствами – самая надёжная. Без знания крипто ключа, её не взломать всем миром.
5. В тело вирта можно включить код, позволяющий деформировать снятые с его копии. То есть, легко недобросовестность и пиратство (посадить бабулю на аукционе на счётчик за пиратство).
Братва, не лезла бы ты лучше в сферы, где твоя совокупная дурь светится ярким светом. Даже бить тебя здесь не интересно, ибо ты здесь воистину голая, а все пупурышки на твоём теле к возбуждению не взывают. Даже высекать здесь тебя не хочется. Скорее, пожалеть и погладить по головке.
Удачи тебе, Братва, в сохранении вирусов в твоей черепушке, ибо, судя по всему, тебя от них вылечить не удастся.
10. 12. 2016 • karolina-korsak Предложила бы трубку мира выкурить да чувствую у Вас элтрубка мира будет выбрана в качестве того же аргумента мне) 1:1. Искусства без критики и ссор не бывает, как не бывает и единого мнения. Слово оно и ранит и создает рождение истины. Цифровое искусство или не искусство? Может это просто производная от искусства его клон ВИРТУАЛЬНОЕ Искусство с его эмуляцией реальности, а не Искусство в классическом его понимании! На сем позвольте откланиться, и Спасибо за участие в диалоге!!!
Аналогового... енто для кота чтобы не молол на не понятном языке отрывки фраз с брауновским движением мыслей. А то ето чел у тебя информация не съедобна для мозга без криптоключа... енто пустой файл занимающий только место в корзине) и Чапай быстро работать над своим творением ставлю тебе норму в 1млн пунктов пока не опустишься до уровня амебы в поту) Р. S. Своего компа нет использую интернеткафе прочту твой Шыдэвр не сразу неплачь толька.
10. 12. 2016 • лихач (Гость) Желая бабкуЁшку зацепить билетик на 3D обязан ты купить. И будь уверен, иллюзия вирта, снесет CВЕРХбыстро все мозги кота, Мышку сенсорную подключенную напрямую к мудрости RAMBLERa хочешь? ))) Публика извиняюсь а будь тут сайт не про искусство чесалиб репу где найти капусту $$$)
Свиноте необразованной посвящается:
Видел такую картину: Один сосед, на все аргументы другого соседа, отвечал всегда одним: снимал штаны, становился раком, да выставлял голый зад. Первый раз видеть это смешно, второй уже противно. Да и печалька душит: никак не могу уговорить попозировать вместо него его вполне ещё аппетитную половину.
Убедили, вижу, что штаны спущены, поворот на 180 градусов состоялся, позы приняты. Но нет желания вас удовлетворить, не той геометрии ваши тела. Посему, кот отвернулся, шоб не вредить созерцанию радуги, и продолжает смачно покуривать, понимая: собака лает, ветер носит, свинота – поносит.
Позволяю последний щелчок по носу псине:
1. Брауновского движения нет. Есть броуновское. Это хаотическое движение одной прямой извилины в черепушке в поисках шаблона для её искривления.
2. Криптоключ – нечто, применимое к содержимому. Согласен, вам он не нужен, отправьте его в корзину.
Пока, братва несуразная. Нет более нужды в вас. Пузырьтесь между собой, рать четвероногая.
... да уж, битва не на голову а на яйца... особенно "лихач" так расстарался, ну прям всекрут в эпиЗтолярном "творчествоизложении" и всех поучает )))... Ты поучи жену (если есть) Щи варить... и не Брат ты мне... а так, четвероногая ходилка... )))... вот и весь ответ "умному" лихачу... ))))
А коту и невдомёк А есть О ему урок! Цифра есть последствия от форматирования мозга у кота и дистрофия умственных спосособностей от облучения сигналом WiFi с её конечным результатом виртуализации сознания и уходом в небытие ))) Кот ты не существуешь и выглядиш на экране всех смартов ПИКСЕЛЕМ без уникальности!!! Инфу переработай мозгом поскорей ведь есть еще горыныч и кащей )))
... вот сейчас, решил... зачем вся эта разборка???.. каждый останется при своём мнении!!!... Зачем??? Многие умственные заключения, их миллион... укалывания или свойство в "литературном" языке что-то доказать не приведут к результату, увы... считаю, что надо разделить "пишущих" и "рисующих цифровых"... это разные ветви одного и того же...
... вот и на сайте, если всё в одно, то беда... тогда давайте для цифровых мастеров сделаем свои фестивали... это очень нужно... и не будет споров!!!... ведь, Цифровое есть Исскуство!!!
Без критики обществом не бывает Искусства. Мы вибираем нас выбирают как это часто не совпадает.... Убеждения художника не так уж часто совпадают с потребностями общества, что прекрасно понял наш сосед Китай) создав фабрику по производству шедевров в городке художников Дафен. Где около 8000 художников трудятся на самых настоящих творческих конвейерах, производя от трех до пяти миллионов картин в год. Это уникальное место с богатой историей, новый сектор бизнеса и по большому счету современный арт-рынок глобализации идеи творчества с масштабами которые даже не снились предыдущим поколениям художников. Вот вам и конкурент цифрового тиражирования файла, в классическом творчестве. Не искусство многие скажут – да нет, написание разом условно говоря 100 картин одного шедевра уникальность. Это мастерство и организация человеком его способности мыслить анализировать и творить, но уже масштабно! Сосуществуйте параллельно, творите! Друзья, места всем хватит!!!
А мне кажется в Критике и общении должен присутствовать элемент литературного юмора, слово тоже искусство + экономия на билетах к юмористам, пародистам. Кто круче Задорнов или Петросян? они оба колючие) а от бабы Ёшки с рифмами ели заснула хихикала до самого утра даже во сне... бабуля я твоя поклонница )))
Башняфантазий) (Гость)... Увы, "уникальный поиск" приводит к смыслу жизни, а его... почти, все смертные не знают ))) Вот, от энтого в головах разброд и шатание... и разочаровывает нехорошее "свойство" человека быть во всея "правым", ибо... про камень помните?.. поучать не надо, а дОлжно быть соучастником и собеседником!!!... Наверно, надо обсуждать само произведение, а не каким способом оно сделано, ибо Материальное и Духовное несёт собой Результат... Скорее Духовное!!!... думаю, что время идет вперёд, и технологии для творческих людей становятся гораздо шире... очень многие "маслянные и т.п. " осваивают технологию писания на компе... Можно судить многое... но жизнь не остановишь, ибо Твоё время пришло!!!... Увы... )))
12. 12. 2016 • Прокурор (Гость) Так этож не кино, работа обсуждается пристальным взглядом по всем пунктам и статьям, хотя нет соврала талант игры роли актера и сама личность тоже ))), Вот Ето и есть кайф наслаждения искусством, когда творил, кто творил, какими средствами, где пришлось помучиться, чего не так позналось, что съэмулировать пришлось в познании предмета, И что в итоге творческих мук поиска получилось и донеслось без потерь в замысле... хух вспотела аж пока мысль отцифровывала и ловила в глубинах своего мозга для рейтинга... )))) Хотя... я просто дала к ней всем доступ для прочтения а не видоизменения... согласились на лайк мозгом Ништяк! )) нет? и Что с того?..)
На месте музея может возникнуть только музей. Возможно в будущем, он будет по-другому называться. К Классическому Искусству и творчеству прибавляется еще и Виртуальное какая разница они что душат друг друга? Один зритель в музее будет получать эстетическое удовольствие, другой весь мир в кармане соберет о чем спор?)
Есть чистый спорт, а есть с применением допинга. И на каком месте находится оценка таланта последних? Мышцы напичканные стероидами силы не имеют как не имеет силы и Виртуальная эмуляция-эмуляция не есть способность самого человека. Как угодно можно это творчество называть но НЕ ИСКУССТВОМ. Парочка защитников, для которой авторитет не указ, так и ваше компьютерное творчество вне спроса Просвещенными Ценителями Высокого Искусства! Разве что в среде виртуалов... кто ваша публика? Тут кто то уже упоминал Гордона, просвещайтесь друзья, есть еще и Кончаловский)
Мое мнение---искусство, но в своей нише.
Примерно как в строительстве--есть красивый проект, исполненный, допустим, в 3Dmax, но он так и станется красивой глянцевой бумажкой... пока не придут бравые ребята, и не воплотят это в реалии---прочно, надежно и аккуратно!
Чаще всего проект рисует один человек, как модно сейчас говорить---специально этому обученный, а воплощает---другой человек. Просто песня---когда эти два умения сливаются в лице одного мастера!
Цифровая живопись---как помощник в поиске хорошего варианта композиции, цветового решения, и представления этого, допустим заказчику---идеальный вариант! Но живопись, настоящая!, подразумевает авторское исполнение и чаще всего в ОДНОМ экземпляре!
Не отрицая, конечно, возможных авторских повторений.
Другой пример---кого предпочтет мужчина?---натуральную красавицу или накачанную силиконом и натянутую пластикой... медицина сейчас творит чудеса, тоже своего рода искусство! А это уже зависит от конкретного мужчины... о вкусах не спорят )))
Это Искусство, у него много плюсов нужен только навык знания инструментов и все. Преимущества современно быстро и сохранить можно на века... ну и что что это файл зато весь мир его увидеть сразу может. И еще я думаю что анатомию и все чему учили раньше художников знать даже не нужно, это отстой прошлого века... кое где поправил готовое из заготовок и все можно создать новый образ. Я считаю что это и есть искусство с полной безграничной свободой. Зачем всё усложнять когда все просто? Творчество и есть искусство.
Это моё личное мнение – художника подреалиста 2017 года. Есть старое живописное мастерство и творящие его люди. Работающие в этом направлении истинные художники-идеалисты некоторые из них сами натягивают свои холсты делают грунт мешают краски из растёртой минеральной пыли или выбирают дикий камень в карьерах для своих скульптур. Вспомните полотна и скульптуры эрмитажа, лувра и прочих мест. Как они не постижимы для современности. Или время утекло и нам уже не войти в эту воду. Там представлены работы художественных личностей. Современное искусство тоже это работы художественных личностей но оно уже не может не быть не цифровым – технологии и развитие этих технологий (даже в производстве красок и холстов я не говорю о изображающих гаджетах и прочих "чудесах") это результат работы производственных комплексов основанных на "програмных продуктах" придуманными личностями нового цифрового искусства. Цифровое искусство родилось и сейчас находится в "цифровом детском саду". Но прорываются "дети" стремящиеся освободится от пределов двора – сбегают в мир современной реальности из своей виртуальной детской комнаты. Цифровому искусству быть навсегда. Ничего не остановит развитие этих личностей и продуктов их деятельности. Нравиться это кому или нет да вы просто никогда не сможете сотворить то что они могут уже сейчас. А если они пройдут через подростковый перелом и станут настоящими зрелыми личностями цифрового искусства. Что тогда а...? Я подреалист то есть я "копаюсь" в реальности в том месте которое показал Сальвадор "приподняв кожу моря". Я и цифровое искусство давно сплелись в узел взаимного понимания. Но я чувствую себя вымирающим видом. А всё из за мало развитости своего "биохимического компьютера" того что мозгом все называют. Всех поздравляю с новым 2017 годом. Может нашей родине повезёт больше чем 100 лет назад...
Имитация Искусства в виртуальном пространстве. Включила iPhone7 и побывала в Париже насладилась видами... – равноценно диплому доктора наук с восхождением по эскалатору знаний московского метро!) Представляете реакцию глав государств если одна из сторон Золотую скульптурку подарит в качестве презента, а вторая файлик с флешки скинет-шоу РетроFM с нестареющим и неизменным голосом) Всех с Новым Годом – Годом петуха. И надеюсь он не цифровой клон...
03. 01. 2017 • гость (Гость) А разницы ни какой, я писала о виртуализации и эмитации) Легко тиражируемый и обрабатываемый Пиксель в изображении одинаков на всех экранах и в тираже лишен индивидуальности, приближая творение к китчу, а не к высокому искусству. Селфи однотипных прЫнцев Пиксельного гламура в виртуальном пространстве не есть уникальность!) Искусство есть познание формы мозгом а не монтажем, постобработкой и клонированием бита информации звука и изображения. Пример далеко ходить и не будем: шоу РетроFM с нестареющим и неизменным голосом) Познание формы человека и сам процесс у цифровиков "реалистов" тем же грешит: Монтаж, обводка и фильтр по готовому изображению. Так что господа пока меня ни чем не переубедили кроме как искусством фальсификации процесса познания, тиражированием Пикселя и небытием своего творения-ВИРТЭМУЛЯЦИЯ!!!
Приметительно к термину "цифровая живопись"...) За плечами академическое образование в области живописи, и для меня компьютерное творчество аналог репродукции в журнале с функцией документирования и тиража. Как её не называй в ней нет живости и энергии жизни доступной материальному носителю краски и холсту. Многие живописцы пытаются войти и разорвать двумерное пространство холста создать иллюзию объема, но удается это единицам-это и есть Высокое Искусство. В цифровой работе нет этого драйва энергии чарующего реализма, она эмуляция и несет в себе лишь композицию раскрывающую идею. Уникальность спорна так как тиражируема одним нажатием кнопки бесконечно... и как здесь до меня уже писалось: Серьезный коллекционер на аукционе денежку в нее не вложит. И основная мысль за которую думаю меня как и всех несогласных) попытаются перевоспитать"прогрессом" гении вирта и поисковой системы: – ДРУЗЬЯ, ЖИВОПИСЬ НА КОНОПЛЯНОМ МАСЛЕ КРУЧЕ ЦИФРОВОГО ВИРТА ПО ВСЕМ ПОКАЗАТЕЛЯМ-ПРОВЕРЕНО ИСТОРИЕЙ И НАРОДОМ!!! )))
Дмитрий, я – Варвара Васильева. Я не могу попасть к себе. Через вход/регистрация меня выносит на Страница gallerix.ru не работает Сайт gallerix.ru выполнил переадресацию слишком много раз.
На "Забыли пароль" выясняется, что такой пары логин romash70 и мой почтовый ящик на рамблере не существует.
