“Практика” (The Practice) – краткий обзор книги

Книги 16

Практика рассказывает о том, как повысить свою креативность, развить инновационные навыки, усовершенствовать творческий процесс и, самое главное, стать дисциплинированным в своей практике, чтобы превратить своё хобби в профессиональное занятие.

Творчество – это навык. Каждый может научиться ему. Каждый может стать лучше в нем. По сути, самые успешные художники только этим и занимаются. Об этом говорится в последнем бестселлере Сета Година «Практика» .

Как только вы поймёте эту концепцию, вам станет легче принять, что ошибки – это часть процесса обучения . Вам не нужно бояться ошибок, потому что в конечном итоге они только помогут улучшить вашу работу. Даже если ваша первая попытка реализовать новый проект провалилась, это не значит, что вы не добьётесь успеха в следующих попытках!

Итак, давайте изучим три лучших урока, которые предлагает эта книга, и узнаем, как стать креативным:

  1. Установите свой собственный творческий темп, а затем будьте готовы поделиться им с миром, когда придёт время.
  2. План поможет вам лучше ориентироваться на пути, даже если вы не будете следовать ему постоянно.
  3. Критика может помочь вам совершенствоваться, но группа единомышленников ускорит ваш рост.

Давайте изучим эти уроки в деталях и узнаем все, что нужно знать о том, как стать профессиональным креативщиком!

Резюме по практике

Креативный профессионал задаёт свой собственный темп, а затем делится им с миром, когда он готов.

Уверенность в себе как в художнике – это ключ к успеху! Вы никогда не узнаете, хороши ли ваши идеи, пока не попробуете их реализовать, так что не падайте духом только потому, что другие уже далеко продвинулись в своём пути или вы слишком строги к себе.

Правда в том, что у каждого свой темп, особенно в творческом процессе. Наш мир устроен так, что результат важнее процесса, что необходимо для некоторых областей, таких как ремонт дома или автомобилестроение, но ужасно в таких областях, как искусство .

Поэтому, если книга или кассовый фильм не раскупаются, люди думают, что искусство плохое. Это не так! Искусство субъективно, поэтому художникам лучше самим определять свой творческий путь и не прислушиваться к внешним факторам. Выбирая свой собственный путь, не торопитесь и будьте аутентичны в своей работе.

Не нужно прислушиваться к требованиям рынка. Делайте то, что кажется вам правильным под закрытыми шторами. Когда придёт время, если вы хотите стать творческим профессионалом, вы поделитесь своей работой с миром, зная, что вы сделали все, что могли.

Если вы хотите заниматься искусством, вам придётся привыкнуть делиться своим ремеслом и выслушивать мнения. Не стоит стыдиться или бояться, потому что мнения будут звучать, и это просто часть работы. Самое главное – не оценивайте свою работу по финансовым показателям.

Разработайте план действий по достижению ваших творческих целей, но оставьте возможность для изменения курса.

Если вы хотите стать творческим профессионалом, у вас должен быть план. Даже если вы не знаете наверняка, как именно вы хотите начать свою творческую карьеру, план работы вам не повредит. Для начала найдите час в течение дня, который вы посвятите только работе.

Работа должна быть приоритетом, поэтому вам нужно избегать любых отвлекающих факторов и сосредоточиться на своём ремесле. Выбирайте то время, которое вам больше подходит. Затем вам нужно будет монетизировать свою работу, и это означает не только наклеивание ценника на ваше искусство.

Деньги необходимы для поддержания жизни, поэтому получение денег – это часть схемы. Хотя деньги не отражают напрямую ценность вашей работы, они помогут вам не останавливаться на достигнутом и получить признание за свой тяжёлый труд. Более того, они помогут вам почувствовать себя ценным и продуктивным в своих начинаниях.

Когда вы продвинетесь, вам захочется выбирать клиентов, которые соответствуют вашим наклонностям. Да, вы должны говорить «да» или «нет», а не наоборот. Работайте с делом, которое вызывает у вас отклик. Теперь, когда у вас есть план работы, пришло время разработать шаги, которые можно предпринять.

Примите свою критику, но старайтесь окружать себя единомышленниками, творческими личностями.

Важно помнить, что критика не является личной. Тот, кто критикует вашу работу, должен иметь веские основания, даже если это больно. Так вы учитесь и растёте как художник. Однако есть люди, которые всегда будут настроены негативно, что бы вы ни делали.

Эти люди могут нанести вред вашей самооценке и успеху как художника, постоянно принижая вас. К таким людям не стоит прислушиваться – они лишь привносят негатив в вашу жизнь и заставляют сомневаться в себе и своих способностях.

Вместо того чтобы слушать этих антагонистов, окружите себя людьми, которые поддерживают вас и ваше искусство! Они также могут стать вашими критиками в трудные времена и дать вам ценные отзывы, которые помогут вам улучшить ваше ремесло.

Они поднимут вас в трудную минуту и направят в нужное русло, когда все запутается. Важно стремиться к единомышленникам, которые могут привнести в вашу жизнь дополнительные ценности, то есть к таким же творческим личностям, как вы.

Затем займитесь своей суперсилой или лучшим навыком. Возможно, вы лучший писатель в вашей группе, или вам легко делать наброски. Даже если ваша работа включает в себя несколько областей знаний, главное – сосредоточиться на той, которая получается у вас лучше всего, а остальное по возможности передать на аутсорсинг.

Например, если ваша суперспособность – рисование, поручите маркетинг менеджеру по социальным сетям, а доставку – курьеру. И наконец, примите менталитет роста и продолжайте читать. Читайте все, что повышает ценность вашей работы, и внимательно следите за новой информацией, которая может помочь вам развиваться, например, за специализированной рассылкой.

Обзор практики

Как у творческого человека, у вас обязательно будут критики, творческие блокировки, такие как писательский блок или страх сцены, трудные дни и сомнения в себе. Когда вы только начинаете, с этим бывает трудно справиться. К счастью, «Практика» поможет вам справиться со всеми трудностями, которые возникают в процессе работы.

Примите свои слабости и сосредоточьтесь на своих сверхспособностях. Найдите людей, которые будут подталкивать вас к тому, чтобы стать лучше. Когда ваша работа улучшается, научитесь гордиться ею, делиться ею и даже монетизировать ее.

В этой книге так много ценных уроков! Я очень рекомендую прочитать ее, если вы творческий человек или хотите им стать.

Кому бы я порекомендовал «Конспект по практике»?

40-летним, которые хотят бросить работу с 9 до 5 и заняться своей творческой мечтой, 22-летним молодым людям, которые хотят стать профессиональными художниками, или 37-летним родителям, которые хотят узнать, как помочь своему ребёнку-художнику справиться с трудностями, связанными с его увлечением.


Живопись Словарь художника Хендмейд Современное искусство Фото Интерьер Детские рисунки Графика Диджитал Бодиарт
Этот сайт существует
на доходы от показа
рекламы. Пожалуйста,
отключите AdBlock