Суми-э

Словарь художника, содержание »

Впервые искусство зародилось в Китае несколько столетий назад, но благодаря буддийским монахам оно быстро распространилась на территорию Японию. Техника живописи заключается в передаче синтеза природы и самой сути вещей с помощью туши.

Монохромность – отличительная черта суми-э

Одноцветность актуальна не только в Стране восходящего солнца, но и в других уголках планеты. Этот вид живописи поистине уникален. Присутствие черного цвета на художественном полотне делает картину неповторимой, а рисовая бумага и широкий спектр серых оттенков туши придают ей утонченности. Эффектность работ достигается за счет лаконичности и простоты. Нередко практикуется использование акварели.

Каждый след кисти представляет образ в целом, не придавая особого значения деталям и второстепенным элементам. Техника суми-э предлагает наблюдателю свободу для фантазии с последующей импровизацией.

Характерные особенности

Техника исполнения, можно сказать, зиждется на четырёх мазках, каждый из которых привносит собственную и неповторимую идею. После того как живопись приобрела популярность в Японии, монахи стали все чаще использовать её. Оценив монохромность этого искусства, создавали истинные шедевры. По их мнению, одноцветность прекрасно передает изящность линий, душевное волнение и тени.

Кроме того, суми-э нередко именуют искусством импровизации. Поэтому стоит подготовиться к тому, что может быть много испорченной бумаги.

Не секрет, что тушь впитывается просто моментально и штрихи не получится стереть или размыть. Дабы получить истинное удовольствие от процесса, художники не сосредотачиваются на конечном результате, а наслаждаются процессом рисования тушью. В последнее время многие мастера желают «оживить» картины, при этом используют легкие оттенки черного цвета или сочетают тушь с насыщенными пятнами красок. Бесконечное разнообразие, свобода и вдохновение нашли своё отражение в монохронной живописи, которую именуют суми-э.

Неотъемлемые элементы, помогающие творить

В качестве основных материалов используются следующие инструменты:

  1. Классическая кисточка, состоящая из меха барсука, кролика или оленя.
  2. Тушь, специальные чернила и, возможно, акварель.
  3. Рисовая бумага.
  4. Палитра и чаша с водой.

Японская живопись и её след в истории

Даже известные художники изучали уникальную технику живописи. Более того, её невозможно не заметить в работах таких талантливых мастеров кисти, как Мэри Кассат, Ван Гог, Гоген и многих других. Есть сведения о том, что в одном из кафе Парижа нашли оттиски гравюр, в них подавали различные кушанья.

В настоящее время тысячи живописцев и просто эстетов восхищаются свободой изящных линий, которые словно оживают на полотнах умелых мастеров. Даже многие семьи Японии проводят свой досуг, занимаясь любимым хобби – суми-э. Все чаще открываются курсы по изучению монохромного искусства.

Почему бы не полюбоваться «танцем» кисти, столь популярным в Стране восходящего солнца? Одноцветность нынче в моде благодаря замечательной японской живописи.


Далее →


  Развеска картин