Несколько дней назад пользователь realist прислал мне в личку сообщение, приблизительно такого содержания: с Новым годом бла-бла, когда то я обещал вам мою музыку, дайте свой е-майл, я скину. Я написала ему мой рамблеровский ящик. Он прислал туда предложение "скопировать в окошко 111". Будучи наивной дурой по части высоких технологий, я набрала эти единицы в адресной строке моего браузера. В выдаче оказалась всякая фигня, я запустила только один ролик с ютьюба, больше ничего не трогала. Но с тех пор мой ящик наглухо заколочен, даже спам в него не приходит. А теперь вот... такая проблема на Вашем ресурсе.
Буду признательна, если поможете.
Может и киана, которая по недоразумению недавно взьелась на Вас, попалась именно так.
С Рождеством.
Виртуализация и примитивизм познания в качестве фундамента искусства и культуры... здание не рухнет от обилия вирусов в уникальной среде мышления без поддержки программистов?) Насколько я помню Художники сами от и до все делали на заре зарождения изобразительного искусства, развивались, чего не скажешь о цифровом новшестве, библиотеки, заготовки, все это труд вообще программистов как и алгоритм сохранения файла. Лень матушка на пьедестале почета – сюреализм ценностей просто бесподобен... прорыв культурной мысли человечества навека )) гипервиртуальным прыжком в виртуальное будущее с базовыми заготовками) Жили в реальном мире прорвало прогрессом в виртуальный. Друзья такими темпами в скором будущем вместо имени будет штрихкод и общаться будем посредством сканера любой эмитацией голоса... оперная партия голосом павлина это шедевр искусства )))
Я буду сказать простым человеческим языком:
Иногда слышу: Зачем так рисовать? ведь есть же фотоаппарат!
Тогда возникает вопрос – Зачем вообще что-либо рисовать, ведь есть же Фотошоп и принтер?!
Теперь 3Д принтеры появились, скульптуру в топку?)))
Лошадей и собак тоже в топку, ведь есть сигнализация и ДВС!!! )))
На самом деле все как раз с точностью до наоборот. Благодаря возможностям фотографии появился гиперреализм.
Если человеку дают более совершенный инструмент, например вместо молотка дают отбойник, это не значит, что теперь можно руки по локоть обрубить.
На горизонте появились и такие мысли, возможно и не так уж привлекательные... но всё же: Придут коллекторы в дружбе с судебными приставами и опишут ваши терабайты творчества в счет задолженности по кредитам за мощный графический планшет, ноутбук и сервер..., вопрос какая у пикселя изображения заключенного в биты измерения цена? У неё ведь многотиражность! Перекроет она ваши реальные долги?)
Цифровое не значит прогресс. Всё это подается как «модное» и «современное». Внушается мысль, что Вы «в тренде», то есть чем-то таким следует увлекаеться, изучать, слушать, «влиться», стать «современным», быть «в теме», и стать тем самым «полно ц е н н ы м». Если же это не интересует, то получается по логике вещей «отсталый», «лохи» и так далее. Конечно же, ни кто не хочет быть ни «лохом», ни «отсталым», и поэтому начинает потреблять всю эту грязь, которая и формирует его систему безнравственных ценностей, в которой нет ничего настоящего, прекрасного, возвышенного. Попался на глаза пост "Кладбище картин. " В которой обсуждалась тема про какую-то Валери Хегарти, которая, как написано, занимается разрушением старинных картин и антиквариата различными способами. И выставляет это чудо как Искусство... Удивилась... Выходит все что является вызовом обществу с устоявшимися нормами это искусство и уникальная культура прогрес... Чортас два дорогие оцифровщики и обработчики пикселей, расчеловечивание и подмена истинных ценностей виртуалом нормой никогда не будет!!! Сходила на мастерклассы получила сертификат и стала специалистом профессионалом... как бы не так. Эти психологические бизнес "Фичи" действуют только на личностей недалекогоума не закончивших школу.
Это псевдоискусство. К сожалению оно действует разлагающе на общество в целом. Со всех сторон человеку показывают всякое дерьмо и внушают ему, что именно это и есть настоящее искусство. Нормальный человек, конечно, сначала сопротивляется такому внушению, но когда ему твердят изо дня в день в сотый раз, что именно это и есть настоящее искусство, он начинает и сам в это верить. Он принимает эту идею, и в дальнейшем любую галиматью, будет считать искусством. Такое ощущение, что псевдотворцы современных шедевров пытаются превратить людей в скот, который будет выкладывать денежки за откровенную дрянь. Уже появился и новый аналог Черного квадрата только в виде перевернутого украинского флага который продан за приличную цену... Может детей в школах будем учить на уроках рисования кубики красить, а на уроках литературы отрабатывать дикцию компьютерной программе, на пении и того проще голос прога сама подправит... В чем ценность имитации живописи и товара которого нет? 21век век упадка культуры и отсутствия мозгов у нового поколения п р о д в и н у т ы х пользователей утонувших в виртуальном пространстве базовых заготовок и клонов. Просматривая цифровые "шедевры" диву даешься таланту владения формой... кто кого кинуть решил фальсифицируя процесс познания тела человека? Или у компьютерных гениев глазомер в секунды развился до мегагалактического уровня творца вселенной? Если это так явите свои способности показательно в прямом эфире реальности. Талант он либо есть либо нет, и нет разницы в каком пространстве линию проводить и каков носитель несущий идею замысла. Или есть...?... и весь энтузиазм, знания и способности в реале как у страуса голова исчезают перед реальностью бытия?)
Какой смысл раскручивать художника у которого за жизнь 10 шедевральных полотен? То ли дело Икс-кассо, который нашлепал 10000 шт, которые были скуплены за копейки, раскручены и перепроданы. Это обычная спекуляция и покупателей за дураков никто не держит, скорее наоборот – выгодное капиталовложение.
Взять например портреты Ренессанса, никто же не скажет, что это на самом деле эмпирическая трансформация эякуляции нейронов затылочной части крючковой кости Азовского котика – Крымолова. Поэтому на аукционах самые дорогие полотна на которых изображено то, что Вам объяснят )))
Поставил на виртуальном холсте пару цветных клякс, махнул мышкой слева направо красным, потом справа налево желтым и вот он шедевр излучающий свет) Осталось найти лоха, который поверит, что автор изобразил свой внутренний душевный конфликт в единственном экземпляре. А если и не поверит все равно нагло впарить ссылаясь на заинтересованный авторитет. Таким деятелям от искусства нужно лишь одно, — Много денег. Откровенно говоря, это просто развод богатых лохов на деньги Робингудами )))
Предлагаю открыть тему: Бизнес идея и её благотворительное воздействие на культуру человека и его ЭГО!) или такую: Как унаследовать все достоинства оригинальной работы из Третьяковской галереи и перенести все это на её тиражный экземпляр уровняв их ценность) Спросите почему? Если тиражируемый файл искусство то и репродукции с постером наследуют ценность от оригинала. И это гениальнейшая идея как бабки сделать в 21 веке, поселить в каждом доме шедевр искусства и при этом уровнять тиражируемую область цифрового творчества и классического искусства )))
Вот они сняли фильм сами про себя без всякого стеснения, как это выгодно и стабильно В то время как в русскоязычном сегменте еще продолжают рассказывать, что Вы наверное не образованы и ничего не понимаете, это же идея и ла-ла-ла )))
Лично я считаю, что в цифра очень хороша, она может принести много пользы, как и фотография, сам пользуюсь, как инструментом, она облегчает задачу. Любой вид искусства имеет право на жизнь и цифра, и фото, и живопись, и графика, и разные стили, и реализм, и абстракционизм, и прочие измы ))) Негатив ведь заключается в другом.
Третья Голова Горыныча, если Вы сводите проблему к тиражируемости, то эта тема стара. Если моя память не спит с другим, то это Альбрехт Дюрер первым придумал и сейчас никто не считает его гравюры штамповкой!
Вспомнился старый анекдот... На аукционе Sothebus панду виртуальным пикселем сбило, бит исчез, а труп Панды резко вырос в цене ))) На языке современности это называется грамматический оргазм переосмысления ценностей) Идея в ролике не нова, вся экономика давно на этом строится. Тем не менее образование распространяет классические ценности и эмуляции масляной живописи ни где не обучают, так как кот в мешке под видом файла и пикселя изображения ненадежное вложение капитала даже для толстосумов! Это Четвертая Глава с отсутствием серьезной смысловой нагрузки просвещения. Ибо во времена когда все продается авторская идея и философское изложение мыслей это также продаваемый товар как и сказки, докторскую степень можно защитить даже на деградации)
Не буду лукавить, я не очень разбираюсь в цифровом искусстве, сам этим не занимаюсь. Но насколько я знаю, это не совсем эфемерный продукт. Продается распечатка в высоком разрешении и ограниченным тиражом. То есть как и фото, так понимаю. Факт остается фактом, продается и фото и цифра, подороже иной живописи. А в остальном время всему судья, буду поглядеть )))
да, уж... Художники )))... о Творчестве... Никого!!! О том, что писали Великие... Никого!!! Только "пиксел" застрял у кого-то!!!
Беда в том, что Вы относитесь к Исскуству материально!!!
И хотите за Ваше "Произведение" деньгу, которая удолетворит Ваше Самолюбие и принесёт Вам достаток... а их не "клонируют" потому, что никому не нужны!!! От Этого Беда!!!... Куча Вашей мазни никому не нужна!!! Просто, к Цифровым художникам надо быть более уважаемыми... ибо, Всё есть Творчество!!!... наверно так... )))
Музыка вообще нигде не распечатана и считается искусством, электронная в том числе )))
Вижу, что многие делают акцент именно на слове искусство. Которое кстати есть и в топике. Нужно разобраться, что же такое искусство и тогда тема форума будет раскрыта. Если конечно интересует именно это, а не просто желание поспорить.
... а, ведь, смотрели и радовались просто "рисункам", ибо всё шло более чем материальное... и сейчас, когда миллиарды картин, рисунков и разного творчества, и к этому Цифровое... именно, ТВОРЧЕСТВО... почему нет?.. думаю, что Духовное побеждает Материальное. А там копии... пикселы... клоны... далее, не больше чем деньги (((... возвышайтесь над своим достатком... думайте об ИССКУСТВЕ!!!... во все времена... )))
... Джейн, а как Вы хотите вытравить у 90 процентов "художников" жажду к наживе и успеху, и о "ТВОЧЕСТВЕ" речь не идёт, так и во всём, например в "Шоу – Бизнесе"... так и в Царстве "Художников", и многие идут на подтасовку... и целая система лжи и обмана!!!... Цифровые художники!!!... такие же жертвы подтасовок и унижению!!!... и ещё раз, повторяю, не надо смешивать Цифрового художника с системой пользователей пост-обработки и, тем более, селфи... ибо, мы начнём обсуждать надписи и рисунки в сортирах... )))
Я к примеру считаю если провести аналогию то, между натуральной докторской колбасой и ее имитацией разница ощутима. Капитал правит миром, и быт с его реальностью властвует безоговорочно над сознательной сущностью человека а не наоборот. Про справедливость и равные возможности забудьте это утопия – если не ищите золотой ключик под руководством Базилио и Алисы...) Разница есть какая память и процессор используется для операций с таблицей умножения! Я не претендую на уникальность изложения это мой взгляд.
Предлагаю тему закрыть и уровнять ценность материальную и виртуальную, чтобы не обижались друг на друга представители материального и виртуального. Применим законы на роскошь, прибыль и не важно в каком пространстве находится авто... у многих в виртпространстве и самолеты есть и замки, картины и творческие мастерские... И вопроса когда старые взгляды, школы и поколения мешают прогрессу и развитию не станет.
Вот наверное лет сто назад люди спорили, является ли синематограф искусством, ведь в него не завернешь докторскую колбасу и в замке не повесишь.
Если человек не знает прошлого, то у него нет будущего, а фантазировать можно чаво угодно)
Мне думается, что сейчас графические средства дают столько возможности выражения и завоевывают все большее число поклонников, что в пору говорить о другом – как конкурировать "старому" искусству с новым, причем давно уже признанным (кроме сопротивляющихся постсоветских стран). Скорее потому и не хотят признавать, совсем потеряют свой хлеб. Были, есть и будут ценители и поклонники обеих сторон, но сейчас явно идет перевес в сторону компьютерныхтехнологий. Нужно уже создавать тему как выжить мастерам старого направления, если не лежит душа к стилусу, а кушать хочется всегда.
Arhigenius, вот вижу здравые аллегорические рассуждения, так узри глубину кроличьей норы! А че в анонимусах тусуешь? Гость любезный )))
22419. 02. 2017 • artapium Точно забылось там и цифровые норы шлюзы есть для улучшения покрытия сигналом вайфай глубин мозга. Я буду жаловаться на опиум т о ч к а ком, за незаконную оцифровку корочки хлеба в 3D формат продвинутыми пользователями прогресса... опять обучают бабушек и дедушек чем питаться... c наступившей Масленицей цифровой ))) Тусуюсь я вполне легально, так как разрекламировано по всем сайтам Пикселем и я в гостях стало быть по цифровой ссылке – билету!!! Регистрироваться пока рано... брак это серьезно )))
Разделяю мнение вот с этим писано не мной писателем становиться не пришлось. Начало цитаты).... В современном мире почти не остается людей, если они еще вообще есть, которые бы умели работать только руками и головой без технических костылей. Вы видимо не знакомы с историей искусств и традиционными, скажем так, произведениями, если пишите такую, мягко говоря, чушь. То, что создано в цифре и рядом не стояло с работами гениальных художников ни монументальной, ни станковой живописи, ни графики. В современном мире карандаш и кисть являются подспорьем, потому что мало кто толком ими владеет. А кто владеет, тому цифра нафиг не нужна, что с ней делать? Ну побаловаться или постеров наплодить? Ну пожалуйста, можно сфигачить какое-нибудь гигантское изображение и намалевать на стенке, а потом сравнить его с фресками Микеланджело и заплакать, тем более, оно облезет нафиг вскорости. А вы думаете люди веками реальные технологии зря отрабатывали? И потом, тыкать пальцАми в клаву и работать в фотошопе можно и обезьяну научить, а вот наоборот нет. Реальный художник нигде не пропадет, поднимет уголек и нарисует, а цифровик засохнет при первом же отключении электричества, да и уровень культуры у него волей-неволей сформирован дурновкусицей интернета и дальше этого не идет. Попробуйте в реале хоть что-нибудь создать на что без слез смотреть можно, тем более сравнить с работами настоящих художников, потом будете говорить.... конец цитаты! От себя могу добавить вот что... цифра с собой принесла в мир такое явление как гламурный глянец от которого фальшью веет за версту и мультяшностью познания совершенства формы. И раз есть его величество штамп в фотошопе то это уже конвейерный коллаж на который способен любой кто владеет мышкой и "функцией вырезать". На ролике в теме пример показан по готовому изображению... нафига? когда режим маски намного проще и техничнее ))) выходит и растровый обведенный силуэт искусство? Как бы не так-это такой же КИТЧ как и отредактированный вокал!
