Темное утро декабря Живопись 60 / 159 77

Вам действительно интересно, что я подумал, увидев Вашу работу?

Ну вот видите, Олег, Вам неинтересно моё личное мнение, Вы его за меня сами додумали, сославшись на моё образное сравнение разных эпох.
Ваше право.
... Совсем не предполагал, что Ваше измерение смыслового пространства строится ещё и на на собственных догадках о чужом мнении, закрепляясь аксиомой в ответных комментариях, впрочем, иногда и в безответных.
Творческих Вам успехов и всего наилучшего.

Хорошо.
Да, для меня эта работа – чисто лирика современного городского пейзажа, как её видит автор картины, его лирика в его понимании, не более того.
И ещё:
Посмотрел картину, увидел цену – значит продаётся,
но мне сложно представить такую работу на стене простого обывателя, скорее коллекционера – но и тут...
Для этого нужно, что бы художник пользовался спросом в данной среде.
Музей истории – пожалуй да, но опять но! Место совсем не знаковое, просто обычный двор. Может лет через эдак....
Так кто купит? Соседи? Им наверное и так тоскливо лицезреть свой ничем неприглядный двор.... Увидят работу и начнут любоваться с новым восприятием через художника? Вряд ли.
Очередная картина, которая заслуживает внимания художников своим исполнением, займёт своё место среди стопки подобных, будем надеяться – до лучших времён.
Но поиск великого в малом сам по себе интересен, здесь Вы не первый, к тому же желаете представить великое не в малом, а в обеднённым неким прекрасным в восприятии... или это у Вас так получается, когда педантичность заменяет живописность.
Можно написать обычную столовую ложку, бокал с вином, муху простую – но так живописно, что это будет заглядение! Но для этого нужна живописность, а не педантичность в передаче того же клейма на ложке....
А это соовсем разные вещи.
---
Картина понравилась тем, что перекликается с московским двориком Поленова, сегоднешние убогие коробки домов, авто вместо телеги, обрезанные тополя вместо берёз.... и мрачное утро вместо солнечного дня.
Этим привлекло, отсюда и комментарий:
""Современный "Московский дворик".

Покупательская способность упала в разы после 2014г, это касается не конкретных художников, а всех в целом, любых жанров и любой ценовой категории. К сожалению на сегодня ситуация только усугубилась, народ начинает считать каждый рубль, тут не до живописи...
Декоративными Ваши работы никак не назвать, говоря педантичность я вкладывал прямой смысл этого слова – скрупулёзность в прорисовке всех мелких деталей как ближнего, так и дальнего плана.
Иногда это хорошо, иногда нет, воздушность конечно от этого теряется, но всё идёт от задумки самого автора – как Вы сказали, у каждого свой взгляд на картины.
Всегда приятно побеседовать, когда оппонент готов выслушать чужое мнение, идущее не совсем в ногу с авторским. В обсуждениях работ нужны любые мнения, но деликатность в высказываниях не менее необходима.
Спасибо, Олег.

Согласен Олег. Покупали картины люди, получившие образование и воспитание в СССР... Этот сегмент вымирает, а оставшиеся нищают с каждым днём в путинской псевдоэкономике... Новому поколению потребителей и потреблядей – на 90% живопись не нужна и вины их нет в этом... В волчьем мире живопись не катируется.

Получается, чувства--главная константа: либо они наполняют тебя либо, за их отсутствием, есть стремление наполнить ими мир... Интересное наблюдение..

1. Акрил не прожухает после покрытия лаком. 2. Акрил легко удаляется с палитры, лишь стоит подцепить ногтём и эластичная плёнка снята. 3. Акрил никогда не трескается на холсте и работу можно смело крутить в кейс. 4. Можно делать изящные лессировки. 5. Акрил выносит сильные удары по холсту, кои зачастую бывают на выставках. 6. Запаха не имеет, что важно для людей старше 55-60 лет и для домочадцев. 7. Акрил заставляет работать быстро и делать более качественный подмалёвок. 8. Акрил имеет высочайшую светостойкость и я лично испытывал выгорание на солнце, методом размещения проб на крыше дома на календарный год.

Я перепробовал с десяток брендов и для меня лучшие два производителя – Мастер Класс (Невская палитра), но более стабильные и естественные голландские – "Amsterdam Standart". Последние мешаются с темперой прекрасно и я частенько их совмещаю.

Если их мешать с голландскими, то тон мало меняется. На последних этапах я втираю водный лак на нужные фрагменты и вижу результат.

Где-то я читал, что краплак и ультрамарин вообще смешивать нельзя! Надо уточнить... Но это про масло!

Это глубокое понимание и чувствование у Вас в каждой картине! Этого не скроешь!
Такой талант!