Цена развития ювелирного творчества

Проблема развития ювелирного творчества напрямую связана с высокой ценой материалов работы – золота и природных самоцветов. Серебро, к сожалению, стремительно утрачивает свою ценность благородного металла из-за перенасыщения рынка предложениями ювелирных заводов. В зарубежных странах изделия из серебра давно относятся к разряду ювелирной бижутерии, но не ювелирных украшений. Да и природные камни превосходят на порядок и более стоимость синтетических аналогов и заменителей.

Начинающие ювелирные художники чаще работают с металлом, без использования драгоценных вставок. Связано это с тем, что имея мало опыта обработки камня, они не могут самостоятельно получить самоцвет. Покупать готовый – это дорого, а вставлять синтетику – только  портить художественный замысел безыскусностью. Другое дело, если драгоценный камень предоставляет заказчик. Однако, те, кто может себе позволить, заказать украшение с натуральным самоцветом, либо не чувствуют потребности в авторской работе, либо доверят приобретенное сокровище опытному и состоявшемуся ювелиру.

Большинство становящихся ювелиров сковывает поток обычных заказов – сборка, ремонт, беготня между восковщиком и литейной. Времени для творчества – минимум. Если такому закажут создать индивидуальную вещь, то в лучшем случае он предложит выбрать модель в одном из зарубежных каталогов. Даже если ему и хочется творить, то надо и семью кормить. А заработок большинства ювелиров скромен – на порядки меньше, чем стоимость золота и самоцветов, которые проходят через него.

Вообще в каждом крупном городе существуют три практически непересекающиеся на рынке ювелирных услуг, но взаимосообщающиеся категории ювелиров. Первая – это мастера «городского пятачка» или развалов на массовых выставках-ярмарках, продолжатели традиций народного творчества, часто работающие под «старину» и иногда предлагающие действительно интересные вещи. Вторая категория – «промышленники», те, кто работают с валом недорогих серийно-штамповых заказов. Третья – художники с авторскими работами. Ирония заключается в том, что «пятачок» всегда является источником оригинальных идей и для «промышленников», и для «авторов».

И все же возвращаясь к проблеме дороговизны материалов для ювелирного творчества, выход видится один – это творческий союз или кооперация художника-гранильщика и художника ювелира. Создав великолепную огранку, первый не сможет ее достойно показать без превознесения самоцвета в достойном ювелирном изделии. И наоборот, как бы ни была изящна работа ювелира, магия драгоценного камня заставит ее раскрыть свою красоту иных плоскостях восприятия и заиграть в свете самоцветных граней по-новому.

У каждого ювелира среди каталогов серийных образцов найдется тоненькая папочка каталог своих собственных работ. И если заказчик пришел в ювелирную мастерскую за индивидуальным украшением, то мы рекомендуем начать знакомство с творческими возможностями мастера именно с нее.