17. 02. 2017 • Тата (Гость)... выжить мастерам старого направления, если не лежит душа к стилусу, а кушать хочется всегда.... интересный взгляд на вещи) Старое поколение материалисты заточенные на творчество, новое же наоборот изначально в вирте существуют мышцы мышкой качают и для материализации идеи требуется помощь извне )))
Вот поставят все творчество фотошоперов под закон запрещая публикацию на сайтах и само копирование файла без официального подтверждения с сайта разработчика программы и кирдец всем виртуальным Зайцам. Введется счетчик производителем на каждый пиксельный мазок как расход на краску. И тогда ярые сторонники цифрового прогресса поймут реальную цену капиталистической стрижки $ с потребителя. Кто сказал что халява в цифровом дизайне вечна?) PS за что купил у студентов дизайнеров за то продал, Заметка для размышления о перспективе цифры...
Цифровое вполне может стать искусством, а пока это хаос из серии сложи 3 цветных кубика или кучу мусора, назови инсталяцией и вот оно современное искусство... Это мое скромное мнение, конечно же.
Попробую, ребята и девчата, взглянуть на этот вопрос немного с другой точки зрения, в другой плоскости, так сказать, а именно – разграничить в той "каше" понятий 1) творческий критерий той или иной работы и 2) коммерческий, без отнесения её к тому или иному виду творчества (аналог или цифра, то бишь). То есть, что такое неповторимость, уникальность того или иного объекта в природе вообще? Ценность для человека такой единичной вещи заключается, как минимум, в двух вышеупомянутых подходах: ТВОРЧЕСКОЙ ценности работы (Работы, так же и Природы, – мы с вами тоже относимся к этой категории, каждый из нас неповторим в этом мире, как и другие её бесконечные творения на земном шаре. А все наши создания – это попытка догнать нашего Бога-творца в виде Природы в его шедеврах, реальны они, или идеальны), как фиксации во времени достижения в каком-либо виде искусства или бытия неповторимого сочетания свойств, которыми человек, создав в изобразительном искусстве, любуется и которые ценит за это, и КОММЕРЧЕСКОЙ ценности – т. е. единичная вещь, как носитель материальной, денежной ценности (тавтология, однако), спрос на которую будет только повышаться (здесь ещё играет роль творческого уровня, силы таланта создателя в этой вещи, умения сделать творение жизнеспособным, глубоким, выразительным, выигрывающим конкуренцию с сотнями и тысячами себе подобных, но, всё-же, не таких), так как факт рождения этой новой, индивидуальной вещи уже отмечен, и отсчёт пошёл на прибыль. Как, допустим, ценится та же идея, изобретение, рационализаторство в любой сфере деятельности, – есть то же появление нового, не встречавшегося ранее, фиксация этого как новый этап развития этой сферы.___ Теперь давайте сделаем эсперимент. Берём, к примеру, "Джоконду" Леонардо и размножаем её оригинал, без потерь в качестве, любое количество раз, вместе с её неповторимым живописным слоем, микрорельефом, трещинами, уникальными переходами форм и светотени пейзажа и модели, т. е. сфумато, химическим составом, содержащим где-то в своей глубине, может, и бочастицы самогО Леонардо, "Сикстинскую мадонну" Рафаэля вместе с тем самым холстом и всеми тонкостями живописи, "Давида" Микеланджело вместе с уникальной структурой его мрамора и другими нюансами, "Девушку с жемчужной серьгой" Вермеера один в один и так далее... Разве творческая ценность работы от этого уменьшится? Мне кажется, что нет. А, вот, коммерческая тут, как раз и пострадает! Чем больше мир будет насыщаться оригиналами, тем меньше они будут стоить, из-за их массовости и доступности. Простая логическая закономерность... Осталось перенести всё вышесказанное со "старых" аналоговых на новые, цифровые творения. Ответ за вами, уважаемые коллеги и оппоненты (некоторые) в этом вопросе. Это, опять же, мой личный взгляд на эту проблему.
В наше время творчество и коммерческая прибыль идут параллельно взявшись за руку как два неразлучных близнеца. Художники такие же человеки им и питаться надо и за аренду выставочного места платить, налоги и т.п. За что мы платим на концерте? за то что есть песня и звучит?) Оплата идет за ОРИГИНАЛ ПОДЛИННИК и он в ЕДИНСТВЕННОМ ЭКЗЕМПРЯРЕ ВО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ!!! Чему учит старая школа? Дисциплине и традициям-искусство это прежде всего тяжелый творческий труд!!! Теперь о цифровом мире-это виртуальный продукт. И стоить больше реальных вещей он не может. Файл как и запись на кассетах и флешках копируется один в один до бесконечности и стирается так же). Плюс безусловно и у цифровой технологии есть.... это отличный инструмент поиска идеи быстрыми нашлепками не вникая в процесс самой формы – дизайнерский инструмент. Брюлик ценен в оригинале в Вирте это бесценная пустота нулей! А веду я к тому что ценность как Искусство представляет не набранное в программе произведение а его живое исполнение, познание и рождение Мозгом. Все остальное философия небытия. Можете не соглашаться... для многих вирт стал нормой даже больше чем реальная жизнь. Ну а пока мы будем ждать и следить за Sotbis когда же цифру с реального молотка продадут! )))
Ну, почему так трудно всё новое проникает в сознание, в том числе и наше с вами? Есть новая реальность, новое свойство у творений рук Человека, т. е. у артефактов культуры – виртуальное, как когда-то было изобретено колесо, радио, фото-, электричество, TV, интернет, как вид связи и другие не менее важные открытия. Ведь, привыкли же!!! А чем же плох "вирт", как свойство изображения и и творение рук человека и его сознания? Ну, давайте проникнем в микроструктуру живописного слоя, – там тоже "бесценная пустота" молекул, и что из этого? Но, ведь, художник творит, старается, отдаёт огромное количество творческой энергии на создание настоящего шедевра изобразительного искусства, пусть и цифрового. Разве, по-настоящему высокого уровня этот творческий продукт станет от возможности размножения менее ценным? Кто-то выше сказал, что могут продаваться авторские права на файл или другой вид цифрового продукта, и пусть сторонники ТАКОЙ ценности не переживают, – законодательство сейчас очень быстро адаптируется к жизни и научно-техническому прогрессу. К слову, на Сотбис, может и начнут продавать цифру, когда законы "научатся" делать её неотъемлемой у её законного правовладельца. Так, вот, далее – дело, мне кажется, не в уникальности одного экземпляра, – сейчас научились размножать оригиналы живописи почти один-в-один. Мы чем наслаждаемся от произведения искусства? Правильно, – уникальностью, неповторимостью самогО образа, как созданием и концентрацией в одном полотне (нотном или литературном листе) неповторимых сочетаний свойств окружающего мира, как реальных, так и идеальных, выражением своего взгляда Творца на них, профильтровыванием их сквозь его сознание в индивидуальной технике... А оплата за концерты – это же, как я уже говорил, КОММЕРЦИЯ, а не суть творческая ценность. Ухо музыкального человека может наслаждаться музыкой и в записи, улавливая её красоту и мелодичность и перерабатывая у себя в сознании. Гармония звуков остаётся и там, в дубликате, и от этого её реальная ценность, как произведения искусства, ничуть не уменьшится. Ещё раз повторюсь, что не нужно путать КОММЕРЧЕСКУЮ и ТВОРЧЕСКУЮ ценности произведений искусства. Это две стороны одной медали. Как раз, "философия небытия" и есть ценность как отдельного произведения искусства, так и всей культуры в-целом. Кто не согласен, оппнируйте, друзья мои!
Новое не значит полезное. Вирт разлагающее начало в психике человека и прямой путь в небытие! Вкладывать $ В виртуальную розу как норма... Давайте посмотрим сколько Буратин на это согласится! )) Ну а пока мы будем ждать и следить за Sotbis когда же цифру с реального молотка продадут!) А пока Черный квадрат на одной чаше весов... шедевр мысли и познания формы Леонардо на второй и она перевешивает созидающей практичностью, а не абстрактной философией вирта с уходом в небытие!
Господа, воплощаем выбранную программу творческой партии для начала в реале собственным мозгом и средствами$$$, а потом уже баллотируемся в высшие круги управления сознанием! ))) Народ сыт сказками – и вирт с Покемонами как норма, никому не нужен! Взрослый человек в норе виртуального пространства это деградация цивилизации и мышления в том числе.
Иску́сство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе.
Теперь осталось понять, цифра – это выражение внутреннего или внешнего мира, или синтетического?
Если аналог – это сама природа,
тогда что есть цифра?
Скорее это математически автоматизированный процесс, самостоятельное вспомогательное средство для решения задачи по желанию человека, но ничего общего это с художественным процессом написания полотна не имеет.
Если я в фотошопе обработал современное фото и придал ему за минуту внешность старины, это нельзя назвать искусством – я думаю, смотрю, автомат делает всё за меня, моя задача только кнопку верную нажать или виртуальную линию провести, которая даже если и выйдет из под руки кривая, автомат её подправит.
НЕТ! ЦИФРА ДАЛЕКА ОТ НАСТОЯЩЕГО ИСКУССТВА!
НЕ НУЖНО НАМ ТАКИХ ПОДМЕН.
Согласен, Олег, подмены оригинала на копии нам совсем не нужно (под углом рассмотрения и сравнения ценности оригинала и копии, а отсюда, в конкретном примере – только отсюда, – ценности аналога и цифры). Фильтры, подправки и др. к композиции и смыслу картины (прототипа) ничего существенного не добавят. А вот, когда процесс идёт с нуля от автора, развивается композиция – в контрастах, нюансах, ритмах как форм в цвете, тоне, так и смыслов изображения, то здесь уже идёт ТВОРЧЕСКАЯ работа, сугубо индивидуальная, свой собственный подход к образу. За что я и ценю как аналоговые вещи (живопись, графика, фото,...), так и цифру.
Видеть картину в "голове" могут многие, а вот перенести её на холст своей рукой при помощи кисти, смешивания красок, добиваясь полутонов и определённых линий – этому учат и не у каждого получается.
Тут приходит на помощь цифра, где всё намного проще, так как в любой момент можно всё подправить, исправить и даже откатить назад – причём при помощи машины.
Вот в этом пропасть разницы аналога и цифры.
Опять же, – механика исполнения и результат, какими бы средствами он ни был достигнут, – это две разные вещи. Можно исполнять традиционно, классически, можно по-современному, как некоторые "продвинутые" делают – брызгают на холст или ещё там куда краску, иные заворачиваются в него голые и т.д. Можно, хоть ультрасовременный коллайдер использовать на микроуровне, – это дело автора и его разработок (Отсюда, кстати, появляются новые течения в искусстве, и это тоже очень хорошо. Плохо, когда это создаётся бездушно, на потребу нежелающему много размышлять зрителю!). Дело-то ведь не в этом, а в том, что бы был яркий, глубокий и цепляющий результат. Так же и в цифре, – пусть автор поправляет как хочет и сколько хочет, лишь бы это было авторское исполнение, а не копия или обработка чужого материала. И если автор затронул зрителя, да ещё создав что-то новое в технике исполнения и подходе к образу – почёт ему и уважение!
пусть автор поправляет как хочет и сколько хочет, лишь бы это было авторское исполнение, а не копия или обработка чужого материала. И если автор затронул зрителя, да ещё создав что-то но
===
Вот мы и подошли к главному!
Оригинал, написанный человеком на холсте при помощи кисти и красок неповторим, это как наш почерк!
Его могут копировать сколько угодно художников – результат будет отличаться от оригинала всегда, на то он и оригинал!!!
А что цифра? Любое цифровое произведение можно копировать и копировать поточно, при этом даже 1000 я копия ничем от оригинала отличаться не будет – ТУТ ЕСТЬ АВТОРСКАЯ РАБОТА, НО ОТСУТСТВУЕТ ОРИГИНАЛ КАК ТАКОВОЙ! Это как отливка монет – создали матрицу и наштамповали столько, сколько стране сегодня нужно. Будет мало – ещё доштампуют.
В цифре ещё проще – даже матрица не нужно – лепи всё с оригинального изображения в любом формате и любом количестве...
Это поток с отсутствием оригинала, или если угодно – сто тысяч и больше оригинально наштампованных изображений.
Тогда при чём тут Искусство, как достижение единого неповторимого образа???
Тогда уж и нашУ ЛадУ-Калину можно назвать искусством, её создали в своём неповторимом облике и штампуют, штампуют, штампуют на благо общества.
Не стоит божий дар с яичницей путать...
Обо всём этом я уже писал выше – ценность авторского творчества произведения, того, что автор вложил в него, независимо от того, сколько и кто потом будет копировать – это уже "совсем другая история". Ещё раз повторюсь – если кто-то ценит произведение за ОБЛАДАНИЕ единичной вещью, то это уже коммерция, авторские прва и т.д. Я же говорю о рассматривании произведения искусства под другим углом – с точки зрения её ценности как уникальности, неповторимости в смысловых, композиционных и технических (изобразительные средства, владение материалами и инструментами) характеристиках. Я уже писал – сейчас научились повторы, репродукции картин почти 1х1, и пускай повторяют! Ценность оригинала от этого не уменьшается? Так и в цифре – в истинно художественном произведении ценятся те же вышеупомянутые характеристики, что и в аналоговой вещи. Вот, минуту назад, я отметил, как интересную идею работу борислава Таро "Смайлик". Пусть она хоть на бумаге, хоть на холсте, хоть в цифре, хоть в чём угодно будет зафиксирована – своей ценности она не потеряет? Пусть сколько хотят копируют, хоть в масле, хоть в цифре, – ценность ЕГО АВТОРСКОЙ работы от этого не уменьшится???
