Великодушие Сципиона Живопись 56 / 56 16

Написано мастерски! Это конечно большой труд!

Шедевральная работа.

Владимир, мы уже ранее достаточно подробно обсуждали данный шедевр, но вот нашла несколько интересных фактов о создании картины (может кому-то будет интересно):
1. Заказ от Екатерины II. Полотно было написано по заказу графа Ивана Шувалова для императрицы Екатерины Великой – сумма гонорара составила около 1700 скуди. Картина задумывалась как часть эрмитажной коллекции, призванной демонстрировать идеалы античной добродетели
2. Парная композиция. «Воздержанность Сципиона» составляла пару к другой работе Батони – «Фетида забирает Ахилла у кентавра Хирона». Обе картины схожи по масштабу, колориту и композиционному строю: на фоне сдержанной архитектуры ярко выделяются фигуры в нарядных одеждах.
3. Мастерство деталей. Батони, в юности занимавшийся ювелирным делом, с особой тщательностью выписывал предметы: вазы, сосуды, элементы доспехов и тканей. Эти «мини-натюрморты» придают сцене достоверность и роскошь.
4. Поздний классицизм. В 1770‑е годы Батони, живший в Риме и известный прежде всего портретами «гран-туристов», всё чаще обращался к историческим сюжетам. В этой работе он соединяет строгость классицистической композиции с живописной свободой: мягкие переходы света, богатая палитра и живая мимика персонажей делают сцену эмоционально насыщенной.
5. Путь в Эрмитаж. Картина поступила в музей в 1926 году из Гатчинского дворца, где хранилась после смерти Екатерины II.
6. Название полотна встречается в двух вариантах – «Воздержанность» и «Великодушие» Сципиона: это отражает разные трактовки античного сюжета. Греческий историк Полибий делал акцент на самообладании полководца, а римский Тит Ливий – на его милосердии и дальновидности.

Владимир, и еще просьба: ставьте картину почаще в Мозаику, чтобы художники и зрители могли ее увидеть. Лента и первая страница Галлерикса все также не работают... а такой шедевр прятать просто "преступление"

Великолепнейшая копия 🏆🏆🏆

На картине есть косяк, который сразу бросается в глаза. Это диспропорциональная фигура Сципиона. Слишком короткие ноги и удлиненное туловище. Возожно ли такое? Вполне. Но такие пропорции встречаются крайне редко, Норма взрослого человека это примерно 7 голов. У Сципиона это примерно аж 9. Как Батонони мог допустить этот косяк? Скорее всего из из-за лени и модной тенденции маньеризма. Когда он закончил фигуру, то увидел этот недостаток и не стал переделывать. При копировании я бы укоротил фигуру Сципиона, так было бы гораздо гармоничное!... Но маньеризм берет своё! Мода проходяща! Классика вечна!

Дело в том, что Батони начал рисовать фигуру Сципиона в одежде. Если бы он воспользовался методом Рафаэля, который сначала рисовал все фигуры в обнаженном виде, а потом уже их " одевал", то подобной ошибки мы бы не увидели. Просмотрев другие картины автора можно убедиться, что это непреднамеренный промах. Две крайние мужские фигуры противоречат нормам красоты, потому что сделаны под сильным влиянием картины Гвидо Рени " Похищение Елены", который также увлекался удлинёнными пропоциями.

Для мегагениев, которые не создали ничего интересного сами, но позволяют себе обзывать настоящих гениев, таких как Батони, "лентяями", а также ленятся почитать информацию в интернете, даю следующую справку о великом Батони:

Помпео Батони создавал и религиозные работы, в том числе алтарные образы (которые часто называют «иконами» в широком смысле). Однако важно понимать, что его подход к религиозному искусству существенно отличался от традиционной иконописи.
Батони был художником академического направления римской школы. Он стремился гармонично сочетать натуру и идеал, ориентируясь на мастеров прошлого, прежде всего Рафаэля. Его религиозные работы – это не канонические иконы, а картины на библейские сюжеты, выполненные в классицизирующем стиле. В них он делал акцент на выразительности фигур, гармонии композиции и скульптурной лепке форм, а не на символической условности и духовной глубине, характерных для иконы.

Примеры религиозных работ
1. «Мадонна на троне с Младенцем и четыре святых и блаженных из семьи Габриелли ди Губbio» (1732 – 1733) – алтарный образ, заказанный графом Форте Габриелли.
2. Алтарный образ для церкви Святых Цельса и Юлиана.
3. «Низвержение Симона Волхва» (первоначально для базилики Святого Петра в Ватикане, ныне в церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-эдей-Мартири) – масштабная картина, считающаяся одним из его главных достижений.
4. «Экстаз святой Екатерины Сиенской» (1743) – работа, хранящаяся в Национальном музее виллы Гуиниджи в Лукке.
5. «Кающаяся Мария Магдалина» и «Святой Иоанн Креститель» (ок. 1742 – 1743) – ещё два примера его исторических картин с религиозным сюжетом.

Почему его подход был иным

Батони, будучи художником академического направления, ориентировался на античное наследие и классицистические идеалы. Его святые – это не бесплотные символы, а глубоко проработанные человеческие образы с живыми, эмоциональными чертами. Он стремился к ясности формы и возвышенной красоте, что сближало его стиль с предромантическими тенденциями того времени.

Таким образом, хотя Батони и обращался к религиозным сюжетам, его работы нельзя считать иконами в строгом смысле – это историческая живопись с сильным классицизирующим уклоном.

Батони "непреднамеренных промахов" не совершал и явно не ленился, поскольку написал огромное количество шедевров, хранящихся в музеях (более 150 шедевров), и в частных коллекциях (количество картин не подсчитано).. На его творчество большое влияние оказала иконопись. Ведь можно показать величие человека, написав его образ по алтарным канонам.

И потом... Екатерина Великая не стала бы заказывать картины у бездаря и лентяя, совершающего "непреднамеренные промахи".

Владимир, мастерски выполненная картина, в Арт сообществе Вы безусловно пишете очень достойно, интересные сюжеты, разнообразие работ и техники – это заслуживает уважения.
И дискуссии около картины очень интересные, особенно Татьяны Гришутиной.

Кто ето Гришутина? Я х. з. аткудава взялася?

Действительно, фигура не пропорциональная. Интересное замечание.