Определение понятия «искусство». Функции искусства.
Искусство – процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает идеи, чувства или эмоции.
Существует 3 основных способа классификации искусства.
1) Деление искусств на пространственные и временные. К пространственным относится живопись, архитектура, скульптура. К временным относится – музыка и поэзия. Существует также такой пространственно – временной вид искусства как театр.
2) Деление на опосредованные и непосредственные. Опосредованными называются такие искусства в которых для создания художественного произведения применяется какой либо материал помимо самого творца (инструментальная музыка, живопись, скульптура, архитектура). Непосредственными называются те искусства в которых творческим субъектом и материалом является сам человек. К ним относятся – вокальная музыка, театральное искусство.
3) Классификация по принципу 4-х измерений. Искусства с одним измерением не существует. Искусства с 2-мя измерениями это живопись, графика, фреска. Искусство с 3-мя измерениями это скульптура и архитектура. Искусство с 4-мя измерениями – это театральное искусство.
Художественная культура является особым видом человеческой культурной деятельности т. к. связана не столько с реальным миром сколько с человеческим воображением, с идеальным представлением о мире. В этом отношении искусство отличается от науки. Наука изучает действительность, постигает ее законы, а искусство пересоздает окружающую действительность. Искусство всегда связано с известной гиперболизацией, т. е. с определенным преувеличением того что человек видит в окружающей среде. Это связано с тем что искусству свойственно отбирать наиболее характерное для окружающего мира и отражать это в художественных произведениях. Искусство неразрывно связано с образностью, если для науки свойственны рациональные понятия и категории то для искусства характерным является художественный образ. Художественный образ призван показать наиболее характерное что есть в окружающей действительности. Искусство имеет весьма значительную коммуникативную функцию. Если научный факт является абсолютно объективным и не требует субъективного и эмоционального отношения то искусству свойственно эмоционально заражать людей.
===
1) Деление искусств на пространственные и временные. К пространственным относится живопись, архитектура, скульптура.
ЖИВОПИСЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА.
ВСЁ, НА ЭТОМ СТАВИТСЯ БОЛЬШАЯ ЖИРНАЯ ТОЧКА!
А рассуждать вопреки классическому определению искусства не вижу никакого смысла.
Добавлю полное понятие, что есть ЖИВОПИСЬ.
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.
Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т.д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. В прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.
Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками.
Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т.д.
Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.
===
Все другие способы цветного изображения относятся к графике,
в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий.
Всё в точку. Только помимо деления на пространственные, есть ещё категория ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (помимо театра, архитектуры, теперь уже и кино), что и присутствует на данном сайте. А это изобразительное делится на, соответственно, живопись, графику, декоративно-прикладное, скульптуру, как монументальные, так и станковые. Но это взято из старых источников, сейчас добавилось много других видов и жанров искусства, как вообще, так и изобразительного. Новые технологии "подвинули" старую систему, стали её модифицировать, изменять, – от этого никуда не деться, – прогресс, однако! Среди этих новых видов и "подвидов" – и цифровое искусство. Это всё тема для отдельного разговора. А в контексте вопроса даного раздела это искусство своей ценности, ну никак не теряет! Оно может создавать не менее, а, может, и более выразительные творения, чем классическая живопись, только своими изобразительными средствами, некоторые из которых уже недоступны классической живописи, и одна из них – возможность копирования элементов создаваемого образа, – это только облегчает процесс создания, но никак не умаляет ценности действительно глубоко художественного произведения. Художественной ценности, как ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА. Всё остальное, ещё раз повторюсь – только коммерция. Ну, пока, Олег, если нет желания развивать данную тему!
Алексей, эту тему развили уже в 246 комментариях.
Каждый ясно высказал своё мнение. Любое мнение заслуживает внимания всех участников.
К единому же мнению на сегодняшний день вряд ли удастся прийти по простой причине того, что само искусство, как и живопись, живёт уже столетия, а мимолётный штрих компьютерно-цифрового вмешательства пока даже мигом не назовёшь.
Может через несколько столетий будет ясно что то, а пока все рассуждения по этому поводу для меня лично немного смешны...
С уважением,
Олег.
Пока хватит места в этой колонке, тема будет развиваться и желающие будут высказывать свои мнения, оттачивая данную категорию искусства. Это раз. По нынешним меркам научно-технического прогресса, старое развитие ИЗО – бо-о-о-о-ольшая "тягомотина"! И цифра будет развиваться уже не в геометрической, а какой-нибудь другой прогрессии, там будет уже не штришок, а даже, попытка поставить большую жирную точку, как в комм. 244, но это ей не удастся! Это два. С уважением. Алексей.
Вечное неизменное первооснова всего сущего,
я бы поостерёгся называть великие творения мастеров прошлого тягомотиной, настоящие творчество требует кроме умения ещё и терпения, кропотливой работы при передаче задуманного образа от самого человека, а не быстрых решений при помощи компьютерной графики без вложенной энергетики в само полотно души человеческой, не оцифрованной через призму бездушной машины.
Возможно настанет время, когда достаточно будет подключить датчики к мозгу человека и компьютер перенесёт образ задуманный человеком картины прямо на монитор, вот только будет ли это вообще творчество самого человека соизмеримым с трудом создания полотна своими руками?
Может в тот миг умрёт само понимание творчества и искусства как его задумал высший разум? Мы будем уже не художники, а обычные заказчики – нам останется только хорошо пояснить машине, какое полотно мы желаем и она создаст его для нас, вытесняя самого человека на второй план и уже сама выступая в качестве художника....
Оно нам нужно такое?
Мне точно нет.
Ну, великие творения мастеров прошлого тягомотиной я не называл. Как видно из моих слов, "тягомотиной" я назвал старое развитие ИЗО по сравнению с современными темпами развития в образном смысле. Потом, я так же не говорил, что необходимы быстрые решения при помощи компов и без вложения энергетики в произведение. Я как раз про ОБРАТНОЕ, – как я писал выше, копирование ускоряет процесс создания произведения искусства, помогая тем самым этому процессу, – здесь, как раз, техническая сторона. а решение может приниматься автором в зависимости от сложности поставленной задачи, – никто его не торопит, при создании настоящего по силе и ценности художественного произведения, "для себя", так сказать. Если только заказчики. Но произведения искусства по заказам были всегда на уровень ниже, чем "для души", при свободном самовыражении. А "без вложения энергетики", так об этом и речь молчит, – какое глубокое и выразительное произведение может получиться без вложения энергетики? Наоборот, создание шедевров и близких к ним вещей никак не возможно без смоотдачи себя в создаваемый образ. Нечто подобное есть в истории Пигмалиона и Галатеи, "Портрета" Гоголя, "Неведомого шедевра" Бальзака и др. Рафаэль умер от перенапряжения в 37 лет, завоевав пальму первенства на столетия, а, может, и больше. Снова повторюсь, что скорость процесса и "вид" его (инструменты, материалы) сами по себе роли не играют в ценности и глубине произведения искусства, они играют на результат его. Образ удался? Впечатляет? Нравится? Значит, неважно, резцами ли, карандашами, кистями или просто подключением к мозгу это было сделано, – главное – достижение конечной цели. И последнее. Машина, без участия человека, никогда не сможет делать творческие вещи, процессы, – это давно научно доказано, и вытеснить его на второй план – тоже. Помочь, ускорить, облегчить какие-то процессы – да, заменить же его – нет. По крайней мере, в ближайшем будущем. Дальние прогнозы очень осторожные, и что будет в далёком будущем не берутся предсказать даже высокие специалисты. Даже ту же погоду не берутся предсказывать точно на ближайший квартал или месяц, – неделя, две – максимум. А то, как сказал министр МЧС, за неправильные прогнозы будем наказывать метеорологов, за принесённые убытки. Так и я, на будущее не замахиваюсь, а по поводу настоящего – сказал, что смог!
04. 07. 2017 • alex67 Обо всём этом я уже писал выше – ценность авторского творчества произведения, того, что автор вложил в него, независимо от того, сколько и кто потом будет копировать – это уже "совсем другая история". Ещё раз повторюсь – если кто-то ценит произведение за ОБЛАДАНИЕ единичной вещью, то это уже коммерция, авторские прва и т.д... КЦ цитате )) Классический проверенный жизнью подход есть мерило всего в прогрессе цивилизации! И цифра это увод в мир фальсификата – массового товара. И какое отношение имеет производство к искусству? Сотбис к примеру с манюком спихнул демонстрируемую примитивную картинку и на этом все закончилось! Нет буратин вкладывать бабки в промышленный тираж!!! И ажиотаж с промыванием мозгов, внесением новой ценности Вирта с промышленными масштабами тиражирования лишен ценности для искусства как таковой. Польза от самой технологии для искусства в классическом его понимании нулевая-Сотбис тому пример. Будем следить господа философы за подвижками философской мысли в мире искусства! Нужны ли технические костыли клонирования человечеству это большой вопрос, так как это всего лишь ловля Покемона в абстракции МИРА 3D НЕБЫТИЯ.
Да какое ж это производство, когда оригинал делается в единичном экземпляре! Есть инструменты, очень близкие реальным в живописи. Но есть и собственные, и очень много, используемые только в цифровом искусстве. И это делает цифру по-своему ещё более ценной. Можно и обработать фотографию, сделав её ярко образной, приблизив результат к к одному из видов изобразительного искусства (живопись, графика, ДПИ, дизайн,...). Тогда просто границы художественной фотографии и одного из этих видов искусства приблизятся, или, даже, сольются и довольно трудно будет отделить одно от другого. Да, почему, будет? Так оно сейчас и есть! Но, ведь, художественное фото – это тоже искусство, и оно имеет право быть. Как цифровое, так и аналоговое. Ценность хоть фотографии, хоть файла, если они действительно художественны, ярки, уникальны останется в любом случае. А там пусть хоть сколько можно размножать, но ценность его, как художественного произведения уже будет, априори, и дальше – пожалуйста, чем больше, тем лучше, доступнее для массового зрителя! ... Почему 3D небытия, когда, – вот он, смотри и любуйся, печатай сколько хочешь, на любом материале, – в основе образа могут быть хоть материальные прообразы, хоть идеальные, – но они видимы, воплощены в жизнь! Может, далее, жизнью и практикой будет прорабатываться вопрос об отталкивании ценности цифрового произведения от факта его единичности, уникальности, привязки его к КОНКРЕТНОМУ носителю – если где-то будет всплывать второй экземпляр, третий и т.д., без авторского права, разрешения на повтор, то ценность его, соответственно будет падать, – мол, автор сам виноват, не уберёг! Или, просто ценность сама по себе, без привязки его к единичности – ценен он и ценен, сам по себе, сколько бы его ни размножали, – как идея художественного образа, как я уже писал выше. Будет всеобщее обладание ценностями искусства, – ну, прямо, коммунизм! Чем плохо? Ещё один вариант, как по Марксу, разделаться с частной собственностью, на произведения искусства, ещё один гвоздь в "тело" капитализма.
Ннда... Какая разница диплом или недельный сертификат парикмахера стилиста... Логично, брить в вирте пиксели незатратно – париком к примеру 3D принтера лысину коммунизма прикрыть можно) Это я о б утопическом взгляде прихода к единому мнению. Туннель однако господа не везде освещается светом лампы Ильича есть конкуренты Светлячки ))
Да запамятовал – старею не погодам а по Пикселям): Про лампу Ильича... в ее идейный ценный образ и светодиоды входили )))) Только разница в том что в Свое время новая технология к развитию мышления привела а Цифра все к эпохе обезьян повернула. И клонируемый пиксель с его примитивным выражением поверхностной идеи суть которой только в названии " а дальше сами додумай те"... Не Искусство – массовый промышленный дизайн конвейерной линии те КИТЧ тУннельного мира глобальной покемономании!
самая высокая цена за цифровое искусство
==
Год назад первым крупным аукционным домом, который начал продавать цифровое искусство, стал Philips. В рамках сотрудничества с Tumblr и молодым куратором Линдси Ховард прошёл аукцион Paddles On!, на котором продавались работы молодых авторов. Одним из самых дорогих лотов был принт Александры Горчински PLUR, в который было вмонтировано два планшета с видео художницы — он был продан за $9500.
Цифровое искусство стоит намного дешевле, чем традиционное: если на обычных аукционах Philips цена картины может доходить до сотен тысяч долларов (например, весной этого года рекорд побила скульптура Кена Прайса, проданная за 509 тысяч долларов), то цена цифровых произведений значительно ниже. На втором аукционе Philips Paddle On самой недорогой была работа Лоры Бразерс, проданная за 625 фунтов, а самой дорогой — картина Майкла Станяка, которая ушла за 25 тыс. фунтов. При этом средняя цена лотов составляла 2–3 тыс. фунтов.
===
жиденько это всё, на стену шедевру такую смысла вешать нема....
Москва не сразу строилась... Масляная живопись и без аукционов не одно столетие жила. И ничего, нормально. Зачем сразу все стрелки на Сотбис переводить? Жизнь – она сложная штука, – всё отсеет, отберёт, расставит по своим местам. А по поводу коммунизма-капитализма я не сторонник ни того, ни другого в отрицательных их чертах, я сторонник всего положительного. У нас, в России, положительного от второго ещё, пока, очень мало. Все положительно называемые направления существуют в виде "псевдо-". Раскрыться не дают очень многие факторы. Да, в том числе и "цифра", уважаемый Ёшкин Кот, притормаживая как физическую, так и духовную активность человека. У меня по-соседству очень много людей, молодёжи, которые стали меньше замечать происходящего вокруг, уткнувшись в гаджеты. Но это ещё не значит, что нужно их забросить и совсем не вспоминать. Цифровые технологии – очень большая помощь человеку в очень большом круге вопросов, и в теории и на практике. Как и раньше, в старые добрые времена первые изобретения облегчили существование человечества (начиная с первобытных орудий, колеса и т.д.), так и сейчас, цифра даёт многие преимущества в освоении окружающего мира, как в теории, так и на практике. В том числе и в изобразительном искусстве.
Уважаемый Алексей, Сотбис ведущий аукцион, именно по факту виртуальности и небытия, он реализовал с торгов не виртуальный череп с самоцветами а его реальный объект с реальной огранкой а не пиксельной. Реальная огранка познания мира намного сильней и полезней нежели процесс облегчения. Ценность пикселя который на всех экранах одинаков ничтожна – Виртуальный гол это лишь хобби для ленивой молодежи сматфоны которых полны вирусов богатого наследия "цифрового прогресса" Абстрактно выражаясь виртуальная жена борщика не сварит и экономику развалит 000 000 000 ТЧК)
Спорт и питание – они материальны. Они предназначены для поддержания жизни и здоровья человека. ДУХОВНЫЕ ЖЕ ЦЕННОСТИ ИДЕАЛЬНЫ, только реализуются они как на реальных носителях информации (в ИЗО – материалы: холст, бумага, камень, дерево, металл, краски, грифели и т.д., инструменты: кисти, карандаши, резцы и т.д.; в литературе – материал, в-основном, бумага с инструментом ручкой или пером; в музыке – т. ж., в-основном, нотная бумага для записи и музыкальные инструменты для извлечения звуков вместе с голосом), по установившимся в прошлом канонам, так уже и идеальных (файл). Сейчас – 21 век на дворе, и цифра постепенно входит в этот список, медленно вытесняя все устаревающие и мало оправдывающие себя материальные носители, – сначала, как часть этого процесса, предварительные этапы, а затем всё более и более заменяя "малоповоротливые" и занимающие много времени материальные методики и средства выражения, и во многих случаях уже добирается до финиша, укрепляясь в данном виде искусства или другом том или ином процессе достижения (идеальной) цели. Так что, не нужно смешивать одно с другим, – как говорил Владимир Владимирович, "котлеты отдельно, мухи – отдельно". Ценность цифры, вместе с ней, как инструментом искусства и познания, растёт не по дням, а по часам, и будет расти, внедряясь в материальное, как вирус в организм живого существа и завоёвывая себе пространство в эих областях, выигрывая конкуренцию с отходящим на второй план материалом. С бизнесом и торговлей реальное искусство с настоящими духовными ценностями, как я уже говорил, тоже не надо путать. И череп, скорее всего, ценится за те же самоцветы (стоимость драгоценных камней), хоть и виртуозную, но в то же время ремесленную (не в смысле принижения мастерства художника, а в смысле технологии) обработку материала, плюс, соответственно, историческая ценность артефакта, – вот за что, а не за духовно-художественную ценность, хотя она там, в какой-то степени, тоже присутствует, обработка образа художником, несомненно была. А виртуальный футбол, виртуальная жена и виртуальная экономическая теория – большие пособия в материальной жизни, и оставят на сто очков назад того, у кого этого нет!
26. 07. 2017 • alex67... Ценность цифры, вместе с ней, как инструментом искусства и познания, растёт не по дням, а по часам... железная логика вызвала улыбку. Чего то ни кто из правителей файлы не дарит как искусство. Вновь вернулись к теме знаменитой сказки про Буратино, который в новой интерпретации стал современным сделал скачок минуя школу сразу попал в аспирантуру... но, Алиса его ждала для материализации своих идей на поле )))
очень глупое утверждение и тема обсуждения не стоит. изучайте глубоко и основательно философию, историю, психологию и если получиться что-то познать, то станет понятно, но ничто "старое" не способно помешать ничему новому. просто пустое само собой не достигает успеха... вот у меня не возничает вопроса почему одежда из натуральной ткани лучше синтетики или почему я хочу сидеть на стуле из дерева, а не из пластика... и как по-вашему биология мешает успехам генетики???))) только цифровое искусство не ровня генетике.
07. 08. 2017 • человек (Гость)... и если получитЬся... Тема стоит обсуждения по всем пунктам-это уже и элемент философии, и генетически выращенного программистами Покемона 3D расширения сознания, и медицинского термина Искусства врачевания Виртзависимости ))) Об Истории... как показывают реалии историю можно и переписать оставив свою версию продукта цивилизации для пользователей U s e r ов, ведь должно же появиться новое поле деятельности... Виртуальный археолог, виртуальный путешественник и нянечка для покемонов?)
Каждый живёт тем, чем живёт, как говорится "каждому своё". И слава Богу! Выше себя не прыгнешь! А на Алису свои охотники найдутся, можно мне поверить! Я понимаю, сейчас жизнь трудная, кризис на дворе, и материальное имеет значение! И это преобладание материи над сознанием тоже понимаю. Всем, как Коту Базилио с подругой, кушать хочется. И разделение этой пары (материального и идеального, а не кота с лисой, конечно, – тех разъединить, мне кажется, уже невозможно!) в головах некоторых идёт о-о-о-о-о-чень трудно. Но это проблема их самих. А можно бы попытаться! Одно другому не мешает, а ох как помогает! Даже на суперклей и то, свои растворители есть! Уж, постарался выложить максим ум доводов, но пока топчемся на месте...
Я считаю это китчевый товар"игровой" индустрии производства. Идея полезна человечеству только в одном случае – если приносит пользу в облагораживании реального мира и его познании. В нашем случае это Виртуализация имитация всего... включил кнопочку и получил проекцию 3D окружающего мира – отключил ГОЛСОКОЛ и корыто как в сказке прохудилось вместе со стенами... Что тут добавить то... alex67 при всем уважении касательно темы, Виртуальное путешествие не обладает перемещением физического тела, субъект остается на месте несмотря на запланированный победоносный бег. Жиденько всё – эмоции водопада Ниагары не достичь. Спеть под фонограмму это еще не искусство-технические костыли имитации и самообмана иллюзией. Ну недалекие правители у власти не дают народу впасть в состояние богатого небытия... будемс смотреть и ждать когда же наступит тот долгожданный миг признания и господства Вирта и идей-дешево и главное в Тратиловом эквиваленте ковалентных связей 3D)
Посмотрел видео и сложилось такое впечатление, что художник не знает что делает. Нужно было бы карандашом порисовать вначале. Ps. Просто я знакос с этим искусством не понаслышке.
Не нужно никакого господства! Всё в жизни и природе существует по законам гармонии, и цифра займёт в этом мире свою долю, часть, нужную пропорцию. Сейчас, пока многие критики да и сами художники дёргаются туда-сюда, ищут что-то оптимальное и пригодное, всё ещё не сбалансировано, но со временем система "устаканится", успокоится, и всё будет нормально. Без "шума и без пыли", без визга и паники, – во всё глубоко, рационально вникнуть, продумать, пересмотреть весь уже имеющийся опыт, – и всё пойдёт, как надо. Ведь, сами говорите, что вирт не имеет материальности, так какое же господство может быть? Ваши же слова, что он полезен, "если приносит пользу в облагораживании реального мира и его познании". Полезен, как подспорье материальному процессу. Так, что он и делает! Что-то вы совсем запутались, Ёшкин Кот, да и других путаете! Материальной живописи, ведь, тоже "эмоции водопада Ниагары не достичь", но, ведь, есть же бесценные произведения пейзажного искусства, в которых свой образный язык, свои изобразительные средства (например, пейзажи Сезанна, Моне, Тёрнера, Грабаря, Лентулова, Андрея Захарова, например, и многих-многих других близко по свойствам не подходят к реальному пейзажу (во-первых, двумерная плоскость, пятна краски, а во-вторых, нет ни динамики, ни других реальных свойств природы), тем не менее они ценятся за что-то, непонятное с Вашей точки зрения... (за что, я уже много раз объяснял и раскладывал по полочкам выше). Заело, что-то, где-то зациклило. Нужно выходить на новый уровень...
Алекс67, Отнюдь не зациклело полочки в предложенном вами формате 3D не устроил показателями маразма. Я прекрасно знаю что писал: Идея полезна человечеству только в одном случае – если приносит пользу в облагораживании реального мира и его познании. В нашем случае это Виртуализация имитация всего... ТЧК. Нехорошо уважаемый Алекс библию кроить на новый лад подобно свидетелям Еговы и другим подобным сектам. Образный Абстракцианизм базирующийся на идее придуман лентяями не способными на глубокий синтез и анализ! Без литературной красоты слова суть вот в чем: дураков нет среди светской интеллигенции мегабайты информации рассматривать как ценность. Что же касается образности в "живописи материальной"... ажиотаж создан искусственно спекуляция чистой воды – разницы между первыми шагами ребенка в познании мира на уроке рисования, квадратом Малевича и его современным форматом 3D нет. Знаю сейчас возникнет много желающих раздавить кота) но что я вам скажу милые мои оппоненты и читатели: желающий быть обманутым как буратино и будет обманут. Там где существует маразм кодированных нулей требуется логическое завершение операции-форматирование мозга носителю под НУЛЬ! Точки не ставлю так как она может рассматриваться в контексте умников от виртэнциклопедии как мой мат 3. 14 – никакой эпизтоляции в этом нет. Базовые ценности общества должны быть светом человечеству а не кривлянием уникальной творческой душой повторное рождение которой на земле еще ни кто не доказал. Но сторонников загнать её в виртуальный темный мир небытия с каждым годом становится больше. Подлог это а не Искусство – Китч виртуальной эмитации!!! P. S. философская сказка на тему НЕБЫТИЯ для виртуалов: Алиса его продает но она его не покупает: 777руб в подарок от казино на сайте.... www они ваши-но если они ваши вывод где? Who is who? Прятки.... 1 2 3 4 5 денежку иду считать! Купите цифровой шедевр на романтическую тему со свечами отдам вместе с авторскими правами как бонус... Свечи то почему не СВЕТОДИОДНЫЕ? Вот он новый уровень для Алекса67 и никаких заломов все по полочкам виртуализации ценности-товар разложен в рамках обсуждения темы в поисках ответа на сокровенный вопрос искусство ли... a может МАСКА КЛОНА?...
Я напротив считаю что Классическая Система ценностей давно сбалансирована и "устаканивать" её делать нормой как тут пишет 09. 09. 2017 • alex67 нет смысла. Даже простой мужик с улицы и тот понимает что похмелье в эмитации это уже лапша на уши соседу (о ловле покемона как ценности конечно же), и она же аналог любви и общения в эмиграции из кроличьей норы виртуального пространства-стабильного тоннеля в мир массового маразма депрессии одиночества и небытия. Где у цифрового файла зерно уникальности? Смотрю здесь работы у пользователей глаза на лоб лезут.... оценивали работы кто дошколята? конечно не искусство хобби для развлечения в соцсети вот и вся его функция. Предпочту смотреть на небо с реальными звездами чем как здесь все пишут 3D презентацию )) Смешно ей богу маразм как новую норму ценности преподносить! Ну а живопись по фото или на фото как в видео это вообще не о чем куда мир катится...
И вот еще упустила из виду аналогию сравнения, которая здесь звучала выше, с Поэзией.... Руcский Мат почему не признан искусством в литературе? у него ведь есть уникальный носитель... и выразить он способен одним словом всё аналог Квадрата Малевича. С цифрой роднит его тоже Небытие... Лепота.... говоря словами из знаменитой камедии про царя)
Цифровое это всё.... в том числе и виртуальные нули. Почему вопрос про старые поколения, как препятствие на пути признания, поставлен не совсем понятно. Если творения Леонардо радуют Реальными площадками, то "цифровое" прочно закрепило за собой тоннели виртуального мира. Уход сознания человечества в виртпространство создает лишь новый вопрос: Нужно ли это цивилизованному обществу и стоит ли развивать способности самого человека?.. На мой скромный взгляд, эпоха компьютеризации принесла с собой больше хаоса в мир прогресса нежели здравого смысла! Не вижу ценности в упрощении всего в НУЛЬ. Ритм дыц дыц готово-еще не Искусство! © Мысль о движении и утечке Капитала К. Маркса из карманов и так известна-Я из того старого поколения Бабок Ёшек которая поставит в угол и не будет баловать ребенка просто потому что кому то этого так хочется. Развивать нужно Внутренний потенциал мозга и его мышления, а не юзать трафик готовых решений.
Искусство это форма общественного сознания наряду с религией, наукой и т.д. Живопись в современном ее понимании обладает рядом функций: декоративной, эмоциональной, документальной, имиджевой, религиозной. С развитием фотографии некоторые функции живописи становятся менее востребованными в обществе. Например, документальная – как выглядела улица в городе N в таком-то году, или как выглядел император М в таком-то возрасте. Или обладание картиной Моне в противоположность обладанием неким файлом изображения (имиджевая функция). Основная функция живописи – эмоциональное воздействие посредством создания художественного образа объясняет факт ее существования до настоящего времени при стремительном развитии средств визуализации. Если вы находитесь под впечатлением от художественного образа живописного произведения, то вас уже только во вторую очередь интересует, с помощью каких технических средств оно создано. Тема технических средств – это не тема искусства. Это тема ремесла.
Продолжу линейку симпатии взглядов. Симпатизирую разумеется Коллекционеру и не перевербовываюсь) Логика монопольного продвижения идеологии "для масс", в современном обществе просто поражает: Сам не куплю, народу будет самый раз...??? К миру шизоидной паранойи новизны, в Я Центр Вселенной, добавился показатель нового вида: суфизного абстракционизма хаоса c виртуальным идолом Покемономании. Ловит его правда поколение с уже атрофированным мышлением и системой ценностей. P. S. SVG: группировка и переиспользование элементов. Группе, как и фигурам, можно задавать заливку и рамки.) Стиль будет работать для фигур внутри группы, у которых нет своего стиля )) Группы работают не как вложенные элементы..., а скорее как группировка элементов в графических р е д а к т о р а х. Группы никак не проявляют себя визуально, но могут быть использованы для групповых операций над c в о и м содержимым: можно применять трансформации сразу для группы элементов, без необходимости д в и г а т ь их по одному... Чтобы элемент мог унаследовать визуальное оформление..., у него не должно быть своего оформления. т. е…. ))) Всё КЦ цитатам. Вот вам и ответ от старого поколения о КИТЧЕ и безликости Цифровой Имитации зацикленной на самой себе как некоем чуде Уникальности.
08. 08. 2018 • chshurov... Если вы находитесь под впечатлением от художественного образа живописного произведения, то вас уже только во вторую очередь интересует, с помощью каких технических средств оно создано. Тема технических средств – это не тема искусства. Это тема ремесла.... цитата. Сами себе напротиворечили. Полностью не согласен! Как говорится в пословице: А король то гол!!! Искусство единичный товар во времени и пространстве. Каким именно способом получен сам образ имеет первостепенное значение! И упрощение этого процесса есть Маразм в подкорке обоих полушарий мозга у примитивного поколения проповедующего ложные ценности, навязанные соц сетями и производителями товара. Роза в эмитации не роза, а пиксель который подвержен форматированию в структуре файловой системы т. е. обнулению ценности
Инструмент мечты для ленивых людей! Потому что чтобы стать Великим мыслителем и творцом нужно быть самым самым. Здесь же всё в эмитации начиная с инструментов и заканчивая самой формой. Мозгом форму создавать надо знаниями, а не монтажем и постобработкой в надежде на то что никто не заметит. Цифровики и близко не стояли рядом с Леонардо. Идеи как Центр это ни о чём.
08. 08. 2018 • chshurov.... Тема технических средств – это не тема искусства. Это тема ремесла... Тоже Виртуальную Библию Искусства создаете под свои нужды?) Используя Новый Завет вывожу аксиому: Не создай себе кумира Виртуального, и курсора в рамблер не вводи. Пиксель в файле, как Антихрист – символ увядания. Деда Мазая Виртуальными зайцами не корми! )) Портрет современников в наше время выглядит как Депрессивная Сурьёзная Маска с надписью защищенного поддтекста от копирайтеров-@Навчу я Истине тебя, я твой учитель. подпись Тезаурус@ Ёлы палы какие серьезные ребята – тот кто создает, давно имеет свое непереубеждаемое стабильное мнение! Вы тут кого учили то c 08. 08. 2018 • alex67??? Старое поколение Реализмом живет, а новому не до учебы-Покемонов ловят тусуют ))) Креатива с юмором народу и читателю надо а не пересказа того что и так известно. Кто за Мазая ставим лаЙки, а кто и в сети по коментам еще учиться собрался...)
Раз земля плоская в роликах от группы ин"тузиастов ютуба тада да... Цифровое это искусство от галерикса )))) вот думаю какой формат разрешения выбрать 1Пиксель или бесконечность...? Виртуальное в цифре-Бесовщина) На счет общего центра масс тоже имеется аномалия. Но я не помню, давно читал. Запомнил, что у каждой планеты есть своя зона гравитационного влияния, где действует ТОЛЬКО гравитация ПЛАНЕТЫ... На границе происходит изменение абсолютной скорости космических аппаратов, из-за смены системы координат. Поэтому полеты между планетами ТОЛЬКО по спирали, иначе при поперечном прохождении границы резкий скачек скорости КА может уничтожить аппарат. В школьные учебники полетов беспилотных эту информацию заносить почему то не стали. Только в спец литературу по истории покемономании )))
Первое: всё зависит от позиционирования автором ДЛЯ СЕБЯ: что он делает – искусство или ширпотреб. Это так во всех направлениях и техниках. Техника может быть любая.
Второе: всё зависит от того, что испытывает зритель перед данным произведением. А техника – лишь инструмент. Инструмент может быть любым.
Apple представила три новейших модели iPhone... новые шедевры искусства конвеерной линии... не сочтите за рекламу это искусство производства товара и инструмент ценного 3D пикселя. И не спорьте... скупаем быстро вирткартинки и мирно засыпаем... вложенный капитал начинает работать и, начинает приносить прибыль от сбыта файлов на аукционах. На 3D проекцию колец в алмазах для жен хватит... и дворцы можно в идеале подарить... Сотбис закрывайся ты разорен, Пиксель пришел )))
Ещё раз смоделирую ситуацию: художник в компьютере создаёт сильную по всем характеристикам живописного образа (композиция, живописные отношения, пластическое богатство, правильная конструктивность, линейная и воздушная перспектива, смысловая и визуально-чувственная выразительность, сила изображённого образа) вещь, затем она печатается в одном, единственном экземпляре, а "носитель размножения" (т. е. файл) уничтожается. Нет больше причины и экземпляра для копирования. Нет повода для беспокойства по возможному удешевлению стоимости работы по причине её резкого количественного увеличения. Уникальный, единственный экземпляр. Разве его ценность, как произведения искусства, уменьшится от того, что он создан на компьютере (или другой – на холсте, или другой – на бумаге, или другой – в камне, глине, бронзе, или – инсталляция, или архитектурный шедевр, или литературный, или музыкальный и т.д.)? Да нет! Талантливая вещь она априори всегда талантлива, независимо от носителя и системы восприятия. Ещё раз повторю, – существование файла, как возможности "массового размножения" влияет только на стоимость продукта и возможность владения им множества людей (как причина удешевления этой стоимости), вот и всё... Научно-технический прогресс развивается, появляется всё больше выразительных средств (материалов, инструментов,...), их связи, отношения в руках человека всё больше усложняются, появляются всё новые и новые варианты их использования, как в торговле, рынке искусств, так и в истории искусств, теории, на бытовом уровне и в науках и много-много других возможностей. Так же появляется много других "ипостасей" самой ценности произведения искусства, ведь жизнь не стоит на месте. и меняется взгляд человечества на те или иные ветви искусств. Неизменно только одно: талантливое произведение искусства оно всегда талантливо и выдержит проверку временем, несмотря ни на какие удары времени и независимо от того, в каком виде, материале, на каком носителе оно создано.
13. 09. 2018 • alex67.... затем она печатается в одном, единственном экземпляре, а "носитель размножения" (т. е. файл) уничтожается.... конец цитаты. Бомба умозаключения )) У Пикселя файла нет той самой Силы, чтобы называться искусством-виртуальная эмитация начиная с познания и далее копировать... печатать... НЕБЫТИЕ ЛИШЕНО ЦЕННОСТИ В КАЧЕСТВАХ ПРАКТИЧНОСТИ. Предложите народу вложить кровные накопления и Вас как творца размажут и наделят качеством важности в загробной жизни... в которую ни проповедники, ни мозгоправы сами сами не стремятся-не приобретают рекламируемый ими же товар. Солевая ванна для здоровья как путешествие на море) : Ребята! У нас открылась замечательная соляная пещера. Всем советую! Особенно у кого детки. Стены комнаты покрыты солью-вдохните аромат моря... можно сфоткаться на фоне предсталяя что это море. Если вообще хочется большего то можно и поплавать в кругосветке) Мат не признан Искусством литературы ни нормой нравственности и это факт! ВИРТ ЭМИТАЦИЯ в образе Пикселя – не более чем детская игрушка Покемон-покупайте благородно с а м и т а к у ю шедевру мира имитации и небытия. И чем больше нажать на копи и вставить тем ЭГО ОТ УНИКАЛЬНОСТИ ПРИОБРЕТЕННОЙ ПОКУПКИ ВЫШЫ... copy paste paste paste... ё ))
Продам виртуальную галактику с планетами под создание музеев, или сдам в аренду уже созданные в виртпространстве стенды, за реальные золотые срочно! Выставочные стенды расположенны в просторных залах, стены декорированы под малоХит. 1см арендуемой площади для цифровых гениев современности, всего 1000 руб в день, согласитесь это разумная цена... Сантиметры занимаемой площади искусством можно при желании перевести в Пиксели!
Сколько написали комментариев!.. Простите, если повторю уже сказанное тут кем-то. То есть процитирую одного великолепного художника, Разбейкова – то же самое, только кисти мыть не надо
Дамы и господа! это всего лишь спор о разных носителях, и не более того.
Спасибо! и давайте рисовать, а не спорить.
Цифровое это виртуальная эмитация-процитирую сказку Буратино, в которой пенсионная реформа цифры коснулась. То что виртуально не реально и то что реально не виртуально. Господа и дамы... флешку за секунду форматнуть реально. Кот в мешке не искусство и не товар – Мыльный пузырь современности: Бумбахдзынь )))
Все очень просто, нехватка ёда приводит к окретинизации населения. Молодеж не понимает значения слова кретин, они живут в третьем и четвертом измерениях а не в реальности, разницу чувствуете. И пример народной мудрости: С кем поведёшся, того и наберёшся. А вообще люди вовсе времена делились на воспитанных и быдло, а быдло нынче в моде, и образование никакой роли при этом не играет. Маразм, идиотия, ханжиство, мелочность, эгоцентризм, спекуляция вокруг авторитета имени фамилии, самопиар с восхвалением собственной значимости, с Я центр а вы овцы, – это то что оценивает любого художника современности-не верите?- тогда посмотрите, что продают под видом классической живописи-Китчевые картинки. И про файл как искусство мне тут не рассказывайте, плевать вам всем на культуру и прочие вещи которые даются только большим трудом! Защел на сайт не значит побывал в музее! Цифровая картинка это репродукция!!! А пробелы чтения пластанатомии закрываемые монтажем это нули от купленных корочек. Не... выводите ценность у значения Пи... если она самими же не приемлема как норма! Правда одна а эмитации под нее сотни.
Выбранная услуга позволяет изготовить изделие любого размера даже из самой плохой фотографий, ведь дизайнер отрисовывает портрет на компьютере с помощью графического планшета.... цитата о наисложнейшем труде аналоге набора раскрасок) Дамы и господа Искусство это сложно а не наивно просто! Я сама дизанером проработала много лет и в итоге пришла к классике!!! И то что старые поколения что то типа душат) это пиар и популяризация от заигравшейся индустрии предпринимательства и бизнеса. Там где бизнес нет Искусства!
Если присутствует на работе вранье и такого ни у кого еще не было... то да искусство нового времени. Тут главное от налога красиво уйти и от проверки поэзии на плагиат... слово натюрморт или портрет уже не звучит нужно новые названия вводить-современные. А то получается что творим сейчас а пользуемся старым. В общем все термины и историю искусств в топку! Главное сейчас это новые возможности творения и мыслить нужно по особенному, обьемно в 3D измерении. Это моя точка зрения у других может быть своя
Ну так сказать Приветствую. А это мое мнение... фантазировать так фантазировать) Во первых Старое поколение было в разы проницательно и трудолюбиво, материально стояло на ногах крепко. Следовательно к эмитации отнесутся всегда скептически! Цифровое не искусство) Во вторых заглянем в будущее )) для них, с точки зрения технологического прорыва это опять же будет неликвидная технология творения т. е. отсталая. Следовательно опять Не искусство )))) В третьих хватит смешить народ идеологиями и тезисами из истории искусства ибо все это уже не ваше мышление а плагиатная последовательность цепочек промытого мышления. 4Искусства как такового у современности нет-есть спекуляция на уникальности. и в пятых) Пошел дед реласировать узучая красоту шедевров в музее, бум пиксельный он всегда в мобилке под рукой, а прикоснуться к историческому шедевру напрямую это эксклюзив! Приятного времени препровождения и общения с прекрасным, друзья, товарищи, челы..., ребятки, но не Господа-нечего тут понтами щеголять когда штаны из дешевого бутика и положение не элитное! А какие они эксплуататоры и лицемеры мы то знаем – живут трудом работающего человека. И вся поляна с показухой оплачивается простым народом. Исторически ни чего не поменялось, система и дальше делит всех на господ и рабов. Что же есть цифра? Это еще один инструмент порабощения но уже на уровне сознания! Слово деда крепко перед внуками. Чтобы сталкивать лбами интересы думайте прежде что и обнаглевшей современности со старостью столкнуться придется-для будущих поколений современность такой же неликвид в искусстве. И если у современных технологий формат колеса 3D то о материальный гвоздь он замкнет, и не важно что он ржавый по тексту заданного вопроса)-дед завсегда разберет на логические элементы )))
Цифровая живопись на много сложней классической по исполнению, особенно если пытаешься писать на графическом планшете в полной стилистики масляной живописи, без использования подсказок и прочего. Когда ты пишешь кистью по холсту то ты ощущаешь и запах краски, сам материал и кисть с холстом. На графическом планшете всё иначе, перейдя на графический планшет ты прощаешься с радостями классического искусства и пытаешься наново учиться рисовать, писать и ощущать рабочую поверхность, кроме того нужно иметь хотя бы поверхостные знания о графических редакторах, в которых ты собираешься рисовать или писать. Кроме этого цифровая живопись уже давно в категории искусств, поскольку рисованую или написанную картину можно распечатать на холсте, натянуть на подрамник и оформить. Зайдите в любой музей и присмотритесь к картинам, и Вы увидите что картины напечатаны, но можно обмануть даже самый пристальный глаз, просто покрыв картину кое чем.
"Чем больше вранья, тем больше похоже на правду," – эти слова Геббельса министра пропаганды у Гитлера с успехом можно адресовать и фантазерам с мышкой в руке. Ну блин... ну есть искуство, а есть искуство ХХ ))) Продам пиксели изображения дорогущего Apple в качестве основного фона по которому можно рисовать что угодно. И чем дороже у меня купите тем выгоднее продадите портрет 3D )))
Чтобы купить товар его нужно увидеть. Посмотрел... всё!!! – диалог с произведением и его созерцанием состоялся) Покупать то что??? Песня прослушана ))) Можно представить что купив файл его можно вернуть назад... н-р Галлериксу. При отправке уходит копия файла так же как и при покупке-оригинала нет, с момента его создания уже идет работа по копированному пикселю и не надо тут Ля Ля!
... является экспертом по искусству в интернет-проекте «Галлерикс»... вот это шедевральное продвижение идеи Имитации... Подростки поведутся, а вот Sotheby’s навряд ли. Имитации виртуального признания пикселя, виртуальными копирайтерами (обработчиками текстов) достаточно. Ну а как вы хотели? Имитировать нужно всё, иначе Стиль нарушится. Важен в итоге не только носитель но и имитация "знающего" зрителя и покупателя. Небытие – небытием покупается: Бриллиант в золотой оправе и файл репродукции не равноценны.
Возвращаюсь в мастерскую, в программе CorelDRAW собираю кусочки воедино. В «Фотошопе» обрабатываю заготовку при помощи инструментов цветокоррекции и рисования. Распечатываю ее на акварельный лист и перекрашиваю от руки: добавляю оттенки, тени, сочетания цветов и красок. Если уж совсем точно, используемые при этом краски называются пигментными. В отличие от классической акварели, при высыхании они становятся несмываемыми подобно темпере либо гуаши. Получается промежуточный оригинальный рисунок. Его снова сканирую и опять-таки в компьютерной программе довожу до совершенства, добиваясь чистоты линий. В финале результат еще раз распечатываем на акварельной бумаге»... конец цитатам эксперта искусства. При подобной философии копирайтеры текстов считаются писателями а детвора в школе начинающая читать и того гении цивилизации и развития... ну а концерты под фонограмму с коррекцией промахов звуковых высот... ))
Ну к чему это видео??? 7 минут коту под хвост. Сии творения Фигня цифровой пробы 3D. ИЗУЧАЕМ ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ.... ВОТ ДЫРА... ДЫРЕЕ НЕКУДА... всех с таким товаром пошлют нафиг... кто купит воздух??? идите копать картошку не морочте мозги сижу и фигею!!! Головой думать научитесь, а не контуры закрашивать блин.... Цирк да и только! Коцманавты в студию! Ну надо же: Глаза вокруг орбиты 3D должны крутится... Смотрю видео с восторгом как будто трейлер к фильму ролик эффектно сделан, видоус и что там делают не понял, но да ладно... Как фильм называется??:)?) Что то напоминает мифическую планету со схожей орбитой – На@бирум!
Интересное видео! Но я на всякий случай отсел подальше от монитора и смотрел вполоборота, очково как-то... вдрух это уже новый цифровой формат 5D который как вирь, авторитет для признания качает в самом мозге выходя из монитора ))) В общем если стилус в пещере устарел для царапанья Line, то новое общество новые царапки Виртуальные обрело-можно гордиться по всем индексам развития...
Пора бы уже давно прировнять творческий эгоизм доминирования в индивидуальную предпринимательскую деятельность и обложить её налогом. Конечно цифровое это искусство, а помноженное на неограниченную возможность тиражирования файла это вообще производственный клад для изымания прибыли государством причем в масштабах бесконечности... % ставки налогооблажения выбрать доселе невиданные человечеством, ради прогресса развития и добра.
Тему подняла Диана Суржина... конечно она занимается тем же самым что и на видео – раскрасками. Не может видимо наш век обходиться без Костылей... раз уж и "кураторы" искусства на костыли встали. Грустно. Самого искусства то нет! Цифровой файл массовый носитель инвалидного Пикселя. Название творения сменилось Квадрат Малевича остался и возвелся в Куб! Носитель не важен главное образность – Кинь Соседа пока мыльный пузырь навязываемой идеологии, ценности клонируемого файла, не лопнул... Мира всем креативного #$#
Мне плевать на мнения каких то там художников из союза, которые получают от воровской власти звания заслуженных, народных, всяческие привелегии, как последние проститутки, поддерживая тем самым этот антинародный и уничтожающий страну режим, режим уничтожения Русской культуры и истребления своего народа... Искусство должно принадлежать СТРОГО народу, а не Упырям, решившим что они Пуп земли и всех за яйца держат!!! Мне плевать на них с высокой колокольни!!! Я занимаюсь цифровой живописью с 2000 года и все 18 лет меня обливают дерьмом и в СХ и в СД, а вот народ голосует за этот вид "неискусства" своим рублём и хорошо голосует, а как известно наш народ просто так никому и ничего не даст. Мне 58 лет и я не собираюсь слушать дураков из СХ, приспособленцев и предателей своего народа!!! Я работаю для простых людей, а своих клиентов из ЕР и прочих властных структур выгнал из своей жизни ещё в 2012 году. Желаю всем творческих успехов и помнить, что мы работаем на свой НАРОД...
Виртуальный тоннель способен лишь на одно-Доить Простой Народ... Всего лишь одним многотиражным клоном пикселя. Прочла мнение про Народ Голосует... и опять подтасовка Голосов и навязывание кандидатуры сказочной )))) Не верю. Не Искусство. Кровные за воздух... это в филиал Касперского на отделение клиники СклифаСофтского. Прям революция под лозунгами "обуйся" в файл )))
28. 10. 2018 • valeryniminuschy а вот народ голосует за этот вид "неискусства" своим рублём и хорошо голосует... Специализируюсь по изготовлению высококачественных принткопий живописи... Валерий принты искусством стали как и клоны файлов? Логично что продавцов от промышленности из искусства прут.
Для дремучих и ТЁМНЫХ АНОНИМОВ )))... Специализируюсь по изготовлению высококачественных принткопий живописи...
Я делаю копии живописи по заказу и для государственных галерей и музеев. Эти копии выставляются для выездных сессий в музеях России и Европы... есть подлинники которые невозможно вывезти даже из хранилища!!! Так же изготавливаю копии живописидля восстанавливающих музеев-имений... вот один из примеров:
Усадьба Степановское-Волосово. Имение Куракиных. Там открыт бесплатный музей:http://www.youtube.com/watch?v=ozcg_Cv5br4&t=211s
Я никого не агитирую за цифру и сам пишу как традиционно темперой и маслом, так и графическим планшетом. Народ давно слушает цифровую музыку и все студии звукозаписи работают в цифровом формате. 99,6 % фотографов мира, ранее кричавшие что цифра это не искусство, перешли на это неискусство и забыли свои слова, брошенные в начале 2000 ых вместе с брызгами слюны ))). Когда я в 1999 году выставил цифровые фотки меня чуть не разорвали в СФ ))). НО!!! Все мои аппоненты уже через 3 года работали с цифрой. Про цифровое телевидение вообще молчу... а съёмка фильмов?, а сборка авто?, а новейшие технологии во всём? Приходишь в мастерские к коллегам, а у всех на стене висят цифровые фотки, причём "повзаимствованные" из нета )))... Думаю что 90% авторов их используют в своих композициях... Одно могу сказать – За ПРОГРЕССОМ – будущее во всём!!! Он большой друг художнику, но может стать и врагом ))) Врага он сотрёт безжалостно. Представьте себе Леонардо в наше время... Разве он прошёл бы мимо таких технологий? Обидно что наш народ настолько запуган, что почти все предпочли зайти на форум и написать под анонимными никами ))) Лично я тут под своим именем. И я никого и ни к чему не призываю, просто считаю свою работу обычным ремеслом и не надеваю на себя амбициозное звание художника и у меня нет шизофрении непонятого гения )))... Мой отец был рабочим, высококвалифицированным сварщиком и я рабочий... ремесленник... Просто делаю то, что просит душа и САМ решаю!!! Удачи господа художники!
экож однако всех на костыли ставят прогрессом... Такс а какже Постановка Глаза и муки творчества??? Не неискусство стало быть-Допинг для бездарных. И ето не натурпродукт таланта, опять вернулись к клонированию и костылям раскрасок ))) Жульничество господа, раскраски никогда искусством не были. Для хаты сойдет как носитель обоев да и только. Хотя нет продам я файл Путину за мильЁн! Погляжу народный бюджет согласится ли )))
Валерий! Это почти один и тот же гость, "размножился" и пишет под разными именами, что бы создать впечатление большинства.
Настоящая цифровая живопись – 100% ручная работа!!! Художник создаёт работу с чистого листа (файла). Все процессы происходят так же как и в традиционной живописи. Разница лишь в том, что у цифрового художника краски бесплатные ))), правда кисти (стилус и планшет) дороже...
Путанница происходит от того, что некоторые авторы выкладывают обработанную фотку и указывают что это цифровая живопись и это неправильно!!!. У меня есть папка "Фотоарт (синтез фото) + графический планшет, где я отрисовываю композицию составленную из 5-10 фоток и отрисовываю капитально, но это НЕ ЦИФРОВАЯ живопись, а обычный фотоарт и я так и пишу. Есть в нете интересная статья о том как некие эксперты с миникамерой и ноутбуком проехались по вернисажам и салонам Москвы осматривая полотна, что выставлены на продажу как живопись. Отснятая микрокамерой вмонтированной в обычные очки с поверхности десятков сотен живописных работ инфа, при многократном увеличении показала что более половины холстов – раскрашенный принт ))). Практика показала что именно эта часть художников, что поддрисовывают принт – больше всех ненавидят цифровую живопись и всё новое. Я с 2008 года снимаю на видео все процессы создания своей живописной работы маслом или темперой... от карандаша и даю своим клиентам вместе с пейзажем ролик о его создании, что бы не быть ошельмованным нечистоплотными коллегами-анонимами... Ролики выкладываю на Ютьюбе и у меня есть 100% КОЗЫРЬ!!! Не раз ютьюб спасал меня от подлецов и анонимщиков, коих так много...
Цифровое это Деградация во всём и подмена!!! Про культуру вообще молчу. Тут пытаются навязать новые ценности ПРОПАГАНДОНЫ. Сытно жрать, петь подправленые компом и подтянутыми проплаченными накрутками рейтингами, дифирамбы Собственному ЭГО, Сладко спать и рубить бабло – их девиз. На свой народ им НАПЛЕВАТЬ! Народ для них корм... Настоящий художник должен быть Человеком творцом а не Бизнесторгашкой!!!, а иначе это уже не художник, а дешёвый вор, сука, проходимец и приспособленец. Файлы и распечатанные принты это искусство для тупоголовых заигравщихся в компьютерные игры покемонов! И пропаганда царизма, роскоши и прочих господских семей с их усадьбами это предательство самого Народа. Лицемеры!!!
Деградация и подмена говоришь? Роскошь и пропаганда царизма? Предательство народа? Тогда почему ты не называешь своего имени? Говори открыто! Боишься?
А я не боюсь и многим музеям помогал и и помогаю, причём и безвозмездно. Я русский и это наша Русская история и она, как и музеи России принадлежит народу, а не ворам и негодяям из партии ЕР. Для Единственного в России музея великого Валентина Серова, что в Домотканово, в России нет денег!!!... увы... и я, будучи совершенно небогатым и обычным человеком, бесплатно изготовил копии живописи мастера ещё 12 лет назад и музей посещают простые люди со всей страны и даже с дальнего востока и копии полотен Серова видели сотни тысяч Россиян. Для музея "Чайка"(где Чехов написал свою знаменитую пьесу "Чайка", а Левитан "Над вечным покоем") и многим другим. Ты это скажи простым людям, что посещают бесплатно эти музеи... скажи... горлопан. В музеях Всероссийского значения никогда не повесят непрофессионально выполненные работы. Сам то ты пока ничего не показал, кроме своего анонимного нутра, трусости и желчи... Если ты такой мастер и радеешь за высокое искусство, так напиши композиции Серова один в один и утверди в министерстве культуры и в Тверской областной Картинной галерее... И тогда я откажусь от своих слов и зауважаю тебя, а пока ты простой анонимный пустобрёх...
Современность компьютерная воздухом пытается торговать, больные на голову тунеядцы общества! И зачем Гостям искать уважения от человека пытающегося торговать принтами и файлами под маркой Искусство? Таких клоунов от бизнеса мир еще не видел! Бесплатно музеи ни когда не были за всё народ налогами заплатил. @цитата: В музеях Всероссийского значения никогда не повесят непрофессионально выполненные работы... @ Молодец какой) К репродукции принта рука мастера 18века прикасалась? Понятно за что Союз Художников таких гонит. Под принты выделять помещение непозволительная роскошь для траты и без того обобранного народа! Композицию Серова печатал принтер руки у него нет, умник это РЕПРОДУКЦИЯ!!! Какой 100% козырь, ссылка на свой канал? Лакируй извилины своей цифровой распечатке, Пустобрех в цифровых трусах от бизнеса, наполняющий музеи принтами! Видимо и вместо искусства танца в хореографии будете ГОЛОграмму транслировать требуя реальную сцену... И не друг и не коллега Вы мне ))) а страничка с картинками которую народ критикует. Закона даже такого нет чтобы Считать Виртуальную страничку Личностью. Примерьте прогресс маразма цифровых новшеств на себя-для вас Бит искусства цифровой информации пакующей в файл.
Аноним с разными именами!!! На весь ваш словесный понос мне плевать )))... Всякий, родившийся в СССР, с младенчества усвоил, что нет оскорбления круче, чем "ябеда". Ябеда – бесспорный враг детского общества. Ябед ненавидят дети и даже не уважают воспитатели. Когда дети подрастут, как подросли вы, это будет называться уже другим словом – стукач или доносчик. Я это к тому, что считаю анонимов, вступающих в споры с открытым человеком, не скрывающим не только своего имени и фамилии, но и своих работ – вдвойне стукачами, доносчиками, трусами и подлецами. Не считаю нужным продолжать дискуссию с человеком без совести и чести. Конец связи...
Ода Цифровому тунеядству
Ты идёшь, ты идёшь, ты идёшь на подиум
Не идешь ты, на месте стоишь.
Виртуальное ноль без палочки
Не живешь ты, не дышишь... Ты спишь.
Мне не нужен дизайн от циферки
Не нужны и Принты на стене.
Лакируй, лаком всё не исправится...
И с уходом в 3D мозг, не справится.
Улыбнется тут смайлик весело
У творцов от 3D, лишь пеньки.
Не попал раз уж, в ноты природные
То компом себе уши тяни... © Свежее вдохновение)
Друзья я тоже за талант а не его подмену. Идем мы в музеи не для того чтобы знакомиться с тиражными распечатками, на концерты не для того чтобы слушать обработанные фонограммы. Прикосновение к оригиналу на мой скромный взгляд и есть знакомство с Искусством. Все остальное в тираже клонировании и обработке – задокументированный обзор.
11. 11. 2018 ©Eleona Ross
Размножение Покемонов в невиданной прогрессии! И виртуальные Буратино – одни из их представителей! ))) Уничтожить всех к... й матери! Хотя я тоже виртуальный) Меня можно оставить. Эмуляция реальности ещё будет идти в процессе. Весь Вирт в цифровых трусах! А мне они ещё пригодятся для движения извилин в черепушке ))
Чиполино отвечает: Грусть тоска вас всех сЪедает. Забрехались обормоты. Сидя в кресле без работы. Рейтинги в трубу слетели от космической метели. defs здесь только молодец – он разведки удалец. Кланы в вирте тут сошлись) черепки упали вниз. Ведь такого виртуала в мире Космоса не знали: здесь и в Ёшкина Кота влезла новая душа, и печатальщик принтов оказался без понтов. Ноги быстро унесли... тут попробуй догони )))
В цифровом искусстве, а это все же искусство, делающее, по сути, первые шаги в освоении цифровой техники исполнения, уже задан свет, как основа – это белый экран свечения монитора. В традиционных видах изо. надо добиваться света на бумаге, холсте, стене или любой другой плоскости. В будущем "цифры", а оно уже рядом, монитор будет не нужен, будет некое пространство в котором будет изображение цифрового искусства в 3Д, когда изображение будет в трех измерениях, В 4Д, когда вы будете в увиденном слышать, чувствовать, осязать. Сейчас же никто не оспаривает, что кинофильм – это искусство, самобытное и в чем-то удивительное и интересное. Так и цифровое искусство – тоже самобытное и по своему интересное.
И чуток к сказанному. Носителем цифрового искусства будет ФАЙЛ, так как любоваться цифрой можно непосредственно через компьютер или что там в будущем этот компьютер заменит. А то, что сейчас пытаются выводить из компьютера на бумагу или холст – вот это уже не искусство. При этом действии Вы лишаетесь звонкости света и цвета, такими как на мониторе краски при печати никогда не будут. Так, что наслаждайтесь творчеством "цифровиков" только с монитором.
Да всё в полном порядке с "компьютерным искусством" есть, это хорошо! Когда появились фотоаппараты и фотографы, то все думали что всё, живописи трындец! Ан нет, оба искусства смогли сосуществовать! Дело не в том какими способами само выражается творческая натура. А в восприятии окружающих. И в том что это сегодня модно. Отличиться хочет каждый. А реально умеют единицы. Да и темы не столь обшырны как в старой школе. Либо портреты кинозвёзд либо абстрактная каша. Но чаще берут фото, накидывают пару эффектов и выдают за собственное творчество. Всё это прискорбно. Но временно. Думаю скоро будет, ультро современное искусство. То есть цифровое. И это здорово!
Много лет хожу к одному фото-художнику, потому что остальные просто фотиков накупили... Так, к сожалению, во всем...
Добрый день. Я Катерина. Я занимаюсь возрождением правописания, перьями нового поколения уже пишут дети в школе, от многих скрывают, что дети"элиты" пишут только перьями и читают книги не по компьютеру! Думаю не надо напоминать что каллиграфия это то что написано руками а не поиском шрифта в фотошопе!
Пока на рынке искусства такие новаторы из команды "такси", нихрена в России и мире ничего не изменится. Нужно нанять команду лекарей в белых халатах из психдиспансеров, чтобы они вправили мозги творцам. Только так и не иначе появятся изменения на рынке искусства и желание учиться и творить достойно а не на@бывать простой люд, предлагая Воздух. Пипец умники
Думаю сервис как и пользователи к сожалению в правде и истине не заинтересованы. Творец живет своим созданием – сайты и площадки созданы для наживы на создателях-выводы на основе фактов: ни один ресурс для художников не создал условий для МАНЕТИЗАЦИИ труда самого художника и защиты авторских прав. Хотя... слукавила) попадался на глаза блог с якобы БЕС плантым семинаром от юриста. Но физиогномика с кругами под глазами не внушила доверия... суть доверия к авторитетам канула в небытие с приходом интернета. Фейковые новости и жажда легкой наживы затмила собой все. Каким образом професиональное образование стало рядом с дилетантами от бизнес коучей с недельными курсами и допуском к работе... вопросы больше к системе Самого функционирования порядка в государстве и мире. Желание на Новый Год загадано было только одно-скорее бы уже навели порядок на просторах инернета с его враньем и манипуляциями. В мире должны быть хотя бы островки правды я так считаю-знания – адекватность – Истина. И эти островки и только они одни способны создать новую эпоху: Эпоху Ренесанса Современной Реальности.
Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание[1][2]) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения[3] внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей[4]. Соответственно, без разницы, какие средства в своём творчестве использует человек. Вообще, этот вопрос не имеет смысла, разве что коньюктурный.
Не искусство! Продайте сами себе один и тот же пирожок по подписке на год. Можно и на два если здравый смысл в сём действе найдется. Мир изменился и тоталитарному навязыванию однобокой ценности Миром цЫфровизации – пришел КОНЕЦ! Идет глобальное мировое освобождение от оков манипулирования ценностями и жизни за счет других! Спасибо за Прочтение.
Художник работает душой, умом и сердцем, как сказал М. Буонаротти рисуют головой, а не руками, т. е руки это только инструмент. Вот если у цифры появится душа, тогда можно будет подумать, а искусство ли это?
P. S. Сейчас компьютеры могут симитировать любой стиль, любого художника. Возможно будут поклонники этого творчества, но будет ли это настоящим искусством, в человеческом понимании. Возможно мы являемся свидетелями нового в мире зарождения Творчества И. И (искусственного интеллекта). Хотя я полагаю у И. И нет будущего
Автор темы задался вопросом о носителе информации о параллели со стихами. ИМХО какая разница в том тогда что творить будет ЖЕЛЕЗЯКА? Человек будет только потреблять весь этот неодухотворенный информационный мусор и становиться овощем во всех смыслах. Обнуляется весь путь развития Человека и главного его пути – эволюционирования. Ко всему перечисленому, Великий мыльный пузырь от СОТБИС, уже давно является той костью которая Задушила и сломала жизни сотни прекрасных таллантов о которых мир так и не узнал. Резюмируя можно сказать: отсутствие здравого смысла и создание искусственно "ФЕЙКОВОЙ Ценности" НЕ ЕСТЬ ХОРОШО.
Художника создаёт его техника то как он накладывает и смешивается краски, на планшете можно добиться лишь сходства с ним. Кто то говорит что жто просто удобная вещь когда краску не нужно смешивать, все цвета уже готовы, не нужно брать кисть подходящую для данного формата или чтоб акварель выглядела как акварель не нужна специальная кисть, вода достаточно одного клика
Я не говорю что это теперь нельзя считать искусством, но их нельзя сравнивать или вытеснить реальными краски палитрой цветов а граф. прогпамме, Они разные абсолютно! И каким бы не было изображение по большому счету жто пиксели а не мазки, ты можешь распечатать картину с иметацикй фактуры, но в реальности ты не увидишь следом от кисти или мастихина.
Лера, а где вы слышали или прочитали, что искусство – это мазки? Искусство – это идея, которую допускается воплотить любыми, самыми немыслимыми средствами.
Продолжим ряд: фотография искусство или нет, макраме искусство или нет, вышивание искусство или нет, выпиливание лобзиком искусство или нет, создание узоров на стекле искусство или нет, создание кованных ограждений искусство или нет? И вообще, главным искусством является кино или уже нет?
ФУФЛО ВЫ ВСЕ ГОНИТЕ. ЩАС ГЕНИИЙ ИСТИНУ ВАМ ОТКРОЕТ. САМА ПОСТАНОВКА ВОПРОСА НЕЛЕПА, КОТОРАЯ СРАЗУ ОПРЕДЕЛЯЕТ, ЧТО ЦИФРА ИСКУССТВО. ЭТО ВСЕ РАВНО, ЧТО СПРОСИТЬ ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ БИТКОИН ДЕНЬГАМИ. БИТКОИН ЭТО ДЕНЬГИ 💰 ТОЛЬКО ДЛЯ ВИРТУАЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА. СООТВЕТСТВЕННО ДЕЛАЙТЕ ВЫВОДЫ. НУ И ЕЩЁ ОДИН ДОВОД – СПРОСИТЕ ЛЮБОГО АКАДЕМИКА ИЛИ ПРОФЕССОРА ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ИСКУССТВО ИЛИ НЕТ? ОТВЕТ БУДЕТ НА 200% ОЧЕВИДЕН. ЛЮБАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ ТОЖЕ ДАСТ ОЧЕВИДНЫЙ ОТВЕТ. РАЗВЕЛИ ТУТ ДИСКУССИЮ, КАК НА НОБЕЛЕВСКУЮ ДИССЕРТАЦИЮ. ЛЮБИТ НЕ ЛЮБИТ, КАК ДЕТИ ЕЙ БОГУ. НА ЭТОМ ОТВЕТ ИСЧЕРПАН. ТЕМУ МОЖНО ЗАКРЫВАТЬ. ГЕНИИ МОГУТ ОШИБАТЬСЯ, НО ВСЕГДА ЗНАЮТ ИСТИНУ☝️😉
Я считаю, что искусство должно проявляться в красоте и вдохновении. Если художник умеет пользоваться современными инструментами воплощения искусства (арта), то почему бы их не использовать?! К примеру, я использую программы Photoshop, MyPaint для рисования и если говорить о скульптинге, то его уже возможно воплотить в программе 3д-моделинга Blender3D. Сейчас это вполне реально. Да, это будет виртуально! Виртуальная статуя или арт-объект, но он тоже имеет право на жизнь в современном мире, потому что они используются в играх и цифровом киноиндустрии (3д-анимационные фильмы), поэтому хорошо продаются разработчикам этих игр и киностудиям. Что касается внедрения, то Олд-школам художественного рисования пора бы это понять, что прогресс не стоит на месте и внедрить в свои классы новшества цифрового рисования и 3д-скульптинга. Это мое мнение.
А чем фотография есть больше искусство, чем диджитал? Но ведь в отношении фото ни у кого не возникает таких сомнений. Достал телефон, хлоп и всё. Фотографируем природу и если красиво – наша заслуга, но мы же не сажали и не растили все эти растения, почву не двигали, чтобы получились горы, в чём наша гениальность? Моделей не рожали, не воспитывали и даже макияж им не делали, но молодец именно фотограф. А если диджитал, то сразу "нейронка нарисовала".
Разница, наверное, в том, что мы научились отличать проходные фото от успешных жемчужин. С нейронками всё также, научимся и тут.
Всю ветку не осилил прочесть, потому прошу прощения, если повторю уже высказанную мысль до меня.
Всё очень просто: дело в авторстве и мастерстве. Если художник сам задумывает содержание произведения, и при этом демонстрирует определённое мастерство, то не важно, какими средствами он это делает, если эти средства естественным образом воздействуют на сетчатку глаза зрителя, а затем и на серое вещество содержимого черепной коробки.
Можно самыми дорогими красками на суперкачественном холсте накалякать каракули, и напротив – на виртуальном холсте можно проявить все свои знания и умения по части идеи, композиции, рисунка, цвета, манеры наложения мазков, и т.д. Конечный потребитель получит одинаково хорошее впечатление как от аналогового, так и от цифрового изображения, если оно сделано мастерски.
Да, существуют направления живописи, где большую, если не главную, роль играет объём, рельефность, фактура мазков (импасто), тонкие особенности светопреломления и светопоглощения слоёв краски, зависящих от сугубо "нецифровых" факторов – химического состава краски, её физических свойств, которые невозможно в полной мере сымитировать в "цифре". Но подобные ограничения никак не снимают с цифровой живописи возможности проявить творчесткий подход и достичь высокого результата. Просто при этом будут использоваться ДРУГИЕ СРЕДСТВА, со своими, порой неповторимыми в "традиционной" живописи, свойствами.
Насчёт отделения искусства от "неискусства" по экземплярной уникальности (цифровых копий можно сделать столько, сколько позволит свободный объём носителя, что невозможно проделать с материальным экземпляром) – думаю, весомым аргументом против такого подхода может быть тот факт, что продукты киноискусства, мультипликации, архитектура, скульптура, дизайн автомобиля, одежды, обоев и прочего – вполне себе копируемы, и не обязательно цифровыми средствами, и при этом они остаються быть искусством. Также стоит вспомнить о музыкальном искусстве, которое в наше время практически полностью ориентировано именно на цифровое тиражирование. А книги? Покажите мне "оригинал" стихотворения Пушкина? Его рукопись? Но литература – это не материал листа бумаги и не почерк автора, это изначально содержание. И слава богу, что произведения литературы можно тиражировать сколь угодно много раз, пока не вырубим последнее дерево. И уж молчу про цифровые файлы книг.
Однако есть очень важный момент, который дифференцирует цифровую работу по принципу "мух и котлет". А именно: существует масса простых приложений или отдельных функций очень продвинутых профессиональных программ, в которых имеются кнопки в духе "сделай мне красиво": заготовки, трафареты, референсы, авторисовалки (когда жмёшь на кнопку и смотришь, как на мониторе программа рисует сама, без твоего вмешательства), и прочая дребедень, специально написанная программистами для грудных детей, или вполне себе великовозрастных дядей и тёть, у которых руки растут из филейной части организма, да плюс мозги силиконовые. Вот тут-то и заканчивается ИСКУССТВО, и начинается ФОРМЕННОЕ НАДУВАТЕЛЬСТВО.
Чтобы понять разницу между цифровым ИСКУССТВОМ и цифровым НАДУВАТЕЛЬСТВОМ, не помешает, а может и является обязательным личный опыт работы в цифровых рисовалках или лепилках. Попробуйте, и вы поймёте, что ваше "материальное" творчество будет отражаться в его цифровом варианте. Все ваши навыки, знания, манера исполнения, стилистика будут автоматически проецироваться на цифровом холсте. Единственное, чисто техническое, условие – вам придётся основательно изучить возможности
"рисовалок", желательно профессиональных. Есть шикарные бесплатные, например, Krita. "Тридешек" также полно. Всё зависит от ваших мозгов и анатомических особенностей вашего тела (то есть откуда ваши руки растут и из чего мозги ваши слеплены).
Не сочтите за рекламу, тут спрашивают, что за инструментарий на видео:
- Кисть для ёмкостного экрана Sensu Brush, обзор на Хабре: http://habrahabr.ru/post/219979/
- Редактор, тот, что на видео - ArtRage, но аналогов много и не факт, что этот лучший.